عکاسی زمستانی

عکاسی زمستانی

زمستان در حال آمدن است و بارش برف در بسیاری از مناطق کشور سبب ایجاد صحنه هایی زیبا و استثنایی برای عکاسی می شود  که هیچ عکاسی دوست ندارد آن ها را از دست بدهد. همین صحنه های منخصر به فرد طبیعی هستند که عکاسی زمستانی را به یکی از شاخه های پر طرفدرار عکاسی بدل کرده است خصوصا که بارش برف در بسیاری از مکان ها به ندرت رخ می دهد و این مناظر دائمی نیستند. تصاویر گرفته شده از مناظر زمستانی حسی کاملا متفاوت را به بینننده القا می کنند و البته این سبک هم با چالش های خودش همراه است.

نیازی به گفتن این نکته نیست که با وجود بارش برف و یخ زدن جاده ها و… چندین نکته ایمنی هست که هر عکاسی باید رعایت کند. تا هم از خودش و سلامت جسمی و هم از تجهیزاتی که همراه دارد مراقبت کند.

تکنیک های عکاسی زمستانی

پیش از اینکه حتی تجهیرات خود را برای کار اماده کنید از روز و یا روز های قبل حتما وضعیت آب و هوای مکان مورد نظر خود را بررسی کنید چرا که شما تا یک حد آب و هوای نا مساعد را می توانید تحمل کنید و اگر در طبیعت مد نظر گرفتار باد وطوفان و یا بارش های شدید شوید هم خودتان و هم تجهیزات گران قیمتان آسیب خواهند دید.

استفاده از دوربین عکاسی در آب و هوای سرد به هیچ وجه اسان نیست بسیاری از دوربین ها حتی دچار اشکالات فنی  در دمای بسیار سرد می شوند. از نظر کنترل کردن و اجرای تنظیمات مورد نظر هم با وجود دستکش هایی که پوشیده اید بسیار سخت و حتی غیر ممکن است. برای حل این مشکل بسیار پیشنهاد می کنند که دستکش های انگشت را امتحان کنید که اگر در بالای کوه هستید و یا در منطقه ای سرد سیر که مثلا دمای منفی 20 درجه دارد عملا انگشتانتان یخ می زنند و به نوعی این دستکش ها جوابگو نیستند اما استفاده از دستکش های زمخت و کلفت هم کار کردن با دوربین را سخت می کنند.

تکنیک های عکاسی زمستانی

بهترین کار برای بر طرف کردن این قضیه تمرین کردن! با این دستکش هاست. همیشه هم یک سه پایه خوب همراه خوب داشته باشید و سعی کنید از ریموت کنترل استفاده کنید. برای گرم شدن خود هم تجهیزات مناسب فراهم کنید.

نکته مهمی که باید به آن توجه کنید این است که به سرعت دوربین را از محیط با دمای سرد به محیط گرم نبرید اینکار سبب مه گرفته شدن دوربینتان می شود یعنی بخار درون سیستم آن پدید می اید و نمی توایند با کیفیت بهتر عکاسی کنید از طرفی پس از بیرون بردن دوربین و یخ زدن ان بخار مشکلات فنی عدیده ای برای دوربینتان پیش خواهد آمد. به منظور مواجه نشدن با ای مشکل قبل از ورود به مکان گرم دوربینتان را در کیف بگذارید و اگر محیط خیلی سرد است حتما آن را در کیسه ای پلاستیکی بگذارید اینکار سبب می شود تا یواش یواش گرم شود.

تجهیزات مناسب عکاسی در زمستان

پس شما در ابتدا به ابزار هایی نیاز دارید که خود و دوربین شما را گرم نگه دارند. از کیف های پلاستیکی مخصوص برای لنز و دوربین استفاده کنید و از دستکش های گرم مخصوص عکاسی که راحت بتوانید با آن ها دوربین را در دست بگیرید و هر کاری با آن بکنید.

تجهیزات مناسب عکاسی در زمستان

تا جایی که به دوربین مربوط است شما می توانید تقریبا با هر بدون آینه و یا DSLR عکس های زیبایی را ثبت کنید اما بستگی دارد که چه کیفیتی را نیاز دارید و اینکه آیا قصد دارید به صورت حرفه ای کار کنید یا خیر ؟ در مورد لنز هم باید سوژه هایی که می توانید از ان ها عکاسی کنید را در نظر داشته باشید اگر بیشتر از مناظر زمستانی عکاسی می کنید و سوژه های شما کلی می باشند از لنز هایی با فاصله کانونی واید استفاده کنید.

اما اگر از حیوانات عکاسی می کنید و سوژه شما خاص است و در فاصله ای نبستا دور واقع شده است طبیعتا لنز تله فوتو بهترین گزینه است. لنز های زوم واید تا تله فوتو که سرعت و فوکوس خودکار و دستی خوب و روانی دارند و امکان تنظیم عمق میدان و دیافراگم را به شما می دهند اما بهترین گزینه هستند چرا که سرعت شما را بیشتر می کنند و اجازه عکاسی از هر سوژه ای را می دهند

کارت حافظه های زاپاس خود را گرم نگاه دارید ! حتما کارت حافظه اضافی همراه خود داشته باشید و سعی کنید آنها را تنها در صورت نیاز از کیف در آورید. مشخص نیست که شما چه مقدار عکس و فیلم می گیرید و وجود یک کارت اضافی همیشه مفید خواهد بود.

یک سه پایه خوب تهیه کنید

خرید یک سه پایه با کیفیت بسیار مهم است و کیفیت کار شما را بسیار بالاتر خواهد بود. سعی کنید سه پایه هایی را انتخاب کنید که مخصوص شرایط سخت طراحی و ساخته شده اند و از آنجا که معلوم نیست شما در چه سطحی این تریپاد را قرار می دهید باید پایه هایی که دارد ضد لغزش باشد و از طرفی در برابر ضربه و..بسیار مقاوم باشد. بدون سه پایه عکس های شما شارپنس کمی خواهند داشت به خصوص اینکه در فضای آزاد و اب و هوای سرد و نا مشخصی کار می کنید. پس بهتر است دوربین خود را در بهترین حالت نصب کنید تا بالاترین وضوح را داشته باشید.

یک سه پایه خوب تهیه کنید

یک سشوار همراه خود داشته باشید!

یک سشوار باتری خود همراه خود داشته باشید چرا که در هوای برقی دانه های برف به راحتی می توانند راه خود را به روی بدنه لنز و عدسی آن و دوربین شما پیدا کنند و در ای حالت برای تمیز کردن موثر می توانید به کمک باد سشوار به سرعت برف را از روی بدنه لنز و دوربین بر دارید.

اکسپوژر یا نوردهی درست در عکاسی زمستانی

یسیاری از عکاسان مشکل تنظیم درست و موثر اکسپوژر در شرایط برفی را دارند این امری طبیعی است که با روشنایی طبیعی برف و بازتاب زیاد نور از آن سوژه عکاسی تان به راحتی خراب شود. سفید بودن منظره در طول روز حتی ممکن است شما را به راحتی به اشتباهات رایجی نظیر اشتباه در اندازه گیری ها و ترکیب بندی بیندازد اما نکته مهم همین جاست که شما می خواهید نور را به خوبی جذب کنید که در این شرایط بهتر است هیستوگرامتان را حتما بررسی کنید و بیشتر از حد نرمال تصویرتان را چک کنید. بسیاری هم هستند که از قواننی خاصی برای اندازه گیری و … در این سبک استفاده می کنند اما به شخصه فکر می کنم بهتر است اینکار را درست مانند حالت نرمال اما کمی با تلاش و دقت بیشتری اجام دهید.

اسکپوژر درست در عکاسی زمستانی

سعی کنید قاب سفید رنگ و مونوکرومی زمستان را با اضافه کردن سوژه هایی که رنگی غیر از سفید دارند جذاب تر کنید و یک کاننراست کنترل شده را به صحنه اضافه کنید. پس از درخت ها سوژه های انسانی ساختمان ها حیوان ها و…نیز در کادر خود عکاسی کنید.  در این سبک عکاسی شما می توانید از فضا های منفی به بهترین شکل استفاده کنید. گاهی می توانید با فضای منفی که در یک صحنه وجود دارد حس و یا احساسات زیادی را در تصویر خود القا کنید. این سبک خاص از عکاسی بهتر است در زمان ساعت آبی انجام شود و برای اینکه با تکنیک ها و نکات در رابطه با عکاسی در ساعت آبی اشنا شوید می توانید این مقاله دی جی 24 را مطالعه کنید.

