بایگانی برچسب برای: عکاسی طبیعت

عکاسی در طبیعت

عکاسی در طبیعت

سوژه های عکاسی در طبیعت

هنگامی که توجه عکاس ساعت ها به معطوف به قسمتی از طبیعت وصف ناپذیر جلب می شود تا ان لحظه ی موعود را برای ثبت شکار کند قبل از هر چیز روح خود را جلا داده و در بهشت به سر می برد و یا حتی هنگامی که برای ثبت به انتظار حضور حشره ای یا پرنده ای و یا حتی حیوانی چه در خشکی و یا زیر آب می نشیند تا آن لحظه ی موعود را به ثبت برساند. پس جهت عکسبرداری از طبیعت ابتدا باید هدف مورد نظر خود را که تقریبا هر موجود زنده در آن است را مشخص کنیم.

سوژه های عکاسی در طبیعت

سوژه هایی که چشم های هر بیننده ای را محو تماشای خود کند نمای باز از مناظر بدیع و زیبای جنگل ها، بیشه ها، کشتزار ها، شالیزار ها، آبشارها، کوه ها، جوی ها، برکه ها، رودخانه ها، آتشفشان ها، کویر، یخچال های طبیعی، حیوانات گوناگون، موجودات زیبایی که پروردگار خالق آنها بوده و هزاران سوژه دیگر….

این تصاویر را میتوان در فصل های مختلف سال بهار تابستان پاییز و زمستان در هر ساعت از شبانه روز (ساعات طلایی) را به تصویر کشید. بسته به نوع تخصص/دیدگاه و هدف عکاس این تصاویر نیز متنوع و مختلف می باشند که هرکدام به نوع خود با ابزار آلات حرفه ای دوربین ها لنزها و وسایل پیشرفته انجام می شوند.

هر شاخه ای از عکاسی دارای مزایا و معایب ویژه ی خود می باشد . اما یکی از مزایای عکاسی از طبیعت فراوانی سوژه ها می باشد. شما میتوانید با سفر به هر یک از نقاط ایران عزیزمان و با صرف کمی وقت و حوصله به مناطق بکر و پر سوژه برای عکاسی سفر کنید و با کوله باری از عکس های بی بدیل و به یاد ماندنی به خانه بازگردید.

نکات مهم عکاسی در طبیعت

همیشه سعی کنید تصاوریتان را فرمت خام ثبت کنید زیرا فرمت jpeg باعث فشرده شدن و از دست رفتن جزئیات ریز می شود.  در ضمن ادیت کردن عکس ها نیز با فرمت خام بسیار ساده تر و بهتر انجام می شود. فرمت raw به شما اجازه می دهد از تمام توانایی دوربین خود استقاده کنید. دوم اینکه از تنظیمات تراز سفیدی خودکار (AWB) استفاهد کنید تا راحت تر عکاسی کنید. همچینی سعی  کنید از تنظیمات نیمه خودکار استفاده کنید تا بتوانید دستی در نتیجه عکسبرداری داشته باشید. برای مثال شاتر و دیافراگم را خودتان بر اساس نور محیط کنترل کنید.

نکات مهم عکاسی در طبیعت

ایزو دوربین را روی حالت خودکار رها کنید چرا که مقدار بالای ان خصوصا رد دوربین های کراپ سنسور نویز زیادی را ایجاد می کند. سرعت شاتر را کاهش دهید و با ایزو خودکار عکسبرداری کنید. دیگر اینکه استفاده از هیستوگرام را به شما پیشنهاد می کنیم چرا که عکساان حرفه ای از استافده می کنند.

صفحه نمایش دوربین دقیق نبوده و در ضمن روشنایی اش ممکن است باعث شود فکر کنید که نور محیط کم یا زیاد است و دست به تنظیمات بیهوده بزیند. اما هیستوگرام این امکان را به شما می دهد که در مورد تصویر به درستی قضاوت کنید. در ضمن برای اینکه بفهمیا نور زاید است می توانید چشمک زن را روشن کنید. چشمک زن حتی در مواقعی که هیستوگرام ممکن است اطلاعات غلط در اختیارتان بگذارد به کارتان می آید.

ابزار مناسب عکاسی در طبیعت

بسته به نوع سبکی که عکاس  دنبال می کند  باید از دوربین های حرفه ای و تجهیزات مخصوص عکاسی طبیعت استفاده کند مانند: 

  • دوربین ترجیحا فول فریم ، انواع لنزهای حرفه ای مخصوص با فاصله کانونی های ترجیحا تله فوتو و یا واید ( برای عکاسی از منظره ) برای خرید دوربین کلیک کنید.
  • باتری های مخصوص و باتری گریپ 
  • 3 پایه های مناسب طبیعت
  • کیف و کوله مخصوص دوربین و سایر تجهیزات ( قیمت کیف دوربین عکاسی را در اینجا بررسی کنید )
  • چادر های مخصوص عکاسی(جهت اختفای عکاس)
  • انواع فیلتر های مختلف (uv/خاکستری/سبز/قرمز/قهوه ای و…)
  • ابزار های دیگر مانند:هلی شات و… استفاده کرد.
  • لنزهای تله فوتو برای ثبت تصاویر از سوژه های دوردست و لنز های واید برای عکاسی از مناظر وسیع
  • لنز های ماکرو نیز برای عکاسی از سوژه ها در  فاصله بسیار نزدیک (  بیشتر حشرات و گل ها )

ابزار مناسب عکاسی در طبیعت

لنز  واید مناسب عکاسی در طبیعت

فدراسیون بین المللی هنر عکاسی (فیاپ) برای عکاسی از طبیعت تعریفی مشخص دارند که می گوید هرگونه عکاسی از حیوانات غیر اهلی و گیاهان خودرو در مناطق بکر و غیر محصور انواع گونا های جانورای وزیست طبیعی همچون بیابانی و کوه های یخی و محیط های ساخته شده توسط بشر و حیوانات تربیت شده شامل این تعریف نمی شوند . و هرگونه ویرایش و تغییری بایستی به نحوی باشد که اصالت عکس را خدشه دار نکند

لنز  واید مناسب عکاسی در طبیعت

برای عکاسی از محیط های چشم نواز و ویو های بی نظیر در طبیعت به طور معمول از لنز دوربین عکاسی واید استفاده می شود.جهت دریافت قیمت لنز کانن بر روی لینک زیر کلیک کنید.

همچون تصویر بیکران غروب و یا طلوع آفتاب در دریا ، و یا تصاویری از رشته کو ها و قله های پوشیده از زیبایی بایستی از لنزهایی استفاده شود که به عکس شما عمق بخشیده و سطح وسیعی از مناظر را تحت پوشش قرار دهد . لازم به ذکر است که رسیدن به ترکیب های رنگ در این گونه لنز ها کار بسی دشوار و نیاز به تجارب بسیار دارد . پیشنهاد ما لنز واید با فاصله کانونی 12 میلیمتاری تا 30 میلیمتری است.

استفاده از تریپاد در عکاسی طبیعت

خوبی استفاده از این سه پایه ها در این است که وقتی دوربین عکاسی همراه با لنز را در دست گرفته و عکاسی میکنید به علت سنگینی دوربین و لنز هرگونه لرزش و حرکت کوچک از جمله ضربان قلب/نفس کشیدن/وزش باد و… که باعث خطاهای بسیار ریز در عکاسی میشود را تا حد بسیار زیادی از بین برده و می توانید عکس هایی با شارپنس بالا را ثبت کنید همچنین  وسیله ای نیز وجود دارد به نام (دکلانشور) یا کنترلر که به روی دکمه ی شاتر دوربین وصل میشود و به فشار دادن دکمه ی دکلانشور دیگر نیازی به این نیست که با انگشت خود شاتر دوربین را فشار دهید.با این وسیله میتوان شاتر دوربین را فشار داده و عکس گرفته شود. 

قیمت سه پایه دوربین عکاسی ساخت برند های مختلف را در اینجا بررسی کنید + گارانتی و ارسال رایگان به تمام شهر های کشور

استفاده از تریپاد در عکاسی طبیعت

چادر عکاسی طبیعت

چادر هایی وجود دارد که عکاسان حرفه ای آنها را  برای اتراق استفاده می کنند و با وارد شدن در آن ها و  ست کردن تجهیزات خود مانند سه پایه و دوربین مخصوص در آن می تواند مخفی شوند و عکاسی خود را ادامه بدهند و نیز در برابر باران/برف و وزش باد نیز امنیت داشته باشند .

چادر عکاسی طبیعت

هلی شات یا پهپاد

این وسیله عکاسی از دو کلمه ی (هلی) به معنی هلیکوپتر و (شات) به معنی عکاسی و تصویر برداری است (به صورت هوایی) وسیله ای فوق العاده حرفه ای که امروزه جهت عکسبرداری هایی از طبیعت و موارد خاص دیگر جای خود را در دنیای عکاسی از طبیعت باز کرده و طرفداران بسیاری پیدا کرده. فروش ویژه پهپاد در این بخش از وب سایت.

این دستگاه دارای دو قسمت میباشد

 پرنده  و هدایت کننده 

  • پرنده: دوربین با لنزهای مخصوص زیر این دستگاه نصب میشود .
  • هدایت کننده: پرنده حامل دوربین توسط این دستگاه از روی زمین به وسیله کنترل بلند شده و به بالای نقطه ای که مورد نظر برای عکاسی میباشد هدایت میشود.

هلی شات یا پهپاد

مزیت مهم در هلی شات عدم وجود لرزش و حرکات اضافه دوربین می باشد این وسیله  گیمبال دارد که میتوان آن را مکمل دوربین دانست . وظیفه گیمبال از بن بردن تمام لرزش ها و حرکات اضافه دوربین است . مثلا برای عکس گرفتن از دهانه ی یک آتشفشان فعال خروش یک آبشار بلند و در کل در مکان هایی که دارای ارتفاع بسیار زیادی هستند و انسان به هیچ وجه و از هیچ راهی نمی تواند از آنجا عکس بگیرد این وسیله بی نظیر در خدمت عکاسان حرفه ای میباشد برای این گونه عکاسی ها از لنز های بسیار معروف و دقیق و با کیفیت استفاده میشود.

دوربین های ضد آب مناسب عکاسی منظره

طراحی اینگونه دوربین ها به گونه ای است که زوم داخلی دارند و موجب میشوند تا هرگز لنز دوربین از بدنه خارج نشده و آسیب پذیری در آنها به حداقل برسد. اکثر این دوربین ها میتوانند از گیاهان و موجودات بسیار زیبای اعماق آبها  را با کیفیت مناسب و در عمق 50 متر نیز عکس بگیرند. الیمپوس ، گوپر ، ریکو، پاناسونیک، نیکون، سونی، و فوجی از جمله دوربین ها عکاسی ضد اب دنیا میباشند.

دوربین های ضد آب مناسب عکاسی منظره

عکاسی از طبیعت در شب

عکاسی از طبیعت شب نیاز به نور دهی بالا و مدت زمان زیادی دارد. استفاده از سه پایه نیز در این نوع عکاسی الزامی است  بهترین ساعات عکسبرداری از طبیعت ستارگان درخشان حدود 2 تا 3 نیمه شب است . بهترین مکان ها نیز مکانی همچون کویر ها، نزدیک قله کوه ها، خارج از شهر ها، خارج از روستاها می باشد . در کل نقاطی که دور از روشنایی شهری و انسانی است و هرچه این محیط تاریک تر باشد عکس های زیباتری از طبیعت شب ها داریم.

عکاسی از طبیعت در شب

اهمیت دیافراگم در عکاسی از طبیعت

در مورد دیافراگم هم بهتر است f16 تا f22 را انتخاب کنید که وضوح بالایی را به تصاویر شما می دهند. بسیاری هم هستند که از فیلتنر ای گوناگون برای بهتر شدن کار هایشان استفاده می کنند پیشنهاد ما به کارگیری فیلتر پلاریزه و خنثی است. چرا که پلاریزه شدن نور را کم و آسمان را تیره می کند.

عکاسی حیات وحش

زیر شاخه ای از بخش عکاسی طبیعت می باشد که بسیار دشوار می باشد چرا که بایستی ماهیت حیات وحش به طور کامل محفوظ و دست نخورده بماند . و صرف عکس از حیوانات دست آموز یا محصور شده در قفس یا محیط های باغ وحشی مورد تایید نمی باشد . لذا این موارد کار را برای عکاسان بسیار سخت و ویژه نموده است .و بسیاری از عکاسان برای شکار سوژه های خود ناچار به اقامت های چند روزه و یا حتی چندین ماهه برای شکار لحظه ای عبور حیوانی به انتظار می نشینند .

عکاسی حیات وحش

و این مورد خود برای آنان ممکن است خطرات جانی بسیاری را از حمله حیوانات وحشی برای آنان به دنبال داشته باشد . اما به همان نسبت نیست دارای هیجان و جذابیت بسیار بالایی است و این موارد بسیاری از عکاسان را بر آن داشته که خطرات آن را به جان خریده و راهی یک ماجراجویی مبهم شوند

 افزایش کیفیت عکاسی در طبیعت

  • بهره گیری از حالت Priority دیافراگم
  • استفاده از اطلاعات هیستوگرام
  • انتخاب کانون فوکوس عکس
  • ساده سازی تصاویر
  • عکاسی در فواصل کانونی متنوع و از زوایای مختلف
  • بهره گیری از تحهیزات مناسب نورپردازی
  • رعایت اصول ترکیب و استفاده از برخی قوانین مانند یک سوم

عکاسی از ماه گرفتگی

دنیای سوژه های عکاسی هیچ محدودیتی ندارد و هرچیزی که با چشم می بینید را می توانید به یک سوژه با پتانسیل بالا برای عکاسی تبدیل کنید. ماه نیز از همان ابتدای اختراع دوربین یکی از سوژه هایی بوده که هواره عکاسان سعی در ثبت تصاویر از آن بوده اند و اکنون با توجه به تجهیزات مدرنی که در اختیار است می توان عکس هایی با کیفیت را از آن گرفت. در این مقاله اما قصد ما آموزش عکاسی از ماه نبوده بلکه می خواهیم به صورت کامل نحوه عکاسی از ماه گرفتگی یکی از زیبا ترین پدیده های نجومی قابل مشاهده را عنوان کنیم.

ماه گرفتگی چیست ؟

ماه گرفتگی زمانی رخ می دهد که زمین در میان ماه و خورشید حرکت کند. در این هنگام سایه زمین بر روی ماه می افتد و باعث می شود تا برای  چند لحظه ماه تاریک به نظر برسد و یا به اصطلاح ماه گرفتگی رخ دهد.

عکاسی از ماه گرفتگی

در برخی از مواد زمانی که خسوف رخ می دهد ماه به صورت قرمز رنگ مایل به نارنجی در می آید. این رنگ نتیجه پراکنده شدن نور خورشید در جو می باشد و همان چیزی است که ماه را روشن می کند. به صورت کلی می توان از این لحظه تصاویر بسیار خوبی را ثبت کنید، البته اگر با نحوه عکاسی از ماه آشنایی داشته باشید.

زمان ماه گرفتگی بعدی

با اینکه هر ساله در حدود 2 تا 5 ماه گرفتگی رخ می دهد، اما تمام این موارد ماه گرفتگی کامل نیستند. وب سایت های مختلفی برای مشاهده زمان دقیق ماه گرفتگی وجود دارد که Time and Date یکی از آنها می باشد. با استفاده از این وب سایت می توانید تاریخ ماه گرفتگی را مشاهد کنید و ببینید که در چه محل های خسوف قابل رویت است. بسته به مکان و زمان طلوع ماه ممکن است تا نتوانید از یک موقعیت جغرافیایی خسوف را مشاهده کنید و ممکن است از موقعیتی که شما دارید زمین بر روی ماه سایه نیندازد و در این صورت شما یک ماه گرفتگی معمولی را مشاهده خواهید کرد. در حال حاضر ماه گرفتگی بعدی که متاسفانه از ایران قابل مشاهده نیست در 26 ماه می اتفاق خواهد افتاد.

عکاسی از خسوف

تعداد خورشید گرفتگی و ماه گرفتگی در طول یک سال تقریبا یکسان می باشد اما از آنجا که زمین بزرگتر از ماه می باشد ماه گرفتگی در بسیاری از نقاط زمین قابل رویت است. همچنین سایه ای که زمین بر روی ماه می اندازد بزرگ می باشد و می تواند تا چندین ساعت ماه را تاریک کند، این زمان برای عکاسی از خسوف بسیار مناسب و کافی  است.

آموزش کامل عکاسی از ماه گرفتگی

حضور معمولی و نرمال ماه در آسمان همواره با میزان ثابتی از نور همراه است و تغییرات زیادی را ندارد اما در پدیده ماه گرفتگی این امر متفاوت بوده و سرعت تغییر در میزان نور دهی بالاست٬ باید بدانید که به طور کلی که در بیشترین میزان نوردهی از سوی ماه شما به اکسپوژر کوتاه مدت و ایزوی پایین نیاز دارید و برعکس. دو نکته بسیار مهم در این سبک از عکاسی تناسب ایزو و نوردهی برای جلوگیری از نویز در تصویر و کاهش شارپنس است.

آموزش کامل عکاسی از ماه گرفتگی

تجهیزات مناسب عکاسی از ماه گرفتگی

برای اینکه یک عکاسی مناسب از خسوف داشته باشید، همراه داشتن برخی از تجهیزات می تواند به شما کمک بزرگی بکند. همانطور که میدانید لوازم جانبی دوربین عکاسی در فعالیت های مختلف اهمیت بسیاری دارد و استفاده از آنها می تواند علاوه بر بالا بردن کیفیت تصویربرداری به بهبود عکس های شما نیز کمک بسیاری بکند. در ادامه به برخی از تجهیزات مورد نیاز برای عکاسی از ماه گرفتگی اشاره خواهیم کرد.

تجهیزات مناسب عکاسی از ماه گرفتگی

دوربین شکاری

همراه داشتن دوربین شکاری در هنگام عکاسی از خسوف اجباری نیست، اما بهتر است تا با استفاده از این دوربین ها قبل از شروع به عکاسی ماه را مشاهده کنید. یک دوربین 40 * 8 معمولی این امکان را برای شما فراهم می کند تا قبل از تصویربرداری ماه را به خوبی مشاهده کنید.

سه پایه عکاسی

سه پایه یکی از تجهیزات ضروری می باشد که این امکان را برای شما فراهم می کند تا بتوانید به راحتی دوربین DSLR خود را بر روی آن قرار دهید و تنظیمات آن را انجام دهید. سعی کنید بهترین محل را برای عکاسی پیدا کنید و سه پایه دوربین خود را آنجا بگذارید. اگر در حال حاضر تریپاد در تجهیزات شما وجود ندارد خرید سه پایه عکاسی را به شما پیشنهاد می کنیم زیرا در بسیاری از سبک ها به کمک شما می آید.