عکاسی نجومی در زمستان

عکاسی نجومی یکی از ژانر هایی است که در زمستان بی نظیر است و می توان آن را هنری ترین سبک در این موقع از سال دانست. اگرچه خود کهکشان راه شیری در طول تابستان بهتر نمایان است در طول این فصل ستاره ها و سایرات و دیگر اجسام آسمانی خود را بهتر اشکار می کنند. شفق ای قطبی بهترین مثال هستند زمستان بهترین فصل برای دیدن آن هاست. یکی ز دلایل هم این است که برای دیدن این این پدیده ها شب و تاریکی بهترین موقع است و در این مناطق هم تا بعد از نیمه پاییز آسمان تاریک نمی شود. یکی از بهترین سوژه هایی که می توانید روی آن ها کار کنید شهاب سنگ ها و پدیده براش شهاب سنگ است.

عکاسی نجومی در زمستان

عکاسی حیات وحش در زمستان

بسیاری از حیوانات در طوبل زمستان فعالبت خودشان را بسیار کم می کنند و حتی بعضی به خواب زمستانی می روند اما همه آن ها اینگونه نیستند و بخری برف و سرما را ترجیح می دهند. ثبت کردن کار هایی که این جانوران در این فصل انجام می دهند بسیار جالب است و عکاسی حیات وحس در این موقع از سال بسیار جالب. برای اینکه بیشتری سوژه را برای کار کدرن داشته باشید مناطقی را انتخاب کنید که حیوانات در زمستان مهاجرت می کنند و اینکه کم بودن سوژه در برخی مناطق باعث می شود کاری که شما می کنید بسیار منحصر به فرد باشد و چیزی مانند آن را کسی ندیده باشد. به این نکته هم دقت کنید که نشان دادن حیونات که با سرما و برف و… مقابله می کنند می تواند حسی جالب در تصاویرتان القا کند.

عکاسی حیات وحش در زمستان

سوژه های سبک انتزاعی در عکاسی زمستانی

برای عکاسانی که عاشق عکاسی انتزاعی هتسند فصل زمستان شاید بهترین موقع سال باشد. بخ و برف می تواند منظره هایی نادر و عجیب را بسازند و همین برفی بودن و یخ زدن بودن اجسام و کوه ها باعث می شود که حتی در یک عکس ساده هم به این فکر کنید که چه معنایی می دهد و یا چه اتفاقی در حال رخ دادن است. برای اینکه در این سبک بهتر کار کنید یک لنز تله فوتو با خود داشته باشید. حتی اگر هم در مناطق شهری زندگی می کنید که مناظر بیعی زیادی در اطرف خود ندارید باز هم سوژه کم نیست می توایند عکاسی ماکرو را با دانه های ریز برف امتحان کنید.

سوژه های سبک انتزاعی در عکاسی زمستانی

القای احساسات در عکاسی زمستانی

القای یک حس خاص در یک تصویر هنری است که شاید هر عکاسی نتواند ان را انجام دهد سوای از اینکه چقدر کیفیت عکس هایش خوب باشد. زمستان و محیط های برفی احساس خاص خود را در تصاویر به نمایش می گذارند مثلا کوهی که رد بهار و مواقع گرم سال از چمن و گل و… پوشیده شده است در این فصل پتوی سفیدی از برف را روی خودش کشیده و ای می تواند القا کننده پوچی باشد.

عکاسی زمستانی می تواند حس تنهایی ایزوله بودن و پوچی را به خوبی به بیننده برساند. اما باز هم نمایان ساختن این عواطف در تصویر غیر از مواقعی که هوا مه آلود است سخت است. در ضمن برف و سرما منظره ای را ایجاد می کنند که تنوع رنگی کمی دارد و عکس گرفتن از آن ها شاید حس خاصی ر  القا نکند اما هنری و خلاقانه است چیزی که در 9 ماه دیگر سال دیده نمی شود.

القای احساسات در عکاسی زمستانی

همین تنوع رنگی کم سبب می شود بتوایند سوژه خود را با یک رنگ خاص مثلا شخصی کن لباس قرمز به تن دارد به طور ویژه نشان دهید و روی آن تاکید کنید. هنگام غروب و طلوع افتاب نیز نور به رنگ های آبی و طلایی منعکس می وشد و حسی از ارامش را رد تصویر می سازد. اما باز هم نشان دادن عواطفی که منفی هتسند با توجه به شرایط شاید راحت تر باشد.

فاصله هایپر فوکال یا ابر کانونی

فاصله هایپر فوکال یا ابر کانونی

دنیای عکاسی مانند هر حوزه دیگری از یک بخش تئوری و بخش عملی یا تجربی ساخته شده است و با داشتن دانش کافی و کسب تجربه است که شما می توانید به یک عکاسی حرفه ای تبدیل شوید. شناخت انواع اصطلاحاتی که در این هنر می توانند روی عکس های شما و نحوه کار کردنتان تاثیر بگذارند بسیار مهم بوده و همواره در یادگیری بیشتر آن ها کوشا باشید. یکی از اصطلاحاتی که می توان گفت زیاد در رابطه با آن صحبت می شود فاصله هایپر فوکال یا فاصله ابرکانونی در عکاسی است.

حتما تا به حال سعی کرده اید تا بتوانید از یک منظره یا سوژه در واضح ترین حالت ممکن و با بیشترین شارپنس عکاسی کنید و اینجاست که این موضوع وار می شود. در این مقاله قصد داریم این مفهوم را تعریف کنیم و نکاتی را در رابطه با کار کردن بهتر و کنترل کردن آن عنوان کنیم که در نهایت شما بتوانید حرفه ای تر عکاسی کنید و تصاویری با وضوح حداکثری را ثبت کنید.

فاصله هایپر فوکال یا ابر کانونی چیست ؟

فاصله ابر کانونی یعنی محدوده فوکوسی که عکس شما بیشترین عمق میدان را در آن دارد. یک صحنه را در نظر بگیریدکه می خواهید تمام قاب آن از پس زمینه تا پیش زمینه بیشترین وضوح را داشته باشد و اگر روی پیش زمینه فوکوس کنید پس زمینه تار شده و برعکس و در نهایت برای حل کردن این مشکل یک نقطه خاص بین این زمینه را مشخص می کند و روی آن فوکوس می کنید تا هم بکگراند و هم فورگراند وضوح کافی را داشته باشند و این نقطه را فاصله هایپر فوکال می گویند.

فوکوس اتوماتیک چیست ؟

فاصله هایپر فوکال یا ابر کانونی چیست ؟

یک تعریف دیگر برای این مفهوم به زدیک ترین فاصله فوکوسی اشاره می شود که اجازه میدهد سوژه های در کادر در یک نقطه بی نهایت به طور یکسان واضح باشند. در واقع چه سوژه ای که 1000 کیلومتر فاصله دارد و چه آن که 1 کیلومتر فاصله دارد هر دو وضوح یکسانی دارند.

فاصله ابر کانونی و لنز دوربین

فاصله ابر کانونی وابسته به باز و بسته بودن دیافراگم است و اگر باز و یا بسته شود تغییر می کند. اگر دیافراگم خیلی باز است روی یک نقطه دور فوکوس شود تا سوژه هایی که در بی نهایت هستند هم زیر فوکوس قرار گیرند و اگر دهانه بسته است سوژه هایی که در دور هستند هم واضح خواهند ماند پس هرچه دهانه بسته تر باشد فاصله ابر کانونی به لنز نزدیک تر است.

فاصله ابر کانونی و لنز دوربین 

اگرچه طبق یک تعریف دیگر با باز وبسته کردن دیافراگم این فاصله تغییری نمی کند : بگذارید اینگونه بیان کنیم که فاصله ابر کانونی فاصله فوکوس یک نقطه است که در آن وضوح بین بک و فور گراند یکسان است و این نقطه با باز و بسته کردن دهانه دیافراگم عوض نمی شود چرا که در دهانه های باز تر پیش زمینه و پس زمینه به یک صورت تار می شوند همه چیز درباره فوکوس دستی را در این مقاله دی جی 24 مطالعه کنید.

اما چرا این دو تعریف متضاد یکدیگر هستند ؟ چون در تعریف گفتیم که پس و پیش زمینه به یک اندازه قابل قبول وضوح داشته باشند. برای برخی یک درجه وضوح مقداری دقیق دارد و برای برخی دیگر به این معنی است که پس و پیش زمینه یکسان باشند. پس هیچ کدام از تعاریف اشتباه نیستند. فاصله کانونی لنز شما هم روی فاصله ابر کانونی تاثیر زیادی می گذارد. برای یک لنز واید مثلا با فاصله 35 میلیمتر چند متر جلوتر است و برای یک لنز سوپر تله 200 میلیمتری چند صد متر جلوتر از لنز شما این فاصله قرار می گیرد.

فوکوس و فاصه هایپرفوکال

نکته مهمی که باید بدانید است که در صورت فوکوس کردن روی ابر کانونی عکس شما از نیمه این فاصله تا بی نهایت فوکوس می شود. یعنی اگر فاصله برای کانونی یک دیافراگم مثلا 20 متر همه جیز از 10 متری تا خط افق بی نهایت واضح می شود

کاربرد فاصله ابر کانونی

تمامی قاب های شما نیاز ندارند که روی این نفطه فوکوس کنید به عنوان نمونه یک منظره از یک کوه را در نظر داشته باشید که فاصله ای دور از شما دارد  هیچ  سوژه دیگری در پیش زمینه شما وجود ندارد در این صورت کار کردن روی فوکوس روی این نقطه بیهوده است و نزدیک ترین سوژه به شما بی نهایت در نظر گرفته می شود. پس تنها باید روی کوه فوکوس کنید و به خاطر فاصله ای که کوه با شما دارد میزان گشودگی دیافراگم هم چندان اهمیت بالایی ندارد.

در واقع طبق تعریف این فاصله زمانی اهمیت پیدا می کند که مثلا بین کوه و لنز شما هم چند سوژه دیگر باشند و شما بخواهید که همه آن ها را به صورت یکسانی با وضوح برابر در کادر خود ثبت کنید. از طرفی در صورتی که سوژه ای به لنز شما بسیار نزدیک باشد هم این مفهوم به کارتان نمی آید مثلا یک سوژه در دور دست باشد و یکی دیگر در فاصله چند سانتی متر از لنز شمادر این صورت هرگز نمی توانید وضوح این دو سوژه را یکسان کنید مگر اینکه از ابزار های  خاصی بهره مند باشید که کمتر عکاسی دنبال آن ها را می گیرد.

کاربرد فاصله ابر کانونی

اگرچه یک راه حل دارید یک فوکوس استکینگ یا انباشت فوکوس است و دو اینکه در فاصله ای دور تر نسبت به سوژه نزدیک قرار یگیرید.

جدول فاصله هایپر فوکال

فاصله هایپرفوکال

به کمک داده های جدول بالا شما دو متغیر را کنترل می کنید یکی فاصله کانونی و دیگری میزان گشودگی دیافراگم. تطابق این دو فاصله ابر کانونی را بر حسب فیت به شما نشان می دهد.

محاسبه فاصله هایپرفوکال

یکی از روش هایی که برای محاسبه فاصله کانونی هایپر فوکال استفاده می شود دوبال فاصله نام دارد  که ساده ترین روش ممکن است. به یاد دارید که هرچیزی که از نصف فاصله ابر کانونی نا بی نهایت در فوکوس قرار می گیرد و با توجه به این برای به دست آوردن این فاصله در یک صحنه خاص باید فاصله دوربین تا نزدیک ترین شی را در 2 ضرب کنید و اگر 3 تر از یک گل فاصله دارید فاصله ابر کانونی شما 6 متر خواهد بود.

یک روش دیگر برای محاسبه فوکوس بی نهایت با دور ترین نقطه قاب است. در مرحله اول یک تصویر را ثبت کنید و با نمایشگر آن را بررسی کنید و با زوم 100 درصدی و حرکت از سمت پس زمینه به پیش زمینه می توانید نقطه ای که عکس شما تقریبا شروع به تار شدن کرده است را پیدا کنید. روش سوم فوکوس تار نام دارد.در این روش شما باز ترین دیافراگم را س می کنید و وارد خالت نمایش زنده شوید و در نهایت فوکوس را انجام دهید به شکلی که سوژه های پیش زمینه و پس زمینه به یک صورت تار شوند و در نهاین فاصله فوکوس همان هایپر فوکال می شود

عکاسی رویداد

عکاسی رویداد

سوژه های عکاسی نهایت ندارند و هر چیزی که دیده می شود یک سوژه بالقوه برای عکاسی است از انسان ها تا اشیا و حتی ستاره ها و سیاره هایی که میلیون ها سال نوری با ما فاصله دارند این تنوع  سوژه و موقعیت برای عکاسی سبب ایجاد سبک های مختلف در این هنر شده است. یکی از ژانر های پر طرفدار که اتفاقا مخاطب های بسیاری دارد و می توان به آن به عنوان یک منبع کسب در آمد خوب نگاه کرد عکاسی رویداد است. در این مقاله قصد داریم نکات مهم و تکنیک هایی که در این سبک خاص از عکاسی رعایت کنید را عنوان کنیم.

آموزش عکاسی رویداد

در ابتدا شما باید بدانید که برای این سبک عکاسی به چه تجهیزاتی نیاز دارید. ابزار کار در هر سبک عکاسی بسیار مهم است و انتخاب درست به معنای حرفه ای تر کار کردن در یک ژانر است.

تجهیزات مناسب

بسیاری از ایونت ها یا رویداد ها در نور کم اتفاق می افتند و در سبک هنگام به همین دلیل شما در وهله اول باید یک دوربین را انتخاب کنید که می تواند در فضای کم نور عکس هایی با نویز کم و شارپنس بالا و البته فوکوس خوب ثبت کند. انتخاب یک دوربین با مگاپیکسل بالا ایده ال است چرا که هم جزئیات بهتر ثبت می شوند و هم اینکه بسیاری از قاب هایی که در این ژانر ثبت می شوند نیاز به چاپ شدن دارند و هر چه مگاپیکسل بالاتر باشد کیفیت بالاتری خواهد داشت. البته حتما کارت حافظه با ظرفیت بالایی را باید داشته باشید.

آموزش عکاسی رویداد

رویداد ها معمولا سرعت بالایی دارند برای مثال یک کنرست را در نظر بگیرید سوژه ها در این ایونت سرعت بالایی دارند و باید دوربینی داشته باشید که فریم ریت خوبی دارد و می تواند به سرعت بالا و با فوکوس و کیفیت خود بدون لرزش عکاسی کند

لنز مناسب عکاسی رویداد

لنزی که استفاده می شود تاثیر به سزایی در کیفیت قاب شما خواهد داشت. لنز دوربین هایی که دیافراگم باز تری دارند بهترین گزینه برای شما هستند و سعی کنید از 2.8 یا باز تر استفاده کنید. رایج ترین گزینه برای حرفه ای ها 1.8  است که هم نور خوبی به سنسور می رساند و هم عمق میدان خوبی را در کادر ایجاد می کند. بهتر است در این سبک عمق میدان سطحی را انتخاب کنید و بوکه ای اطراف سوژه خود ایجاد کنید تا بیشترین توجه را به ان جلب کنید.

لنز های پرایم یا ثابت با فاصله کانونی 50 85 و یا فاصله واید 35 میلیمتری گزینه های خوبی هستند چرا که هم سرعت خوبی دارند و هم عمق میدان خوبی ایجاد می کنند البته لنز هایی که زوم دارند نیز یک گزینه خوب هستند چرا که شما در یک رویداد ممکن است از فواصل مختلفی بخواهید از چند سوژه و با زاویه های مختلف عکاسی کنید که یک فاصله کانونی ثابت دستان شما را تا حد زیادی می بندد.

لنز مناسب عکاسی رویداد

تجهیزات نورپردازی برای عکاسی رویداد

نورپردازی مهم ترین مسئله در هر سبک عکاسی است و بار ها در مقاله های دیجی 24 و آموزش هایی که به شما داده ایم به ان اشاره کردیم. در این سبک بیشتر در محیط هایی کار می کنید که نور کم است و فضا بسته برای همین باید از نور مصنوعی استفاده کنید و انتخاب درست ابزار کار شما را بسیار حرفه ای تر جلوه می دهد. می توانید با استفاده از نور های ثابت و مثلا با خرید رینگ لایت های عکاسی بزرگ و قدرتمند و البته به تعداد بالا ( چرا که رینگ لایت ها  در کل نور کمی دارند ) و یا با خرید فلاش های اکسترنال کار خود را به خوبی انجام دهید. در کل استفاده از فلاش را توصیه می کنیم چرا که نور قوی تری دارند

تجهیزات نورپردازی برای عکاسی رویداد

باتری و کارت حافظه‌ی اضافه

بدیهی است که در این سبک هم شما باید فکرهم چیز را بکنید و از قبل شروع ایونت باتری اصلی و زاپاس های خود را کاملا فول شارژ کنید. کارت حافظه ای با ظرفیت بالا داشته باشید اما به آن اکتفا نکنید و حتما یک یا دو عدد اضافه همراهخود داشته باشید.