سه پایه عکاسی از ماه گرفتگی

به دلیل حرکت با سرعت بالای ماه، بهتر است تا پایه شما دارای یک هد 3 طرفه باشد تا بتوانید به راحتی آن را دنبال کنید و بر روی آن فوکوس را انجام دهید.

شاتر بی سیم

یک شاتر از راه دور می تواند مزایای بسیاری را برای شما داشته باشد. با استفاده از شاتر دوربین می توانید بدون دست زدن به دوربین عکس برداری کنید و این عامل سبب می شود تا دوربین شما از تکان های احتمالی نیز دور بماند.

هیتر لنز

ماه گرفتگی طولانی می باشد و ممکن از در زمان هایی رخ دهد که هوا سرد است. سرما هوا می تواند باعث ایجاد یخ زدگی روی لنز شود که این عوامل نیز بر روی کیفیت تصویر تاثیر می گذارد و باعث ایجاد تصاویر نرم و تیره می شود.

استفاده از هیترهای لنز که دور لنز شما قرار می گیرند از این عامل جلوگیری می کند. این تجهیزات را با استفاده از درگاه USB فعال می شود و نیاز به نگرانی تامین منبع انرژی آنها ندارید.

لنز مناسب عکاسی از ماه گرفتگی

لنز های واید برای عکاسی از ماه گرفتگی بسیار مناسب می باشند. با استفاده از این لنز های می توانید ماه را در انداز های مختلفی ثبت کنید. حتی اگر به جدا کردن ماه از پس زمینه علاقه دارید باز هم استفاده از فاصله کانونی شدید مورد نیاز شما نمی باشد. یک لنز تله فوتو یا زوم با فاصله کانونی 300 – 400 میلیمتر می تواند نقطه خوبی برای شروع باشد که می تواند جزئیات سطح ماه را به خوبی برای بیننده به نمایش بگذارد.

لنز مناسب عکاسی از ماه گرفتگی

اگر بودجه شما مناسب است و یک لنز با فاصله کانونی طولانی ندارید، بهتر است تا از لنز های قدیمی تر برای این کار استفاده کنید. لنز های قدمی نیز دارای اپتیک خوبی هستند و قیمت آنها نیز مناسب می باشد.

دوربین مناسب عکاسی از ماه گرفتگی

هر دوربینی که بتوانید بر روی آن از لنزهای با فاصله کانونی طولانی استفاده کنید، می تواند برای تصویربرداری شما گزینه مناسب باشد. باید در نظر داشته باشید که نور کم و ایزو زیاد در اینجا مسئله مهمی نیست. البته دوربین های کراپ سنسور یک مزیت دارند، این دوربین ها قاب را در هر فاصله کانونی بهتر است نمونه های فول فریم پر می کنند و دلیل آن نیز نشان دادن یک میدان دید باریک توسط این محصولات است.

برای خرید دوربین عکاسی می توانید به این بخش از وب سایت دی جی 24 مراجعه کنید.

دوربین مناسب عکاسی از ماه گرفتگی

دوربین های سوپر زوم نیز از دیگر گزینه های مناسب برای ثبت تصویر از خسوف هستند و می توانید با آن ها کیفیتی فوق العاده را پس از زوم اپتیکالیشان تجربه کنید این دوربین ها لنزی غیر قابل تعویض دارند که فاصله کانونی های بلندی را داشته و زوم بصری با ضریب بالا را با شما خواهد داد دوربین های  coolpix نیکون و اس ایکس 60 کانن را می توان از بهترین های بازار دانست.

برای مشاهده مشخصات و قیمت دوربین نیکون کولپیکس p1 000 وارد این صفحه شوید.

سایر دوربین های دیجیتال  SLR که مناسب این کار هستند شامل موارد زیر هستند.

Nikon D610, Nikon D810, Canon 6D, Canon 6D mark 2, Canon 5D mark 3

تنظیمات دوربین مناسب عکاسی از خسوف

اول از همه دوربین خود را به گونه ای تنظیم کنید که تصاویر با فرمت RAW ثبت شوند. سپس ایزو را در حدود 400 تا 800 در نظر بگیرید. ماه در هنگام خسوف کاملا تاریک می شود و بهتر است تا با قرار گرفتن طولانی در معرض نور تصاویر تار را برای خود ایجاد نکنید. اگر از سه پایه دوربین استفاده می کنید بهتر است تا هر گونه لرزشگیر را غیر فعال کنید.

تنظیمات مناسب برای تصویربرداری از خسوف

در مورد دیافراگم باید بگویم که من به ندرت از F / 5.6 گسترده تر استفاده می کنم ! تراز سفیدی را روی نور خورشید تنظیم کنید و شروع به عکس گرفتن کنید.

تنظیم فوکوس برای خسوف

بهتر است تا در هنگام عکاسی از اجرام آسمانی، از فوکوس دستی استفاده کنید. لایو ویو را نگاه کنید و سعی کنید بر روی سوژه زوم کنید سپس یک منطقه مناسب که تضاد خوبی وجود داشته باشد را انتخاب کرده و فوکوس را انجام دهید.

تنظیم فوکوس بر روی خسوف

زمانی که می خواهید فوکوس را بر روی تمام بخش های ماه قرار دهید، بهتر است تا بر روی منطقه افلاطون “Plato region” فوکوس کنید.

عکاسی پی در پی از ماه گرفتگی

عکاسی پشت سرهم یا پی در پی از خسوف حساس بوده و باید با دقت بالاتری انجام شود چرا که باید در زمان کادر بستن به مکانی قرار گیری فعلی ماه ( درست پیش از نیم سایه ) و همچنین محل قرار گیری ماه پس از چند دقیقه یا ساعت و در زمان خروج از نیم سایه باید دقت کرد و بهترین شات ممکن را با صبر و حوصله ثبت کرد.  در صورت پیشبینی اشتباه از مسیر ماه ممکن است از کادر دوربینتان به کلی خارج شود. در این روش باید درست مثل عکاسی با نورپردازی بلند مدت از ستاره های دنباله دار کار کنید.

عکاسی پی در پی از ماه گرفتگی

باز هم باید به مثلث نورپردازی دقت کنید تا بتوانید تصویری با نویز کم و با شارپنس و کیفیت مناسب را ثبت کنید.  بعد از ارائه تنظیمات لازم به دوربین می توانید با سرعت یک عکس در ثانیه شروع کنید.  باتری دوربین و کارت حافظه با فضای ذخیره سازی زیاد دو ابزاری است که باید داشته باشید تا بتوانید به این شیوه عکاسی کنید.

در جدول زیر می‌توانید سایز ماه و میدان دید دوربین را برای لنزهای مختلف ببینید و از آن برای برنامه ریزی عکاسی استفاده کنید. (این جدول برای دوربین های فول فریم تنظیم شده است.)

فاصله کانونی(میلی متر)میدان دید قطری (درجه)سایز ماه (میلی متر)
14114.20.2
2094.50.2
2484.10.2
3563.40.3
5046.80.5
10523.31
20012.31.8
4006.193.7
5004.964.6
10002.69.2

 

فوکوس دکمه پشتی چیست

فوکوس دکمه پشتی چیست ؟

فوکوس دکمه پشتی یا Back-Button Focus یک تکنیک در دوربین های عکاسی می باشد که می توانید با استفاده از آن فوکوس و شاتر را به دو دکمه مجزا در دوربین تبدیل کنید که یک روش بسیار مرسوم برای جلوگیری از درگیر شدن فوکوس خودکار هنگام آزاد شدن کلید شاتر می باشد. در این مقاله به صورت مفصل شما را با فوکوس دکمه پشتی آشنا می کنیم و از کاربرد ها آن برای شما می گوییم.

یکی از زمینه هایی که اغلب عکاسان با آن دست و پنجه نرم میکنند (به ویژه عکاسان مبتدی در شروع کار) فوکوس می باشد. داشتن فوکوس مناسب بر روی یک نقطه و یا یک صحنه برای رسیدن به وضوح مناسب استفاده از فوکوس صحیح امری حیاتی می باشد و کاربرد فوکوس با استفاده از دکمه پشتی نیز همینجا اهمیت پیدا می کند. اگر با تکنیک های فوکوس آشنایی ندارید بهتر است تا این مقاله از دی جی 24 را مطالعه کنید.

آشنایی با فوکوس دکمه پشتی

فوکوس یکی از بخش های مهمی است که در تولید یک عکس خود تاثیر دارد. این عامل در عکاسی حیات وحش و یا عکاسی طبیعت از اهمیت بالایی برخوردار  می باشد. داشتن درک درست از نحوه عملکرد سیستم فوکوس نیز می تواند عامل بسیار مهمی باشد که به شما در انجام دادن این کار نیز کمک بزرگی خواهد کرد.

آشنایی با فوکوس دکمه پشتی

البته امروزه با استفاده از دوربین های پیشرفته گرفتن عکس های فوق العاده بسیار راحت تر از قبل می باشد و معمولا عکاسی های ما زمانی پیچیده می شود که سوژه های ما پیچیده باشند. مهم نیست که بر روی چشم در عکاسی پرتره باشید یا منقار یک پرنده، استفاده درست از فوکوس همیشه عامل مهمی به شمار می رود که باید با دقت بالا آن را انجام دهید. استفاده درست از فوکوس دکمه پشتی می تواند برای شما یک تصویر واضح را فراهم کند.