تنظیمات دوربین عکاسی رویداد

رویداد ها به سرعت بالا اتفاق افتاده و سوژه ها دائم در حال حرکت هستند و به همین دلیل منطقی است که شما دوربین را در حالت عکاسی پشت سرهم قرار دهید و فوکوس خودکار پی دی پی را هم فعال کنید تا بتوانید سوژه ها را درحرکت را شارپنس بالا ثبت کنید. سعی کنید نور دهی های مختلف را امتحان کنید و با توجه به نور محیط ایزو را هم ست کنید که نویز در کمترین حالت ممکن قرار بگیرد.

نکات مهم در عکاسی از رویداد ها

سوالات مهمی که پیش از شروع کار باید از خود بپرسید تا یک برنامه خوب برای کار خود بسازید و طبق یک نقشه مشخص پیش بروید عبارتند از :

  1. قرار است از چه رویداد و اتفاقی عکاسی کنید ؟
  2. چه کادر ها و عکس هایی را می خواهید ؟
  3. مهم ترین لحظه ها و پیک رویداد چه موقع است ؟
  4. چه چیز هایی را در کادر خود می خواهید و چه چیز هایی را نیاز ندارید ؟

نکات مهم در عکاسی از رویداد ها

سعی کنید یک چک لیست از عکس هایی که دوست دارید ثبت کنید را داشته باشید و از ابتدای رویداد و به ترتیب موارد این لیست را طی کنید و انجام دهید. حال این رویداد یک کنسرت باشد یا یک افتتاحیه جشنواره و … این لیست را با توجه به خواسته مشتری از خود تهیه کنید و سعی کنید تمامی موارد را اجرا کنید.

عکاسی کاندید در رویداد را فراموش نکنید در هر رویدادی می تواند لحظاتی غیر  منتظره رخ دهد و سوپرایز هایی نهفته باشد که ثبت کردن آن ها می تواند بسیار ارزشمند باشد پس از قبل خود را برای این موارد نیز آماده کنید. چرا که عکس هایی که اینگونه ثبت می شوند توجه بسیاری به خود جلب می کنند و بیننده ها به خوبی با آن ها ارتباط می گیرند.

قرارداد عکاسی از یک رویداد

پیش از این اشاره کردیم که یکی از سبک های پر در امد عکاسی این ژانر است و به همین خاطر نوشتن قرارداد ها یکی از اصول اولیه بین عکاس و مشتری ها می باشد. هنرمندان سالن دار ها و …از اصلی ترین مشتریان این سبک می باشند. داشتن یک قرارداد مشخص و معبن سبب می شود که هم شما بدانید چه از شما خواسته شده است و آن را بهتر اجرا کنیدو اینکه یک ضمانت بهتر برای دریافت پول خود داشته باشید.

در قراردادی که نوشته می شود جزئیات دقیق و چیز هایی که مشتری از شما می خواهد را ثبت کنید و طبق آن ها چک لیستی تهیه کنید و در نهایت موارد آن لیست را اجرا کنید. بدیهی است که قیمت کل در قرارداد عنوان می شود و بهتر است قیمت کل را تقسیم بر مواردی کنید که کارفرما از شما می خواهد در صورتی که نتوانستید یک یا دو مورد را اجرا کنید از قیمت قرارداد کم شود یا برعکس اگر مورد اضافی انجام دادید که کارفرما ان را خواست اضافه شود.

اما در روند کار خود دقت کنید که :

  • هرگز مانعی بین میهمانان یک رویداد نباشید.
  • مزاحم مهمان ها نشوید.
  • شم برای کار آن جا هستید  نه خوش گذرانی حرفه ای بودن خود را نشان دهید.
  • از کسانی که دوست ندارند عکسشان گرفته شود عکس نگیرید و کسب اجازه کنید.

سعی کنید در یک پوزیشن و نقطه نمانید اینطور نه مزاحمی برای میهمان ها خواهید بود و می توانید صحنه های مختلف را به راحتی شکار کنید.

بوکه چیست

بوکه در عکاسی

bokeh یکی از محبوب ترین سابجکت ها در دنیای عکاسی است. چرا که می تواند تصاویر را زیبا تر و جذاب تر کند و بیننده را وادار کند تا به نقطه خاصی از عکس متمرکز شود. کلمه bokeh از زیان ژاپنی اتخاذ شده است و به معنای مات است. در ادامه این مقاله به طور کامل توضیح می دهیم بوکه در عکاسی چیست و چگونه می توان یک بوکه بسیار نزم و لطیف ایجاد کرد و لنز هایی را که می توانند در این کار عملکرد خوبی داشته باشند را معرفی می کنیم.

مفهوم بوکه در عکاسی

بهتر است اینگونه ان را تعزیف کنیم. : کیفیت نفاطی ار عکس را که خارج از فوکوس هستند بوکه می گویند که توسط لنز تعیین می شود. دقت کنید که به خود ماتی در تصویر و یا نقاط مات شده نمی گویند. در ضمن آن ماتی که شما تا به حال در عکس های زیادی مشاهده کرده اید به بکگراند تعلق دارد و نتیجه عمق میدان است. اگرچه همین ماتی بکگراند و فورگراند تصویر را بوکه می نامند اما مفهوم ها یکی نیستند اگر کمی سردرگم شده اید به عکس های زیر نگاهی بیندازید.

تعریف بوکه در عکاسی چیست

دقت کنید که این گنجشک شارپنس بالایی دارد و در فوکوس قرار دارد به این معنا که درون عمق میدان قرار دارد. اما بکگراند آن مات شده است که یعنی خارج عمق میدان است. وقتی زیادی به سوژه نزدیک می شویم و از اپرچری باز استفاده می کنیم نتیجه آن عمق میدان کم یا سطحی است. دایره های رنگی ماتی که در سمت چپ قرار دارند انعکاس نور هستند و لنز آن ها را به این صورت درآورده است. اینکه این دایره ها بسیار نرم و لطیف دیده می شوند به قول عکاسان نشان دهنده بوکه ای خوب است. اختلاف باور بین بسیاری از عکاسان روی این مسئله است که بسیاری می گویند بوکه تنها کیفیت دایره هایی است که در عکس هستند  اما بسیاری دیگر از جمله خودم ر این باوریم که بوکه کیفیت تمام نقاط خارج از فوکوس در تصویر است و تنها به انعکاسات ختم نمی شود.

بوکه خوب و بد

به یاد داشته باشید که لنز boke را ایجاد می کند و دوربین در این کار نقشی ندارد و لنز های متنوع بسته به دیزاین المنت ها و عدسی ها و… بوک هایی مختلف را خلق می کنند. در کل می توان گقت که لنز های پرتره پ تله فوتو در اینکار از سایر لنز های زوم ارزان قیمت بهتر عمل می کنند. مثلا لنز نیکون Nikon 85mm f/1.4D ماتی بسیار زیبا ایجاد می کند اما لنز 18-135mm f/3.5-5.6G DX از این نظر بسیار ضعیف عمل می کند.

بوکه خوب بکگراند تصویر را به نرمی و به نوعی خامه ای نشان می دهد و دایره هایی که نتیجه رفلکس نور هستند را به لبه های نرم تری نشان می دهد. عکس زیر مثالی خوب ای یک bokeh بسیار زیبا است.

بوکه خوب و بد چیست

اما عکس زیر نمونه بد است. با اینکه گل هایی که جلو هستند شارپنس بالایی دارند اما بکگراند به خوبی مات نشده و به نوعی حواس را از اصل سوژه پرت می کند.

بوکه بد چیست

اشکال بوکه در عکاسی

شکل هایی که انعکاسات نور به خود می گیرند به دیافراگم لنز بستگی دارند. لنز های قدیمی که با ۷ تیغه ساخته میشدند اکشالی چند ضلعی خلق می کردند اما اکنون با دیافراگم های ۹ تیغه ای آن شکل ها به صورت دایره های زیبا تری در آمده اند.

شکل و ظاهر کلی بوکه بستگی به طراحی اپتیکالی لنز شما دارد. طراحی یک لنز و عدسی های آن و نحوه کار کردن پره های دیافراگم در نوع نمایش در آمدن بوکه بسیار تاثیر گذار هستند. برای مثال در مقاله های گزشته در رابطه با بوکه ستاره ای شکل مطالبی را عنان کرده ایم و می دانید که با شکل فیزیکی دیافراگم شما نقاط و  شکل بوکه را می توانید تغییر دهید. کیت های جالبی طراحی شده اند که پانچ هایی به طرح های مختلف دارند و این پانچ ها می توانند اشکال ستاره لوزی و فلب و…داشته باشند و به بوکه شما شکل دهند.

اشکال بوکه در عکس

ساخت یک بوکه خوب در عکاسی

اکنون که می دانید چه لنزی برای اینکار مناسب است باید لنز ها خود را تست کنید از نزدیک ترین فاصله ممکن روی سوژه تان فوکوس کنید و عکاسی کنید اما باید به نکانی توجه کنید. پس زمنیه خود را با نور های مختلف قرار دهید مثلا یک درخت کریسمس ! سپس. لنز خود را روی جالت اپرچر مود قرار دهید تا آن روی روی کمترین عدد ست کند. پس از اینکه عکس را گرفته اید خوب به آن نگاه کنید و اگر شارپنس سوژه بالا بود و پس زمنیه و دایره های آن لیه های سختی نداشتند لنز شما برای خلق بوکه مناسب است.

اما اگر بخواهیم چند مدل لنز را که در این زمنیه کاملا حرفه ای عمل می کنند را ام ببریم لنز های  Nikon 85mm f/1.4G و  Canon 85mm f/1.2 II USM در میان لنز های پرایم عملکردی استثنایی را از خود نشان داده اند. در ادامه چندین عکس را با بوکه هایی فوق العاده آورده ایم که می توانید از آن ها ایده های خود را بگیرید.

چطور بوکه خوبی ایجاد کنیم ؟ 

نحوه به وجود آوردن بوکه چیست ؟

لنز های مناسب بوکه چیست

بوکه در لنز های آینه ای

لنز های آینه ای که مثل یک تلسکوپ رفکلتیو عمل می کنند فاقد دیافراگمی هستند که بتوان آن را تنظیم کرد. این ویژگی سبب ایجاد لکه های دوناتی یا بوکه دوناتی در آن ها می شود و شکل بوکه  آن ها کمی با لنز های نرمال فرق دارد.  مسیر نور در این لنز ها وارد کانال یا لوله اپتیکال می شود و با گذر از یک آینه کوچک و برخورد به یک آینه مقعر در انتهای تیوب می رسد و دوباره روی یک اینه کوچک متمرکز شده و در نهایت روی یک اینه مقعر دیگر به آینه دوربین می رسد و به سنسور برخورد می کند. در نهایت شما تصویری با بوکه ای با اشکال دایره ای مشاهده می کنید

عمق میدان و دیافراگم و بوکه

دیافراگم مهم ترین عنصر در ساخت یک بوکه است و این بخش لنز روی عمق میدان نیز تاثیر گذار است و هر چقدر که این روزنه بسته تر باشد عمق میدان بیشتر می شود و نقطه های خارج از فوکوس کم می شوند و تصویر واضح می شود و برعکس هر چقدر روزنه باز تر باشد لکه های نوری محو در عکس بیشتر خواهد شد و در واقع شاهد بوکه خواهید بود.

عمق میدان و دیافراگم و بوکه

بوکه چشم گربه ای در عکاسی

زمانی که دیافراگم یک لنز را در بیشترین حالت باز می کنید نور از زاویه ها و بخش های مختلفی وارد لنز می شود و لکه های نوری که از محور وسط لنز وارد می شوند تغییر جهت زیادی نداشته و به همان صورت دایره شکل روی سنسور تابیده می شوند اما لکه هایی که از کناره ها وارد می شوند به خاطر تابیدن روی یک سطحی که عمود بر محور مرکزی نیست تغییر حهت می دهند و بعضی شکل بیضی به خود می گیرند. این اشکال به خاطر شباهتی که به چشمان گربه دارند بوکه گربه ای نامیده شده اند.

بوکه چشم گربه ای

بوکه چرخشی

در ابتدا بهتر است بگوییم که این یک نوع افکت است که به اشتباه به عنوانی ک نوع بوکه شناخته شده است. در تعریف بوکه گفتیم که لکه های نور در زمینه خالی تیره بوکه نامیده می شود و یک محو شدگی نرم و لطیف به حساب می آید. در بوکه بخش های خارج از فوکوس لنز هر چه بیشتر از مرکز لنز فاصله داشته باشند دایره ای تر می شوند.

بوگه پیازی در عکاسی

یک نوعی خاص از عدسی ها هستند که اسفریکال نامیده می شوند و در حال حاضر یکی از پیچیده ترین نوع اپتیک ها می باشند. این عدسی ها در حرفه ای ترین و گران ترین نوع لنز ها استفاده می شوند و  بوکه ای خاص را ایجاد می کنند که به پیازی معروف است. در واقع به خاطر عدم شکست نور بوکه به صورت لایه لایه ایجاد می شوند و به همین خاطر به این نام شناخته می شوند.

بهترین لنز ها برای بوکه در عکاسی

بهترین لنز هایی که می توانید از آن ها برای ساخت یک بوکه نرم لطیف استفاده کنید را در لیست زیر معرفی می کنیم.

  • Canon EF 50mm f/1.8 STM
  • Sigma 85mm f/1.4 DG HSM | A
  • Canon RF 85mm f/1.2L USM
  • Fujifilm XF 56mm f/1.2 R APD
  • Nikon AF-S DX 35mm f/1.8G
عکاسی از اشیا

عکاسی از اشیا

حرفه ی عکاسی کار بسیار جالبی است و اگر قصد دارین عکاسی از اشیا را یاد بگیرید باید به شما بگویم که ثبت تصاویر از اشیا بی جان ژانری بسیار دشوار بعد از ژانر پرتره به حساب می آید و اگر بخواهیم کارمان را به خوبی انجام دهیم و تصاویر زیبایی را در دوربین عکاسی خودمان ثبت کنیم باید به خوبی با تکنیک های این کار آشنایی لازم را پیدا کرده و سپس به این کار اقدام کنیم. هرگز فکر نکنید که به خاطر حرکت نکردن سوژه هایتان تنها کافیست شاتر دوربین را بفشارید. باید به گونه عکاسی کنید که همان شی بی جان هم پیامی را ارسال کند بابراین باید زاویه دید خوبی ر تنظیم کنید.

عکس از اشیا

از ویژگی های پسندیده ای که در این ژانر دیده میشود نبود محدودیت در آن است شما می توایند صحنه خوتان را خلق کنید و ایده ای که دارید را با چند المنت مختلف در تصویر به نمایش بگزارید. اما برای اینکه عکس های شما خوب جلوه کنند باید نور پردازی را خوب یاد بگیرید. در ادامه تکنیک هایی که در این مسیر به شما کمک می کنند را خواهیم آورد تا با مطالعه آن ها بهتر بتوانید عمل کنید با دیجی ۲۴ همراه باشید.

انواع عکاسی از اشیا

منظور از شی در اینجا هر چیزی بی جان است. این ژانر عکاسی به همین خاطر بسیار گسترده تر از آنی است که به آن فکر می کنید و در دل خود ژانر های دیگر نظیر عکاسی از محصول، غذا و لباس و…را جای داده است. طبیعتا با وجود شباهت های بسیار در این ژانر ها برای کسی که می خواهد در هر کدام حرفه ای کار کند نکاتی ریز و مهم است که باید اجرا شوند و لزوما نباید از هر شی به صورت یکسان عکاسی شود.

عکاسی از محصول 

این ژانر که در دل عکاسی صنعتی و تبلیغاتی جای می گیرد و عکاسی از لباس نیز بخش بزرگی از آن محسوب می شود باید بسیار حرفه ای اجرا شود  و شخص عکاس باید قاب هایی را خلق کند که بیننده با آن ها تحت تاثیر قرار گرفته و چون معمولا عکس ها برای فروشگاه ها و بیزینس ها گرفته می شوند باید بیشتر مخاطبین را به خرید آن محصول سوق دهند و این ابدا کار ساده ای نیست و نیازمند دانش کافی و تجربه است.

انواع عکاسی از اشیا

عکاسی از غذا

این نیز یک زیرمجموعه عکاسی صنعتی و تبلیغاتی است اما با ثبت تصویر از محصولات کمی تفاوت دارد. اما در کل می توان گفت بسیاری از تکنیک هایی که استفاده می شوند یکسان هستند و در کل عکسی که گرفته می شود باید بیننده را جذب کند. عکاسی از غذا بیشتر نیاز رستوران هایی است که می خواهند تبلیغات خود را به صورت حرفه ای انجام دهند و منو هایی منحصر به فرد داشته باشند

ژانر های دیگری در این زمینه هستند نظیر عکاسی انتزاعی از اشیا یا پرتره انگاری از اشیا در کل گستردگی این سبک خاص را نمی توان در یک مقاله به سادگی پرداخت و بهتر است به صورت کلی به تکنیک ها و تجهیزاتی که در آن نیاز دارید بپردازیم و شما خودتان با کسب تجربه بیشتر و خلاقیت بالا کار خود را ادامه دهید.