عملکرد Back-Button Focus چگونه است ؟

به زبان ساده این دکمه فوکوس را از کلید شاتر گرفته و  وظیفه آن را به کلید دیگری در پشت دوربین می دهد. این دکمه می تواند هر دکمه فیزیکی در پشت دوربین (به شرطی که برای فوکوس کردن مناسب باشد) تنظم شود. البته بیشتر دوربین های مدرن دارای کلید AF-ON می باشند که معمولا از آن برای این کار استفاده می شود.

عملکرد Back-Button Focus

هنگامی که دوربین عکاسی دیجیتال خود را بر می دارید و دکمه شاتر را تا نیمه فشار می دهید، سیستم فوکوس درگیر می شود و سعی می کند تا بر روی سوژه مورد نظر شما تمرکز را انجام دهد. در صورتی که فشار کمی بیشتر کنید شاتر متوقف می شود تصویر در این هنگام ثبت می شود. همانطور که میدانید دکمه شاتر برای دو منظور مورد استفاده قرار میگیرد، اول فوکوس و دوم عکس گرفتن.

استفاده از کلید شاتر برای این دو منظور می تواند مشکلات متعددی را به دنبال داشته باشید که برای جلوگیر از آن بهتر است تا کلید های دیگری را در پشت دوربین برای فوکوس کردن انتخاب کنید. اگر از کلید دیگری برای درگیر کردن فوکوس استفاده کنید می توانید اکثر این مشکلات را حل کرده و تمرکز بهتری بر روی تصاویر داشته باشید.

مزایا استفاده از دکمه های پشت دوربین برای فوکوس

استفاده از این حالت می تواند مزایای بسیاری را برای شما همراه داشته باشید که برخی از آنها را در ادامه ذکر می کنیم.

استفاده از قابلیت های  AF-C در کناف AF-S

بزرگترین مزیتی که در هنگام استفاده از back-button focusing برای شما ایجاد می شود استفاده از قابلیت عکاسی در حالت AF-C با تمام مزایا AF-S می باشد. از آنجا که دکمه فوکوس تنها در شرایطی که آن را نیاز به فوکوس دارید فعال است می توانید انگشت خود را از آن دور کنید و در صورت نیاز به راحتی تمرکز را بر روی سوژه قفل کنید.

مزایا استفاده از دکمه های پشت دوربین برای فوکوس

برای مثال تمرکز بر روی صورت سوژه با توجه به اینکه نقاط فوکوس در وسط کادر قرار دارند. این بدان معناست که برای فوکوس کردن باید از روش ترکیب مجدد استفاده کنیم و استفاده از این حالت می تواند کمک بسیار بزرگی به ما بکند. همچنین این تکنیک می تواند در زمان هایی که می خواهید با سرعت بالایی عکاسی کنید نیز بسیار موثر است.

فوکوس دستی فوری با کلید پشتی

از آنجا که فوکوس خودکار دوربین تنها زمانی رخ می دهد که کلید مورد نظر در پشت دوربین را فشار دهید، امکان استفاده از فوکوس دستی انواع لنز دوربین برای شما فراهم است و دیگر هنگام آزاد شدن کلید شاتر فوکوس شما از بین نمی رود.

عملکرد فوکوس کلید پشتی

 

همانطور که در تصویر بالا مشاهده می کنید گاهی ممکن است که FOCUS دوربین شما به دلیل وجود اجسام مختلف در مقابل سوژه دچار مشکل شود و در این هنگام نتوانید تمرکز را به خوبی بر روی سوژه قرار دهید. در اینگونه از صحنه ها بهترین کار استفاده از کلید AF-ON برای قفل کردن تمرکز بر روی سوژه است.

استفاده از فوکوس دکمه پشتی می تواند برای عکاسی از آسان نیز بسیار کمک کند و به جای اینکه بین فوکوس خودکار و دستی جا به جا شوید بهتر است تا از تکنیک دکمه پشتی استفاده کنید.

معایب استفاده از دکمه پشتی برای تمرکز

یکی از معایب استفاده از این تکنیک سازگاری با آن می باشد که ممکن است در ابتدای کار کمی شما را گمراه کند و استفاده از آن سخت به نظر برسد. این امر زمانی که از لنز های سنگین استفاده می کنید بدتر و بدتر می شود و می تواند شما را به مقدار بیشتری خسته کند.

معایب استفاده از دکمه پشتی برای تمرکز

همچنین گاهی اوقات ممکن است که تمرکز خود را بر روی فشار دادن کلید ها از دست بدهید. این مشکل زمانی پیش می آید که در شرایط سرما عکاسی کنید و ممکن است که در این هنگام انگشت های شما بی حس شود و به دلیل احساس نکردن میزان فشار، ممکن است بسیاری از تصاویر از دست شما خارج شود.

راه اندازی فوکوس پشتی در دوربین های کانن

اگر از دوربین عکاسی کانن (DSLR یا بدون آینه ) فرایند تنظیم فوکوس به دکمه پشتی با استفاده از منوی تنظیمات سفارشی انجام می گیرد. البته این بخش بسته به مدل دوربینی که از آن استفاده می کنید کمی متفاوت است اما با مطالعه این بخش می توانید به آن پی ببرید.

راه اندازی فوکوس پشتی در دوربین های کانن

  1. سفارشی سازی (Custom Functions) را در بخش منو باز کنید
  2. به صفحه کنترل های سفارشی (Custom Controls) بروید
  3. در این بخش دکمه شاتر را روی شروع اندازه گیری (metering start) تنظیم کنید
  4. در آخر کلید AF-ON را روی اندازه گیری AF و شروع بگذارید  (Metering and AF start)

فعال کردن فوکوس پشتی در دوربین های نیکون

اگر از دوربین های DSLR یا بدون آینه نیکون استفاده می کنید روند تنظیم فوکوس دکمه پشتی با استفاده از منوی تنظیمات سفارشی آغاز می شود. در دوربین های NIKON نیز بسته به اینکه از چه مدلی استفاده می کنید ممکن است تنظیمات کمی متفاوت باشد.

فعال کردن فوکوس پشتی در دوربین های نیکون

  1.  منوی تنظیمات سفارشی (Custom Settings) را باز کنید
  2. صفحه فوکوس خودکار (Autofocus) را انتخاب کنید
  3. فعال سازی فوکوس (AF activation) را تایید کنید
  4. گزینه (AF-ON only) را بزنید

برای دوربین های نیکون که فاقد کلید AF-ON هستند باید از کلید های AE/L – AF/L استفاده کنید :

  1. منوی تنظیمات سفارشی (Custom) را انتخاب کنید
  2. برگه Controls را باز کنید
  3. کلید اختصاصی AE-L/AF-L را فعال کنید
  4. زمانی که بر روی گزینه AF-ON هستید کلید OK را بزنید

Back-Button focus در دوربین های سونی

اگر یکی از دوربین های سونی را استفاده می کنید نیز می توان یک دکمه را در قیمت پشتی برای استفاده از فوکوس خودکار انتخاب کنید. جدیدترین مدل های این برند دارای کلید AF-ON هستند که می توان از آن برای فوکوس دکمه پشتی بهره ببرید.

Back-Button focus در دوربین های سونی

در محصولات سونی باید ابتدا فوکوس خودکار را از شاتر جدا کنید. این کار را می توانید با استفاده از منوی “menu and finding” و گزینه “AF w/ shutter” انجام دهید. (حتما آن را خاموش کنید)

اکنون این کلید باید برای فوکوس تنظیم شده باشد، اگر این اتفاق نیفتاد بهتر است تا چک کنید که قبلا این دکمه برای فعالیت دیگری انتخاب نشده باشد. برای این کار از منوی “Custom Key” و یا پیدا کردن “AF-ON” مطمئن شوید که درست تنظیم شده است.

مقایسه دوربین های Nikon Z7 و Z7 II

مقایسه دوربین های Nikon Z7 و Z7 II

نیکون دوربین Z7 خود که یک دوربین بدون آینه به شمار می رفت را به روز رسانی کرده و نمونه جدید این محصول را با نام Z7 II به بازار منتشر کرده است. پس از مقایسه دوربین های Nikon Z7 و Z7 II می توان به این نتیجه رسید که تغییرات این دو نمونه در بخش ظاهری بسیار اندک می باشد و بیشتر تفاوت ها در توانایی های سخت افزاری مشاهده می شود. اگر شما نیز قصد خرید یکی از این دو دوربین را دارید بهتر است این بررسی را با دقت مطالعه کنید تا با ویژگی های هر یک از این دوربین ها آشنا شوید.

خصوصیات دوربین های Nikon Z7 و Z7 II

می توان گفت یکی از بهبود هایی که در این دوربین ایجاد شده است وضوح بالاتر آن به شمار می رود که اهمیت آن برای عکاسان منظره، معماری و استودیویی بسیار بالا می باشد که می توانند یک دوربین با دامنه دینامیکی بالا در اختیار داشته باشند. به لطف لنز 45.7 مگاپیکسلی می توانید در کنار کمک گرفتن از لنز های فوق العاده سری Z تصاویری با شارپنس بالا را در اختیار داشته باشید. بیاید تا با نگاهی به جدول زیر مشخصات دوربین های Nikon Z7 و Z7 II را مورد بررسی قرار دهیم :

مشخصات دوربینNikon Z7Nikon Z7 II
رزولوشن سنسور45.7 MP45.7 MP
Low-Pass فیلترنداردندارد
نوع سنسورBSI CMOSBSI CMOS
حساسیت ایزو ناتیوISO 64-25,600ISO 64-25,600
لرزشگیر داخلیYes, 5-axisYes, 5-axis
اندازه سنسور35.9 x 23.9mm35.9 x 23.9mm
اندازه تصویر8256 x 55048256 x 5504
پردازنده تصویرEXPEED 6Dual EXPEED 6
نوع / رزولوشن منظره یابQVGA / 3.6 Million DotsQVGA / 3.6 Million Dots
پوشش منظره یاب100%100%
بهبود نرخ به روز رسانی منظره یابندارددارد
بهبود زمانی منظره یابندارددارد
بزرگنمایی منظره یاب0.8x0.8x
فلاش داخلینداردندارد
سرعت سینک فلاش1/200s1/200s
کارت حافظه1x CFe / XQD1x CFe / XQD + 1x SD UHS II
سرعت عکاسی پی در پی9 FPS10 FPS
بافر دوربین (تصاویر 12 بیت)2377
حداکثر سرعت شاتر1/80001/8000
حداقل سرعت شاتر30 secUp to 900 sec
سیستم فوکوس خودکارHybrid PDAF, 493 pointsHybrid PDAF, 493 points
حساسیت در نور کم-2 to +19 EV-3 to +17 EV
فوکوس روی چشم در حالت Wide Area AFندارددارد
فوکوس روی چشم در فیلمبرداریندارددارد
حداکثر رزولوشن فیلمبرداری4K @ up to 30p, 1080p @ up to 120p4K @ up to 60p, 1080p @ up to 120p
برسی ویدیو های 4K1.08x1.08x
خروجی HDMI / N-LOG4:2:2 10-bit HDMI Output / Yes4:2:2 10-bit HDMI Output / Yes
HLG / HDR خروجیندارددارد
نمایشگر با قابلیت چرخش / لمس کردنYes, TiltingYes, Tilting
اندازه نمایشگر / رزولوشن3.2″ / 2.1 Million Dots3.2″ / 2.1 Million Dots
وای فای / بلوتوثدارد / دارددارد / دارد
Intervalometer + Timelapse Movieندارددارد
آپدیت نرم افزاری از طریق Snapbridgeندارددارد
باتریEN-EL15bEN-EL15c
عمر باتری (عکاسی)330 shots360 shots
عمر باتری (فیلمبرداری)85 min105 min
باتری گریپMB-N10MB-N11
کنترل بر روی باتری گریپندارددارد
اتصال منبع انرژی خارجیندارددارد
USB Power + Transferندارددارد
مقاوم در برابر شرایط محیطیدارددارد
نوع یو اس بیType-C 3.1Type-C 3.1
وزن بدنه585g (20.7oz)615g (21.7oz)
ابعاد بدنه134 x 100.5 x 67.5mm (5.3 x 4.0 x 2.7″)134 x 100.5 x 69.5mm (5.3 x 4.0 x 2.8″)
حدود قیمت$3,399$2,999

سخت افزاری دوربین های نیکون Nikon Z7 و Z7 II

همانطور که از تصاویر می توانید متوجه شوید این دوربین ها در بخش ظاهری تفاوت های اندکی با هم دارند و می توان بخش اصلی تغییرات را به سخت افزار آنها ربط داد. یکی از جذابترین بخش های دوربین عکاسی نیکون Z7 II مربوط به پردازنده های دوگانه از نوع EXPEED 6  می باشد که باعث شده اند تا فعالیت هایی مانند فوکوس خودکار، بافر و سرعت عکسبرداری مداوم بهتر شود. هنگام عکاسی با فرمت RAW و استفاده از فرمت 12 بیتی می توانید 77 تصویر را در حافظه موقت این دوربین جای دهید این در حالی است که در نمونه قدیمی این عدد به 23 تصویر می رسید.

مقایسه دوربین های Nikon Z7 و Z7 II

یکی از به روز رسانی های دیگر فوکوس خودکار می باشد. در نمونه قدیمی این دوربین های بدون آینه قابلیت فوکوس در شرایط نوری -EV2 فراهم بود و اکنون می توانید در با یک استاپ کمتر یعنی -EV3 فوکوس خودکار را انجام دهید و فوکوس دقیق تری در شرایط نوری بسیار تاریک داشته باشید. علاوه بر این دو حالت جدید نیز به بخش فوکوس این دوربین اضافه شده است که می توانید از آنها استفاده کنید.

مقایسه فیلمبرداری نیکون  Nikon Z7 و Z7 II

با توجه به اینکه سرعت پردازش در Z7 II افزایش پیدا کرده است این دوربین می تواند تصویر 4K را با نرخ 60 فریم بر ثانیه به ثبت برساند که این یک خبر خوب برای فیلمبرداران به شمار می آید. همچنین این دوربین با استفاده از پورت HDMI قادر به تولید HLG و HDR می باشد که در دوربین Z7 این امکان وجود ندارد. کسانی که از دوربین های بدون آینه به دلیل نبود چندین اسلات کارت حافظه انتقاد می کنند نیز از این پس می توانند حرفی برای گفتن ندارند و دلیل آن هم وجود اسلات کارت حافظه دوگانه در این دوربین نیکون است.

مانند دوربین ها رده بالای دیگرنیکون شما می توانید تنظیمات را به گونه ای قرار دهید که از دو نوع رسانه برای اهداف مختلف استفاده شود. برای مثال می توانید دوربین را به گونه ای تنظیم کنید که در یک مموری کارت تصاویر RAW  و در دیگری JPEG ذخیره کند. در Nikon Z7 II می توانید حداقل سرعت شاتر را به 900 ثانیه تغییر دهید این در حالی است که در نمونه قدیمی تنها 30 ثانیه در دسترس بود. همچنین از این پس به روز رسانی بسیار ساده تر و تنها با استفاده از نرم افزار Snapbridge قابل انجام شدن می باشد. سری جدید باتری های EN-EL15c در این محصول نیکون استفاده شده است که تعداد شات را از 330 به 360 افزایش داده است و 15 دقیقه به مقدار فیلمبرداری نیز اضافه کرده است.

تجهیزات جدید نیکون Z7 II

نیکون برای این دوربین یک گریپ جدید نیز معرفی کیده که بسیار کار آمد برای افرادی است که عکاسی و یا فیلمبرداری آنها بسیار طولانی است. این محصول مجهز به درگاه USB-C می باشد و می توان در هنگام کار با دوربین نیز آن را به منبع انرژی متصل کنید. همچنین می توانید به راحتی با استفاده از دکمه های موجود کنترل را راحت تر از قبل انجام دهید.

در مقایسه قیمت دوربین های Nikon Z7 و Z7 II باید بگوییم که نیکون سری جدید دوربین خود را با قیمت حدود 3000 دلاری به بازار عرضه کرد که می توان گفت قیمت بسیار مناسبی در میان نمونه های مشابه دارد و میتوان آن را ارزانترین دوربین فول فریم با رزولوشن بالاتر از 45 مگاپیکسل دانست. این دوبین حتی از نیکون Z7 نیز که در زمان معرفی 3399 دلار قیمت داشت ارزانتر به شمار می رود.

مثلث طلایی

نحوه استفاده از مثلث طلایی در ترکیب بندی

قوانین ترکیب بندی از مواردی هستند که تمامی تصویربرداران با انواع رایج آن مانند قانون یک سوم آشنا می باشند. در این مقاله به شما آموزش می دهیم تا از تکنیک ترکیب بندی مثلث طلایی در عکس های خود استفاده کنید. این نوع ترکیب بندی با قانون یک سوم تفاوت هایی دارد و نباید با این مورد اشتباه گرفته شود.

ترکیب مثلث طلایی چگونه شکل می گیرد؟

قانون یک سوم عناصر مهمی را روی قاب شما روی خطوطی قرار می دهد که باعث شده تا این قانون ایجاد شود. این خطوط با استفاده از 9 جعبه با اندازه مساوی در فریم شما شکل گرفته اند. حال نوبت آشنایی با Golden Triangle می باشد که به جای جعبه در آن از مثلث استفاده شده است که باعث ایجاد اشکال مورب در ترکیب بندی شما می شود. با اینکه داشتن دوربین و لنز دوربین عکاسی حرفه ای یک شرط می باشد، اما نمی توان گفت تمامی افرادی که دارای تجهیزات حرفه ای هستند تصویربرداران حرفه ای می باشند.

استفاده از تکنیک های ترکیب بندی یکی از روش های بالابردن کیفیت تصاویر می باشد که در اینجا قصد بررسی یکی از آنها را داریم. قاب خود را تصور کنید و از گوشه سمت چپ بالا یک خط مورب بکشید به پایین سمت راست بکشید. البته کدام گوشه زیاد فرقی ندارد و شا تنها به یک خط مورب نیاز دارید. حال از گوشه پایین سمت چپ یک خط مورب به سمت بالا رسم کنید تا خط دیگر را قطع کند و برای طرف دیگر نیز همین کار را مانند تصویر زیر انجام دهید.

ترکیب بندی با استفاده از مثلث طلایی

همانطور که مشاهده می کنید در قالب خود مثلث هایی داریم که در عکاسی به مثلث طلایی معروف هستند و می توانید با استفاده از آنها به راحتی ترکیب بندی خود را انجام دهید.