عکاسی از غذا

نکات مهم عکاسی از اشیا

یکی از مهم ترین نکات همانطور که اشاره  کردیم نورپردازی است. شما باید سوژه را به بهترین نحو نشان دهید برای همین باید بدانید که از چه چیزی جهت پرداخت نور بهره می برید. اگر در فضای باز و در طول روز عکاسی می کنید نور خورشید می تواند کمک حال شما باشد اما باید از انعکاس های ناخواسته آن پیشگیری کنید در ضمن این را به یاد داشته باشید که نمی توانید شدت نور خورشید را خودتان تنظیم کنید و اگر اینکار را با ادیت کردن و … انجام دهید ممکن است از طبیعی بودن آن بکاهید شما می توانید از لامپ های مصنوعی و فلاش های استودیویی و …. جهت تاباندن میزان نوری که نیاز دارید بهره ببرید.

نکات مهم عکاسی از اشیا

تجهیزات ضروری برای عکاسی از اشیا بی جان

دوربین 

در کل در هر ژانری از عکاسی اگر به دنبال حرفه ای ترین نتایج هستید و می خواهید اینکار را به عنوان یک حرفه انجام دهید باید یک دوربین بدون آینه یا  DSLR داشته باشید. اما اگر کار شما بیشتر جنبه تفریحی دارد و یا دوست دارید عکس ها را در شبکه های مجازی نظیر اینستاگرام به اشتراک بگذارید یک دوربین گوشی موبایل با کیفیت نظیر مدل های اخر سامسونگ اپل و یا شیائومی نیز نیاز شما را بر طرف می کند.

لنز دوربین مناسب

برای انتخاب لنز مناسب برای عکاسی از اشیای بی جان کاملا بستگی به این دارد که شما از چه چیزی می خواهید عکاسی کنید با چه فاصله ای و اینکه دوست دارید قاب شما چگونه باشد رایج ترین فاصله کانونی هایی که خریداری می شوند شامل 35 تا 85 میلیمتر است و اگر نمی خواهید زیاد هزینه کنید می توانید یک لنز کیت 24 تا 100 میلیمتری را خریداری کنید. البته برای برخی مواقع شما نیاز به یک لنز ماکرو  یا یک تبدیل ماکرو برای لنز نرمال خود خواهید داشت.

تجهیزات ضروری برای عکاسی از اشیا بی جان

سه پایه در عکاسی اشیا

برای بهتر شدن نتیجه کارتان از سه پایه دوربین استفاده کنید تا با عکس هایی شارپ و شفاف روبه رو شوید. سه پایه تسلط کامل را به شما می دهد و همچنین دست شما را از نظر پرسپکتیو باز نگه می دارد. برای اینکه مطمئن شوید زاویه درست را انتخاب کرده اید باید چند عکس دیگر از جنبه های مختلف بیندازید و با مقایسه آن ها تصمیم درست را بگیرید. سعی کنید سوژه تان را بلد کنید. برجسته کردن سوژه به روش های خلاقانه عکس شما را منحصر به فرد و هنری می کند

برای خرید سه پایه دوربین به این قسمت سایت وارد شوید.

خود را به درون استودیو نیندازید بیرون بروید و سعی کند از چیز هایی که تا به حال عکاسی نکرده اید تصاویر زیبا تهیه کنید. بکگرراند خود را با توجه به موضوع و سوژه تنظیم کنید هم از نظر رنگ و هم از نظر شفافیت اینکه چقدر پس زمنیه شما شفاف باشد  در نشان دادن سوژه تان مهم است. از ادیت کردن نترسید تصویر خود را به صورت خام بگیرید و بعدا با نرم افزار هایی مثل فتوشاپ کار ویرایش را انجام دهید افزودن افکت های مختلف و اشکال گوناگون در تصویر به هنری تر شدن و شاید خیالی شدن آن بینجامد.

سه پایه در عکاسی اشیا

نورپردازی 

نورپردازی یکی از مهم ترین بخش های کار شما در حوزه عکاسی است حال چه به صورت حرفه ای و با دوربین های حرفه و یا چه با دوربین های گوشی خود کار کنید و یک اماتور باشید. نور در نشان دادن درست سوژه شما نقش مهمی دارد و اگر به آن توجه نشود گران ترین دوربین و لنز نیز نمی توانند یک عکس حرفه ای را ثبت کنند. برای نورپردازی می توانید از فلاش های اکسترنال و یا نور های دائم مثل رینگ لایت عکاسی استفاده کنید. رفلکتور ها و سافت باکس ها نیز از دیگر تجهیزاتی هستند که می توانند در کار شما تاثیر بسیار بالایی بگذارند البته اگر می خواهید به صورت حرفه ای کار کنید.

عکاسی از لباس

عکاسی از لباس

عکاسی کردن از سوژه های مختلف برای هدف های مختلفی انجام می شود عکاسان حرفه ای اما برای این عکاسی می کنندکه از این کار در آمدی داشته باشند و یکی از سبک هایی که می توانند هنر خود را در آن جا تبدیل به پول کنند عکاسی از لباس هاست که یک زیر شاخه بزرگ در عکاسی تبلیغاتی و صنعتی به شمار می رود.

در این مقاله دی جی 24 می خواهیم به صورت کامل به این مسئله بپردازیم و تمام تکنیک ها را عنوان کنیم و در کنار آن تجهیزاتی که می توانید برای بهتر کار کردن در این سبک استفاده کنید را به شما معزفی کنیم. شما می توانید ای سبک خاص را هم در استودیو و هم در خانه خودتان دنبال کنید. در ضمن بهتر است عنوان کنیم که بیشتر فروشندگان لباس آنلاین هستند که باید از لباس های خود بهترین عکس ها را تهیه کنند تا در نهایت مخاطب خود را تحت تاثیر قرار داده و فروش را بیشتر کنند.

آموزش عکاسی از لباس

در اولین قدم شما باید تعیین کنید که چطور می خواهید لباس را در یک قاب نشان دهید. یعنی اینکه محصول چطور به مخاطب تشان داده شود و چه تاثیری در وی بگذارد. دو روش رایج هستند که عکاسان حرفه ای برای نشان دادن لباس ها به بیننده استفاده می کنند. اولین روش مانکن نامرئی نام دارد. دقت کنید که حس واقعی داشتن و القای این حس به بیننده تاثیر بسیار بهتری داشته و روی فروش تاثیر دارد. در این تکنیک خاص شما می توانید برای تصویر سازی بهتر در قوه تخیل بیننده استفاده کنید. در ابتدا شما نیاز به یک مانکن ( بالا تنه یا پایین تنه و یا تمام تنه ) دارید. یک پس زمینه سفید بهترین تاثیر را در فرایند ادیت خواهد داشت و کار را راحت تر می کند.

با تکنیک های عکاسی از محصول در این بخش دی جی 24 آشنا شوید.

پس از عکس گرفتن از لباس تنها باید مانکن و پس زمینه ( اگر رنگی است ) را به کمک فوتوشاپ پاک کنید و به این صورت شما یک عکس با یک مانکن نامرئی گرفته اید.

آموزش عکاسی از لباس

مدل عکاسی از لباس

برای ارتباط بیشتر با بیننده و گرفتن نتیجه بهتر باید بودجه بیشتری را خرج کنید و با یک مدل کار کنید. استخدام کردن یک مدل دومین تکنیکی است که باید در این سبک در نظر داشته باشید. کار کردن با مدل علاوه بر اینکه تاثیر بیشتری روی بیننده خواهد داشت دست شما را در ژست ها و پوزیشن های عکاسی و البته ترکیب بندی بهتر و خلاقانه و حتی کار کردن در لوکیشن های مختلف را باز می گذارد.

کافیست یک سر به صفحه های اینستاگرامی فروش لباس بزنید و آن هایی که از مدل استفاده می کنند و دیگران که از مانکن و…استفاده می کنند را با هم مقایسه کنید. یکی از نکاتی که در این تکنیک باید در نظر داشته باشید این است که نباید بگذارید کار کردن با یک مدل و تعیین ژست و…شما را از هدف اصلی که نشان دادن لباس به بهترین شکل است دور کنید و مبادا مدل و …را ارجعیت قرار دهید.

مدل عکاسی از لباس

تجهیزات عکاسی از لباس

اگر می خواهید به صورت حرفه ای در این کار موفق شوید نیاز به تجهیزات خاصی دارید البته این به این معنا نیست که باید هزینه بسیار بالایی را انجام دهید بلکه باید بودجه ای که دارید را به درستی در خرید ابزار درست مدیریت کنید.

دوربین عکاسی 

شما باید با توجه به بودجه ای که دارید یک دوربین بدون آینه یا DSLR ویا یک گوشی موبایل با یک دوربین خوب را تهیه کنید. دوربین های بدون آینه با توجه به قیمت خوب و کیفیتی که ارائه می دهند بسیار محبوب شده اند.

تجهیزات عکاسی از لباس

تجهیزات نورپردازی در عکاسی از لباس

مسئله نورپردازی در هر سبکی از عکاسی اهمیت دارد و این سبک نیز استثنا نبوده و باید شما در خرید تجهیزات نورپردازی خود دقت کنید تا ابزاری را تهیه کنید که بتوانید به بهرین شکل پوشاک را نشان دهید. برای شروع یک کیت نورپردازی که خیمه عکاسی دارد و سایز آن مناسب کار شماست گزینه خوبی خواهد بود.

در صورتی که از گوشی هوشمند برای اینکار استفاده می کنید یک اتاقک یا مینی استودیو نوری نیز می تواند نیاز شما را بر طرف کند. در صورتی که با مدل کار می کنید می توانید از نور های پیوسته یا دائم هم بهره ببرید یعنی با خرید رینگ لایت عکاسی هم می توانید از مدل خود به صورت حرفه ای عکاسی کنید.

تجهیزات نورپردازی در عکاسی از لباس

بکگراند و پس زمینه مناسب برای عکاسی از پوشاک

پس زمینه مناسب عکاسی از لباس

انتخاب پس زمینه در این سبک بسیار مهم است و در نحوه نشان دادن لباس ها تاثیری بسیار دارد شما باید دقت کنید که اول به چه صورت می خواهید پوشاک را معرفی کنید و اینکه دوست دارید بیننده چه واکتشی به عکس نشان دهد. رایج ترین پس زمینه سفید است که نور را به خوبی پخش کرده و باعث بهتر دیده شدن البسه می شود البته خب طبیعتا رنگ پس زمینه باید با رنگ خود پوشاک و ..هماهنگی داشته باشد و برای مثال اگر قرار است یک پیرهن سفید رنگ را نشان دهید بهتر است از یک بکگراند رنگی ( ترجیحا مشکی یا طوسی پر رنگ ) با نوردهی درست استفاده کنید.

بکگراند و پس زمینه مناسب برای عکاسی از پوشاک 

سه پایه عکاسی

داشت یک سه پایه برای یک عکاس حرفه ای از اوجب واجبات است شما هر چقدر هم حرفه ای باشید دستان شما میزان لرزشی طبیعی دارند که نمی توانید آن را کنترل کنید و باید از یک تریپاد با کیفیت خوب جهت نگهداشتن دوربین در یک ارتفاع مناسب و جذف لرزش ها استفاده کنید. سه پایه های عکاسی در مدل های رومیزی و ایستاده عرضه می شوند و شما می توانید با قیمت بسیار مناسب از وب سایت دیجی 24 انواع تریپاد ساخت برند های معتبر را به راحتی خریداری کنید.

مانکن یا استخدام مدل ؟

در ابتدا اشاره شد که اگر می خواهید خلاقیت بیشتری به خرج دهید و بیننده با عکس های شما بهتر ارتباط برقرار کند بهتر است از یک مدل استفاده کنید اما داشتن یک مانکن نیز در بسیاری از مواقع یک الزام است

مرتب کردن لباس ها

مرتب کردن و اماده کردن پوشاکی که می خواهید از آن ها عکاسی کنید سبب جلوگیری از اتلاف وقت در شوتینگ می شود و کار شما تمیز تر و سرعتی تر به اتمام می رسد پس حتما خودتان و یا فرد دیگری اقدام به اتو کردن لباس ها کنید و هیچ چروکی را روی آن ها باقی نگذارید. پیش از شروع عکاسی تنظیمات نورپردازی و مکانی که قرار است دوربین و سه پایه را قرار دهید را تعیین کنید. زاویه دید در عکاسی را مشخص کنید و ترکیب بندی را معین کنید.

نکات مهم در عکاسی از پوشاک

وقتی که کاملا برای شروع عکاسی آماده شدید باید تصمیم بگیرید که آیا قرار است در خانه کار کنید و یا می خواهید در یک استودیو حرفه ای عکاسی را انجام دهید. برای شروع کار در ابتدا پس زمینه خود را ست کنید و با مدل و فضا و رنگ بندی سوژه ها هماهنگی را با بک گراند ایجاد کنید. در سبک عکاسی تبلیغاتی عموما از سه نور استفاده می شود نور اصلی نور پر کننده و نور بالای سر. ور اصلی در کنار دوربین است و روی سوژه ست می شود. نور پر کننده که یک مکمل برای نور کلیدی محسوب می شود با زاویه 45 درجه نسبت به سوژه قرار گرفته و فاصله اش با نور اصلی متناسب است. نور بک لایت هم بین سوژه و پس زمینه می ماند.

نکات مهم در عکاسی از پوشاک

سعی کنید همیشه خلاقیت به خرج دهید نوع چیدن لباس ها در کنار هم با توجه به رنگ و یا نوعشان و استفاده از المان های فرعی در قاب مثل چوب لباسی ها و قفسه بندی موقت می تواند به شما کمک کند. سعی کنید برای لباس های روشن از بک گراند های تیره استفاده کنید. استفاده از سوژه های فرعی در تصویر یکی از مهم ترین فاکتور های جذب بیننده به تصویر است البته اینکار را با توجه به رنگ و مدل البسه انجام دهید برای مثال اگر یک لباس ورشی سوژه اصلی شماست یک شی مرتبط با ان ورزش ( مثلا تنیس ) را در کادر قرار دهید. سعی کنید همیشه از چند زاویه دید عکاسی کنید تا در نهایت بهترین قاب را برای اینستا و سایت خود انتخاب کنید.

تنظیمات دوربین برای عکاسی از لباس

شما در ابتدا بهتر است دیافراگم لنز خود را ست کنید. به صورتی که عمق میدان و فوکوس خوبی را روی سوژه به شما بدهد. دو مورد از دهانه های رایج در این سبک F8 و F/11 هستند.

سرعت شاتر و ایزو

این فاکتور از آن جا که نوردهی شما ثابت است و سوژه هیچ حرکتی ندارد ثابت است و کمتر روی آن تمرکز می کنند و سرعت پیشنهادی 1.25 ثانیه است. ایزو اما مهم تر است و باید با توجه به میزان نور تنظیم شود اگر در استودیو و با نور قوی کار می کنید کمترین میزان یعنی 150 یا 100 خوب است و اگر در فضای آزاد کار می کنید باید ب توجه به میزان نور آن را افزایش دهید. در هر صورت میزان ایزو باید به شکلی ست شود که شاهد نویز در تصاویر نباشید.

تنظیمات دوربین برای عکاسی از لباس

عکاسی با دود رنگی

عکاسی با دود های رنگی یا بمب دود زا : عکاسی هنری است که نیاز به خلاقیت بالایی دارد و همین که شما یک دوربین و لنز با کیفیت را با گران ترین ابزار ها استفاده کنید هر گز کفایت نمی کند بلکه گاهی حتی با یک دوربین موبایل هم می توانید عکس هایی خلاقانه بگیرید که بیننده را مجذوب خود کند. در واقع همین عنصر خلاقیت است که شاید حرفه ای ترین عکاس ها را از مبتدی هایی که گران ترین ابزار ها را استفاده می کنند جدا می کنند.

یکی از راه های مناسب برای خارج کردن عکس ها از حالت کسل کننده و یا کلیشه ای استفاده بهینه از المان هایی است که می توانند تاثیر مثبتی در بیننده داشته باشند برای مثال دیگر پرتره های ساده مانند گزشته طرفدار ندارند و باید کمی با استفاده از روش های خاص مانند بمب های دود زا یا دود های رنگی و …جذابیت آن ها را بیشتر کرد.  در این مقاله هم قصد داریم تکنیک های عکاسی با دود های رنگی یا دودزا های رنگی را بررسی کنیم.

خرید بمب دود زا رنگی برای عکاسی

بمب های دور رنگی متنوعی در بازار پیدا می شود و مدل های بسیار مختلفی دارند که شاید همه آن ها به کار شما نیایند. بعضی از نمونه ها به شکل قوطی بوده و بعضی دیگر شکلی شبیه نارنجک دارند.

شما باید در ابتدا فاکتور های مهمی را پیش از خرید بمب دودی در نظر داشته باشید.

خرید بمب دود زا رنگی برای عکاسی

زمان دودزایی یا سوختن

طبیعتا زمانی که بمب ها قادرند دود را پخش کنند بسیار مهم است و آن هایی که طول دودزایی بیشتری دارند گران تر هستند. بهتر است حد اقل زمان 2 دقیقه را در نظر دشته باشید و یک بمب مناسب بخرید که بتواند چند شات دوام آورد.