عکاسی با استفاده از Golden Triangle

هنگامی که شبکه خود را برای استفاده از این ترکیب آماده کردید متوجه دو نقطه تقاطع خواهید شد که یکی از آنها در سمت چپ و دیگری در سمت راست ترکیب شما حضور دارند. همانند قانون یک سوم باید نقاط مورد نظر سوژه خود را بر روی این نقطه ها قرار دهید. عکس ها دارای یک نقطه اصلی و هستن که خطوط از آنها عبور می کنند و با کمک این نقاط باید از مثلث طلایی استفاده کنید.

قانون مثلث طلایی در ترکیب بندی

  • نقطه مورد علاقه : این موضوع اصلی شما را نشان می دهد. برای مثال هنگام گرفتن یک پرتره از صورت، باید چشم سوژه را بر روی یکی از این نقاط قرار دهید. البته در سوژه هایی مانند خانه، درخت و … باید آنها را نیز بر روی نقطه تقاطع قرار دهید.
  • خطوط پیشرو : در این حالت خطی که به سوژه منتهی می شود از اهمیت بالایی برخوردار می باشد. این همان چیزی است که بر خلاف قانون یک سوم تصویر شما را مثلثی شکل می کند بنابراین شما به دنبال یک خط مورب هستید که به موضوع اصلی منتهی می شود.

سوژه های مناسب برای ترکیب بندی مثلث طلایی

مکان هایی وجود دارد که استفاده از مثلث طلایی در آنها تنها با استفاده از زاویه هلندی امکان پذیر می باشد که البته برای همه عکاسان استفاده از این زاویه ایده عال نیست. بنابراین چه نوع عکسهایی برای این تکنیک ترکیب بندی مناسب می باشند؟ جواب این سوال را در ادامه برای شما آورده ایم.

سوژه های مناسب برای قانون Golden Triangel

  • پرتره : پرتره های استاندارد در این حالت احتمالا به درد شما نمیخورد و در عوض می توانید  از تصاویری استفاده کنید که سوژه در آنها نشسته و یا دراز کشیده است. برای ایجاد خط مورد می توانید با زاویه بازی کنید و همچنین به دنبال بازو ها و پاها برای ایجاد خطوط مورب در تصویر باشید.
  • کوه ها : وقتی خط افق شما صاف نیست گزینه های بیشتری برای ایجاد Golden Triangle در اختیار دارید. از یک خط افق مورب استفاده کنید که به سمت سوژه اصلی شما هدایت شود. البته می توانید از تپه های شنی نیز به همین روش استفاده کنید.
  • جاده : می توانید از یک جاده که قالب شما را به صورت مورب برش می دهد برای تشکیل مثلث طلایی استفاده کنید. ایستادن در کنار جاده یکی از روش های مناسب برای موب نشان داده آن می باشد.

سوالات متداول در مورد ترکیب بندی مثلث طلایی

در مورد ترکیب بندی مثلث طلایی

Golden Triangle به چه معناست؟

این تکنیک یکی از روش های ترکیب بندی است که به قانون یک سوم شباهت دارد. در این تکنیک به جای استفاده از خطوط مستقیم از خطوط مورب استفاده شده است که مثلث هایی را ایجاد کرده اند و به عنوان راهنما عمل می کنند. سوژه اصلی تصویر باید بر روی این مثلث ها قرار بگیرد.

نسبت طلایی در عکاسی چگونه استفاده می شود؟

نسبت طلایی یکی از روش های ترکیب بندی است که با قرار دادن سوژه بر روی نقاط به خصوصی در کادر می توانید کار ترکیب بندی متنوعی را برای تصویر خود ایجاد کنید.

بررسی نسبت طلایی و قانون یک سوم

نسبت طلایی و قانون یک سوم

وقتی صحبت از قوانین ترکیب بندی می شود ما اغلب در مورد نسبت طلایی و قانون یک سوم می شنویم که هر دو برای هدایت کردن چشم بیننده به یک بخش خاص موثر می باشند. اما سوال این است که کدام یک از این دو مورد برای عکاسی ما مناسبتر می باشد؟ در این مطلب سعی کرده ایم تا تمام اطلاعات در مورد این دو موضوع پرکاربرد ترکیب بندی را برای شما بیان کنیم.

نسبت طلایی چیست؟

نسبت طلایی ابزاری ترکیبی می باشد که برخی آن را با نام مارپیچ فیبوناچی نیز می خوانند و این نسبت بخشی از یک شی طبیعی می باشد. می توان این قانون را بر حسب یک فرمول ریاضی نیز ذکر کرد که عبارتست از :

a/b = (a+b)/a = 1.61803398875

که فرم کوتاه شده آن 1:1.618 می باشد. مانند بسیاری از روش های ترکیب بندی می توان گفت نقاشان کلاسیک اولین کسانی بودند که از این روش ترکیب بندی استفاده کردند. میتوان گفت ما تصاویری را ترجیح می دهیم که در آنها حس هماهنگی وجود داشته باشد که نسبت طلایی و قانون یک سوم دو تا از راه های ایجاد این هماهنگی می باشد. نسبت طلایی باعث می شود تا چشم بیننده به طول متعادلی در تصویر هدایت شود.

قانون یک سوم و نسبت طلایی

نکته مهمی که در مورد این نسبت وجود دارد این است که می توانید از آن با و8 روش مختلف استفاده کنید. می توانید با استفاده از این تکنیک به چهار روش عمودی و چهار روش با جهت گیری افقی تصویربرداری کنید.

نسبت طلایی در عکاسی چیست؟ 

نسبت طلایی در ترکیب بندی

آشنایی با قانون یک سوم

قانون یک سوم هم یکی دیگر از قوانین ترکیب بندی می باشد که به صورت نرم افزاری حتی در بسیاری از دوربین های ارزان قیمت و برنامه های ویراِش تصویر وجود دارد و می تواند کمک بسیاری در استفاده از این تکنیک به ما داشته باشد. در این تکنیک باید تصویر خود را به سه قسمت تقسیم کرده اید. ابتدا به صورت عمودی و سپس به صورت افقی این کار را انجام دهید.

برای شروع این کار بهتر است تا دو خط را در میان صفحه ابتدا در بخش ⅓ و سپس در بخش ⅔ تصویر به صورت عمودی  ایجاد کنید و سپس همین کار را به صورت افقی انجام دهید. توجه داشته باشید که با این کار صفحه را به 9 بخش تقسیم می کنید.

قانون یک سوم

برای استفاده از قانون یک سوم در عکاسی باید سوژه خود را در یکی از نقاط تلاقی قرار دهید. با قرار دادن سوژه در این نقاط، تصویر از نظر زیبایی شناختی بهتر می شود و جلوه بهتری نسبت به سوژه ای که در وسط قرار دادن به دست می آید. حال که با این دو قانون ترکیب بندی آشنا شدید بهتر است تا به سراغ مقایسه نسبت طلایی و قانون یک سوم برویم.

مقایسه نسبت طلایی و قانون یک سوم

بهتر است همین حالا به این نکته اشاره داشته باشیم که هیچ یک از این دو تکنیک ترکیب بندی بر یکدیگر پیشی ندارند و هر یک از آنها دارای مزایایی می باشد که باعث شده تا برای نوعی از صحنه ها مناسب باشند. در ادامه در مورد هر یک از این روش های ترکیب بندی به صورت مفصل بحث خواهیم کرد.

استفاده از قانون یک سوم برای ایجاد علاقه در صحنه های ساده

به عنوان یک قاعده کلی می توان گفت ترکیب یک سوم برای صحنه های ساده و مینیمالیستی مورد استفاده قرار می گیرند. این تکنیک حواس پرتی زیادی ندارد و معمولا در پس زمینه و پیش زمینه جزییات زیادی موجود نیست. هنگامی که سوژه شما یک قسمت از 9 قسمت تصویر را تشکیل میدهد مناسب برای یک عکاسی پرتره می باشد که ارزش دیدن را دارد. البته این نوع از ترکیب بندی برای عکاسی از محصول مناسب نمی باشد و کاربردی ندارد.

مقایسه نسبت طلایی و قانون یک سوم

استفاده از نسبت طلایی برای تاکید بر جنبش

با استفاده از مفهوم نسبت طلایی چشم بیننده در امتداد خط حرکت می کند و در انتهای مارپیچ قرار می گیرد. این بهترین نوع ترکیب بندی برای زمان هایی مانند مسافرت است که اتفاقات زیادی در آن رخ می دهد. سوژه های این عکاسی می تواند افراد، ساختمان ها و یا سایز سوژه ها باشد. گفتنی است که از نسبت طلایی بیشتر برای انتقال احساس حرکت به تصویر استفاده می شود.

مزایا نسبت طلایی در ترکیب بندی

بهترین قانون ترکیب بندی برای صحنه

وقتی وارد دنیای عکاسی می شویم همه ما قانون یک سوم را یاد می گیریم. این تکنیک رایج ترین قانون ترکیب بندی می باشد. به نظر می رسد نقاط کانونی در تقاطع های تعیین شده توسط این قانون به دست آمده است خوشایند تر می باشند. با این حال اینکه از کدام قاعده نسبت طلایی و قانون یک سوم استفاده می کنیم، همیشه به صحنه مورد نظر بستگی دارد.

بررسی و خرید انواع لنز دوربین عکاسی در این بخش از وب سایت دی جی 24.

اگر موضوعی داشته باشیم که در آن اتفاقات زیادی رخ نمی دهد می توانیم از قانون یک سوم استفاده کنید و این کار کمک میکند تا تصویر هیجان انگیز تر به نظر برسد. این در حالی است که نسبت طلایی کمی پیچیده تر است و می توانید از آن در صحنه هایی که حرکت را نشان می دهند برای هدایت چشم بیننده استفاده کنید.

نحوه استفاده از خطوط پیشرو در عکاسی

خطوط راهنما،خطوط پیشرو و یا خطوط هدایتگر نام هایی هستند که برای این عناصر به کار برده می شود. خطوط از اساسی ترین و ساده ترین ابزار های تصویربرداری هستند. البته به دلیل تنوع در این آنها ممکن است در ابتدا استفاده از خطوط کمی سخت باشد. این ابزار های ساده به راحتی می توانند در احساسات تصاویر تاثیر گذار باشند. در این مقاله قصد داریم تا نحوه استفاده از خطوط پیشرو در عکاسی را برای شما شرح دهیم.

نحوه استفاده از خطوط پیشرو در ترکیب بندی

از بارزترین ویژگی های این خطوط این است که چشم تصویربردار را راهنمایی می کنند و از یک قسمت تصویر به منطقه دیگر اشاره می کنند و معمولا از پیش زمینه تا پس زمینه را در بر می گیرند. به همین دلیل برخی به آنها خطوط اصلی نیز گفته می شود که عکس را جا به جا کرده و آنها را به هم پیوند می دهند. از متداول ترین خطوط راهنما اصلی می توان به جاده ها،رودخانه، نرده و یا دره ها اشاره کرد که از نظر جسمی در فضا کشیده می شوند.

نحوه استفاده از خطوط پیشرو در ترکیب بندی

این نوع خطوط به دلیل حقیقی بودن بسیار مورد استفاده قرار می گیرند و می توان گفت یک تصویر کاملا واقعی را برای بیننده ایجاد می کنند. چندین روش برای استفاده از خطوط پیشرو در عکس ها وجود دارد که اولین گزینه، استفاده از آنها به عنوان سوژه اصلی تصویر می باشد که فضای زیادی را اشغال کرده و توجهات را جلب می کند. خطوط اصلی همیشه مسیری نیستند که شما واقعا می توانید آن را دنبال کنید. می توان گفت آنها تنها الگوهایی هستند که بر روی زمین یا آسمان وجود دارند و چشم بیننده را هدایت می کنند.

مزایا استفاده از خطوط پیشرو در عکاسی

می توان گفت تکنیک های ترکیب بندی همه چیز برای ساختار تصویر هستند و با استفاده از آن شما در حال سازماندهی کردن تصویر هستید. معمولا این کار برای این انجام می گیرد که پیام تصویر را تا جای ممکن به صورت موثری به بیننده القا کنیم و خطوط از بهترین ابزار ها برای این امر می باشد. اگر جاده ای پیش زمینه و پس زمینه را به هم متصل کند شما فقط یک ساختار ترکیبی ایجاد کرده اید و اگر ابری سوژه شما را محاصره کرده باشد و چشم بیننده را به سمت خود بکشاند باز هم همان نتیجه به دست آمده.

کاربرد خطوط در عکس

در موارد دیگر خط خود موضوع شما قرار دارد. مطمئنا خطوط از عناصر ساده ترکیب می باشند که می توانند علاقه و احساسات را برای تصویر را ایجاد کنند. برای مثال یک خط خمیده ملایم، داستان بسیار متفاوتی از یک خط تیز و دندانه دار روایت می کنند بنابر این حتی تصویر یک کوه در برابر آسمان می تواند احساسات بسیار شدیدی را منتقل کند. همین حالت در شکل های مختلف به وجود آمده بر روی شن ها نیز وجود دارد.

مزایا استفاده از خطوط در تصویر

نحوه استفاده از خطوط به عنوان مانع

می توان گفت چشم به راحتی به دنبال خطوط می رود و عبور از آن بسیار سخت می باشد. اگر با افق ها درست برخورد نشود بالا و پایین تصویر به هم میریزد به همین دلیل بیشتر عکاسان حرفه ای به دنبال افق هایی هستند که نرم باشند و یا عنصر دیگری از آسمان و زمین از آنها عبور می کند تا احساسات و ارتباط بیشتری را ایجاد کند. صاعقه، رنگین کمان، ابر هر یک می توانند یک خط راهنما در نظر گفته شوند. به طور کلی می توان گفت استفاده از خطوط پیشرو در عکاسی کار سختی نمی باشد و می توانید با کمی خلاقیت سوژه های خود را یافت کنید.

نحوه استفاده از خطوط به عنوان مانع

بنابراین اگر می خواهید با استفاده از خطوط تصویری را ایجاد کنید که به هم پیوسته باشد باید به دنبال خطوطی باشد که به اشتباه حرکت می کند و می تواند تصویر را تقسیم کند. قرار دادن موانعی مانند درخت ها برای بستن کادر می تواند کمک بزرگی به ترکیب بندی شما داشته باشد که البته بسیاری از تصویربرداران این نوع از کادر بندی را قبول ندارند و از آن استفاده نمی کنند.

موضوعات مورد استفاده از خطوط در عکاسی

با اینکه در هر صحنه استفاده از موضوعات خاصی پیشنهاد می شود اما همانطور که مشاهده کردید تا بسیاری از سوژه های مورد استفاده را تا همین جای کار برای شما معرفی کردیم. در ادامه به برخی دیگر از آنها اشاره خواهیم کرد.

  • جاده ها و مسیر های ساخته شده توسط انسان
  • رودخانه ها و امواج اقیانوس
  • تپه های شن و ماسه
  • سازه ها و خطوط صخره ای سطح زمین
  • سایه های ایجاد شده از نور پس زمینه
  • رد پاهای محو شده در دور دست
  • درخت های افتاده
  • الگو های یخ
  • دره ها

موضوعات مورد استفاده از خطوط در عکاسی 

گفتنی است که خطوط می توانند به شکل الگوهایی ظاهر شوند که مواردی از آنها را در ادامه آورده ایم :

  • رنگین کمان
  • تنه درختان
  • راه شیری در شب
  • آبشار
  • ستون ها در معماری
  • خطوط افق
  • ابر ها
  • خطوط اغراق آمیز از لنز های زاویه باز

استفاده موثر از خطوط پیشرو در عکاسی

شاید بیشتر از اهمیت استفاده از خطوط پیشرو در عکاسی، استفاده موثر از آنها مهم باشد که بسیاری از عکاسان آماتور در این بخش به مشکل می خورند. برای مثال اگرچه اتصال پیش زمینه و پس زمینه به یکدیگر خوب می باشد اما نباید همیشه اجبار به انجام این کار داشته باشید. باید به این توجه داشته باشید که این کار به بهبود تصویر شما کمک می کند یا خیر؟ به طور کلی باید بگوییم که هر عکسی به یک درخت افتاده و یا آلگو هایی از رد پا نیاز ندارد. نمونه ای از این تضاد را در تصویر زیر مشاهده میکنید.

اگر شما نیز می خواهید خطوط را در تصویر خود ایجاد کنید خرید لنز واید پیشنهاد ما به شما می باشد!

استفاده از خطوط در عکاسی

استفاده موثر از خطوط پیشرو در عکاسی

بنابراین اگر می خواهید از خطوط به طور موثری در تصویر خود استفاده کنید بهتر است مسیر های زیر را طی کنید :

  1. یک خط جالب پیدا کنید و دریابید که چه مقدار جلب توجه می کند
  2. اطمینان حاصل کنید که این خط باعث حواس پرتی بیننده نمی شود
  3. احساسات خط را درک کنید و ببینید این نوع احساسات برای تصویر شما خوب است یا نه
  4. تصمیم بگیرید که می خواهید خط عنصر اصلی تصویر باشد یا عصر فرعی
  5. برای افزایش ضربه خط نزدیک آن بایستید و از لنز واید استفاده کنید
  6. لبه های عکس خود را پر کنید تا بیننده بر روی تصویر متمرکز شود
نمایش مقیاس در عکاسی

ایجاد حس مقیاس در تصاویر

انسان همه چیز را با استفاده از دو چشم می بیند، اما در دوربین های دیجیتال این امر با استفاده از یک لنز واحد انجام می شود و تصاویر تنها با یک لنز ثبت می شود. این عامل ثبت کردن و نمایش مقیاس در عکاسی را دشوار می کند. در ادامه چند ایده را برای شما ذکر کرده ایم که می توانید با استفاده از آنها حس مقیاس را در تصاویر خود ایجاد کنید.

ایجاد مقیاس در عکاسی

بسته به نوع تصویربرداری ممکن است که بخواهید چیزی را به عنوان نشانه از مقیاس در تصویربرداری خود نشان دهید. در برخی موارد نیز ایجاد توهم در تصویر باعث می شود تا سوژه های شما بیش از حد بزرگ و یا کوچکتر به نظر برسند که این کار را در عکاسی پرسپکتیو اجباری می نامند. اما در بیشتر موارد شما می خواهید تصاویرتان مواردی که در نظر دارید را نشان دهد، برای این کار میتواند از تکنیک های زیر استفاده کنید.

  • نگاه شما به تصویر
  • انتخاب لنز مناسب
  • توجه به رابطه عناصر در تصویر

موارد ذکر شده با یکدیگر در ارتباط نزدیک می باشند و بهتر است تا با هم به کاربرده شوند. این موارد یا احساس واقع گرایانه ای از مقیاس را برای تصویر فراهم می کنند و یا مقیاس در عکاسی را مبهم جلوه می دهند.

ایجاد مقیاس در عکاسی

از یک لنز استاندارد استفاده کنید و یک سوژه را انتخاب کرده و با دیگر اجزای تصویر ارتباط برقرار کنید تا مقیاس واقعی را به تصویر بکشید. یک لنز واید یا تله فوتو انتخاب کنید و عناصر را از هم جدا کنید و شروع به عکاسی کنید تا چشم انداز را تعریف کنید. بهتر است تا نگاهی به رابطه این سه شرط بیندازیم تا درک بهتری از آنها با هم داشته باشد.

تاثیر دیدگاه شما بر مقیاس

دیدگاه شما چیزی است که هنگام نمایش مقیاس در عکاسی باید به آن توجه داشته باشید. مغز ما آنچه را که می بینیم محاسبه می کند و به این صورت  می توانیم به اندازه آن شی پی ببریم. اگر از یک سوژه بزرگ مانند یک کوه یا ساختمان خیلی دور هستید ممکن است که آن سوژه در تصویر شما به خوبی ظاهر نشود. در صورتی که در کنار آن سوژه باشید ممکن است که همان عکس بسیار متفاوت تر به نظر برسد.

مهم نیست که کوهپایه ها چه قدر عظیم باشند، بیشتر مواقع نمی توانید در فاصله نزدیک از کوه ها تصویربرداری کنید. شاید از فاصله نزدیک جزئیات بهتری را ثبت کنید، اما در این صورت نمی توان به خوبی مقیاس را در تصویر ایجاد کنید. شما باید در مورد این که عکس های خود را از کجا میگیرید بسیار دقت کنید. در اصل این همان دیدگاه شما می باشد که باعث ایجاد مقیاس های مختلف در تصویر می شود. دیدگاه شما نه تنها در تاثیر مقیاس بلکه در بسیاری از عکاسی های دیگر نیز برای شما بسیار کارآمد می باشد پس بهتر است تا با دقت به این مورد عکاسی های خود را انجام دهید.

تاثیر چشم انداز در نمایش مقیاس عکاسی

تاثیر چشم انداز در نمایش مقیاس عکاسی

یک پراسپکت خیلی ضعیف یا خیلی قوی اغلب در درک ما بر روی مقیاس تاثیر می گذارد. برای مثال می توان عکس هایی از سوژه های کوچکی در یک محل مناسب تهیه کنید و این کار باعث بزرگتر به نظر رسیدن سوژه های شما بشود. بالا رفتن از چیزی و نگاه کردن به آن باعث کوچک به نظر رسیدن سوژه می شود.

بهترین لنز ها برای نمایش دقیق مقیاس در عکاسی

چه از لنز های زوم استفاده کنید یا از لنز پرایم، فاصله کانونی می تواند بر روی نمایش مقیاس در عکاسی تاثیر بگذارد. می توانید با استفاده از یک لنز واید برای تصاویر خود یک مقیاس پیچیده را ایجاد کنید. این لنز ها دیدگاه متفاوتی از آنچه چشم انسان به دیدن آن عادت دارد را ارائه می دهد.

استفاده از لنز استاندارد

یک لنز استاندارد نه خیلی واید است و نه خیلی طولانی، به همین دلیل اغلب تصاویر با مقیاس طبیعی را برای شما به وجود می آورد. در دوربینهای فول فریم لنز های استاندارد به لنزهایی گفته می شود که فاصله کانونی آن 43 میلیمتر باشد. لنز های 35 میلیمتر یا 50 میلیمتری معمولا نزدیکترین لنز ها به این مقدار می باشند. البته استفاده از یک لنز زوم در فاصله کانونی 43 میلیمتری این امکان را به شمار می دهد که با فاصله کانونی معمولی عکس بگیرید. بهتر است تا برای نمایش مقیاس در عکاسی از این مقدار استفاده کنید.

لنز های تله فوتو

لنز مناسب برای ایجاد مقیاس در تصویربرداری

لنز های طولانی تر تمایل به فشرده سازی مسافت در عکس ها دارند. این لنز ها می توانند تصویر به وجود آمده را تحریف کند. دور شدن به اندازه کافی از سوژه های بزرگ مانند ساختمان های بلند، کوه های بلند، پله های طولانی با استفاده از از این لنز ها می تواند چالش برانگیز باشد. البته استفاده از لنز های بلند برای چنین عکس هایی معمولا عملی نیست زیرا باعث می شود تا ایده ها به صورت غلط تصویرسازی شوند و به علت تمایل برای منزوی شدن زمینه و محیط کمتری را به نمایش می گذارند. در این بخش از دی جی 24 می توانید انواع لنز تله فوتو را بررسی کرده و در صورت نیاز آنها را خریداری کنید.

تاثیر لنز واید بر مقیاس

وقتی میخواید نمایش مقیاس در عکاسی را به خوبی انجام دهید، باید از لنز های گسترده استفاده کنید. لنز های واید یا سوپر واید انتخاب بسیاری از عکاسانی هستند که می خواهند مقیاس را به خوبی در عکس های خود نشان دهند. البته استفاده از یک لنز گسترده از ترکیب هایی که شامل یک عنصر در پیش زمینه هستند می تواند منجر به ایجاد مقیاس اشتباه شود. یک لنز با زاویه واید سوژه هایی که از شما دور هستند را کوچکتر از مقدار واقعی نشان می دهند. فروش انواع لنز واید در این بخش از فروشگاه اینترنتی دی جی 24.

استفاده از سوژه های انسانی برای نمایش مقیاس در عکاسی

تاثیر سوژه های انسانی در مقیاس

شما میتوانید در عکس های خود از سوژه های فرعی مانند انسان و یا درختان که برای نشان دادن هرچه بهتر مقیاس استفاده کنید. البته بیشتر عکاسان طبیعت دوست ندارند تا یک سوژه انسانی را در عکس های خود قرار دهند اما انجام دادن این کار می تواند  بسیار مفید باشد. علت استفاده از سوژه های انسانی برای تصاویری که می خواهد در آنها مقیاس را به خوبی نشان دهید به این دلیل انجام می شود که اندازه آنها برای ما قابل درک است.

چطور از اورتون افکت در عکاسی طبیعت استفاده کنیم

تا به حال عبارت اورتون افکت را نشنیده اید و نمی دانید چیست؟ مشکلی ندارد در این مطلب به طور کامل ان را توضیح می دهیم و می گوییم که چطور می توان از آن در عکاسی منظره استفاده کرد. در ابتدا باید گفت که اورتون افکت یکی از محبوب ترین روش های ادیت عکس هاست که در دهه 80 بوجود امد. بهتر است با یک تصویر آن را به شما معرفی کنیم.

اورتون افکت در عکاسی منظره

اورتون افکت چیست

می توان این گون بیان کرد که به فریاند ادیت کردنی است که در آن به تصویر حس رازآلود و هیجان می دهند. نام ان ای مایکل اورتون اختباص شده که خود یک عکس منظره بود و از ان برای سورئال کردن عکس هایش استفاده می کرد. برای اینکار او دوربین خود را روی یک سه پایه قرار می داد و دو عکس ثبت می کرد اولی با فوکوس اکسپوژر درست و دومی دیفوکوس شده و با اکسپوژر بالا. البته که عکس دوم به تنهایی بلا استفاده بود اما وقتی با هم ترکیب می شدند عکسی تشکیل می دادند که هم شارپ بود و هم مات.

مهم ترین نکات عکاسی در طبیعت را در این بخش بخوانید.

امزوزه اینکار به صورت دیجیتالی و با کمک نرم افزار انجام می شود. اجرای آن باید با ظرافت و دقت زیادی انجام شود.

اورتون افکت چیست

چگونه در فتوشاپ اثر اورتون را ایجاد کنیم؟

عکسی که تهیه کردید را در فتوشاپ باز کنید و قفل لیر ها ( لایه ها ) را باز کنید. حال دکمه کنترل را نگه دارید و عکس را به بالا بکشید تا دو تا شود.

چگونه در فتوشاپ اثر اورتون را ایجاد کنیم؟

لایه بالایی را انتخاب کنید و از منوی image section گزینه aplly image را بزنید.

افکت اورتون در فتوشاپ

پس از در آن منوی باز شده blend mode را انتخاب کنید یک لیست باز می شود و از بین مواردی که مشاهده می کنید screen را انتخاب کنید .این کار سبب افزایش اکسپوژر عکس طبق الگوریتم های بلندینگ می شود.

فتوشاپ orton effect

در قدم بعدی باید لایه را دوپلیکیت کنید. و پس از آن گزینه multiply blending را انتخاب کنید.

orton در عکاسی منظره

سپس همین لایه را انتخاب کنید و به پنل فیلتر ها بروید و Gaussian Blur را از قسمت blur برگزینید.

حال این دولایه ای که بوجود آورده اید را انتخاب و ترکیب کنید. تنها کافیست روی آن ها کلیک راست کنید و گزینه merge layers را بزنید. کار شما در اینجا تمام می شود اکنون باید طبق سلیقه خود فرایند ادیت کردن را ادامه دهید.

سعی کنید فریاند ویرایش عکس را بیش از حد انجام ندهید و وسواس زیادی به خرج ندهید خصوصا وقتی که تقریبا همه عکاسان طبیعت از این ادیت زیاد استفاده می کنند.