تراکم دودی

تراکم دود و یا غلضت آن یک مسئله مهم دیگر است البته دقت کنید که آن بمبی که دودی متراکم تر دارد لزوما بهتر نیست و گاهی نیاز است که شما یک مه کم رنگ و نازک را ایجاد کنید. بنابرین باید ببینید که چه قابی را می خواهید ثبت کنید و سپس تراکمی که نیاز است را بخرید. البته در ابتدا بهتر است دود های با غلظت های گوناگون را بخرید تا در کل با این مفهوم آشنا شوید و تصور خوبی از میزان تراکم هر دود داشته باشید.

برای روشن کردن و یا فعال سازیبمب دود شما به یک فندک نیاز دارید در برخی مدل ها نیز کشیدن یک سیم کافیست. البته این بمب ها قیمت بالاتری هم دارند. البته این نحوه فعال سازی زیاد مهم نبوده و شما باید دقیق دستور العملی که نوع بمب شما دارد را دنبال کنید.

آموزش عکاسی با بمب های دود رنگی

پیش از اینکه حتی اقدام به خرید بمب ها کنید باید به خوبی برنامه ریزی کنید و سوژه خود را تعیین کنید و کادری که قرار است در آن عکاسی کنید را تصور کنید و یا حتی به محل عکاسی رفته و به خوبی آن جا را بررسی کنید. در انتخاب رنگ دود هم باید دقت بالایی به خرج دهید و سعی کنید رنگی را بخرید که با حسی که می خواهید تصویر شما الفا کند هماهنگ باشد برای مثال برخی رنگ ها مانند قرمز بهتر می توانند حس خشم را منتقل کنند و یا رنگ زرد حس شادابی را منتقل می کند. البته ترکیب رنگی کل ست و صحنه شما نیز بسیار مهم است. خرید چند رنگ نزدیک به هم توصیه می شود تا بتوانید از آن ها در چندین شات استفاده کنید و در نهایت بهترین عکس هایی که می گیرید را از میان کل تصاویر انتخاب کنید.

آموزش عکاسی با بمب های دود رنگی

پیش از شروع عکاسی حتما شرایط جوی را در نظر داشته باشید باد حتی به صورت ملایم هم می تواند اثر بمب دود رنگی شما را خنثی کند بهتر است در زمانی کار کنید که باد نمی آید. اما اگر نیاز است تا مسیر دود را کنترل کنید از یک پنکه باتری خود کوچک هم می توانید استفاده کنید.

از آن جا که مدت زمان سوختن بمب کوتاه است منطقی است که پیش از فعال سازی آن کل کار ها نظیر چیدن صحنه و تنظیم کردن دوربین را انجام دهید پس با سوژه خود کاملا هماهنگ باشید و نوردهی ایزو و…دوربین خود را با توجه به شرایط کلی نور محیط تنظیم کنید. ترکیب بندی را هم تعیین کنید. البته ممکن است در بین شات ها هم کمی جا به جا شوید و تغییر زاویه بدهید. برای اینکه بهتر با اصول زاویه دید در عکاسی آشنا شوید این مقاله را بخوانید. برای جذاب تر شدن کار می توانید از فلاش های خارجی و یا نور های دائم نظیر رینگ لایت عکاسی هم استفاده کنید.

سایر تکنیک های عکاسی با بمب های دود زا

اگر می خواهید حرکت را در تصویر خود نشان دهید می توانید به سوژه بگویید که به آرامی و با سرعت خیلی کم بمب را در دست خود به یک سمت حرکت دهد.

ژست گرفتن سوژه شما بسیار مهم است و باید با توجه به سایر المان های در عکس و همچنین حسی که می خواهید در عکس القا شود ژست گرفته شود. اصول ژست گرفتن در عکاسی را می توانید در این بخش دی جی 24 مطالعه کنید.

سرعت شاتر را روی سرعت های بالا و سریع ست کنید چرا که دود معمولا سریع حرکت کرده و شما می خواهید با شفافیت بالا بافت دود را هم ضبط کنید. البته با کاهش سرعت شاتر و بستگی به کادری که دارید می توانید یک عکس جالب ثبت کنید.

تکنیک های عکاسی با بمب های دود زا

ابزار ها و تجهیزاتی که برای این سبک عکاسی نیاز دارید را فراموش نکنید :

  • چند عدد بمب ترجیحا در رنگ های مختلف
  • فندک
  • تجهیزات نورپردازی
  • پنکه
  • استفاده از سه پایه دوربین
  • یک سطل فلزی
  • آب

برای پیش رفتن درست پرسه عکاسی حتما نحوه استفاده از بمب را به مدل خود بگویید و سعی کنید تمام نکات ایمنی که در ادامه گفته می شود را رعایت کنید و خطرات احتمالی را با سوژه در میان بگذارید تا با کنترل بهتری عکاسی را انجام دهید.

نکات ایمنی در عکاسی با بمب های دود رنگی

هرگز بمب های خود را در یک محیط مرطوب نگذارید چرا که رطوبت محتویات داخلش را خراب کرده و یا واکنش های شیمیایی غیر منظره ای را در آن ها فعال می کند که سبب منفجر شدن می شود. در صورتی هم که از تاریخ تولید بمب خیلی گزشته است و به اصطلاح خشک شده است نباید از ان استفاده کنید. یک سطح زباله کوچک همراه خود داشته باشید تا پس از به اتمام رسیدن دود هر بمب آن را در سطح بیندازید و رویش آب بریزید.

نکات ایمنی در عکاسی با بمب های دود رنگی

برای اینکه از سوختگی دست جلوگیری کنید بمب را از انتها در دست نگه دارید و دز حین فعال سازی هم آن را به سوی صورت خود و یا دیگر بخش های بدن نگیرید.  وقتی بمب را فعال کردید اما تا 2 ثانیه یا چند ثانیه اتفاقی رخ ندارد و دودی خارج نشد عقب بمانید چرا که این یکی از نشانه های مفجر شدن بمب در اثر رطوبت است.

همیشه یک کیت کمک های اولیه در کیف خود داشته باشید. ابزار لازم برای خاموش کردن آتش را هم همراه داشته باشید یک کپسول آتش نشانی بسیار کوچک هم کفایت می کند.

ایجاد شدن لکه در لباس هایی که رنگ روشن دارند امری دور از انتظار نیست اما اگر می خواهید لکه ها کمتر باشند و کمرنگ تر مستقیم دود را سمت شخص نگیرید

عکاسی پاناروما

در این مقاله ما قصد داریم شما را کمی بیشتر از قبل با عکاسی پانوراما و راه و روش آن آشنا کنیم و به شما یاد خواهیم داد که چگونه با دوربین های کامپکت و دیجیتال slr عکس های زیبای پانوراما را ثبت کنید. تکنیک های عکاسی پانوراما شامل دو بخش است؛ ثبت تصویر از یک منظره و صحنه خاص و دوم به هم چسباندن این تصاویر در یک نرم افزار مانند فتوشاپ. با دی جی 24 همراه باشید.

عکاسی پاناروما

تاریخچه عکاسی پانوراما

این روش که با نام عکاسی واید فرمت نیز شناخته میشود و یکی از مهم ترین تکنیک های عکاسی است چند تصویر را بهم وصل می کند تا یک عکس واید به وجود بیاید. واژه پانوراما ریشه در فرهنگ یونان دارد که به معنای «تمام منظره دید» می باشد. برای اولین بار نقاش هایی که قصد داشتند تمام منظره پیش روی خود را با قلم خود در کاغذ بکشند باعث شد تا این تکنیک ابداع شود.

تاریخچه عکاسی پانوراما

تقریبا میتوان گفت اولین تصاویر پانوراما از طریق به هم چسباندن عکس های آنالوگ خلق شدند اما از آن جایی که تراز کردن دقیق این عکس ها توسط دست بسیار دشوار بود نتیجه نهایی از کیفیت لازم برخوردار نبود. پس از اتقلاب صنعتی و اختراع رایانه های شخصی و گسترده شدن دوربین های دیجیتال و نرم افزار های عکاسی، به هم چسباندن این گونه عکس ها توسط این دسته از نرم افزارهای عکاسی کار را خیلی آسان کارکرده است.

شما با استفاده از تکنیک های مناسب در زمینه ی عکاسی میتوانید تصویر های پانورامای نسبتا بی نظیری را با رزولوشن بسیار بالا ثبت کنید. برخی عکاسان دنیا هر روز صدها تصاویر را ویرایش میکنند و عکس ها را به هم می چسبانند تا تصاویر های پانوراما با رزولوشن بالایی (گیگاپیکسل) خلق کنند. در حال حاضر این تکنیک در میان مردم و عکاسان زبردست دنیا بسیار محبوب است و علاوه بر عکاس های طبیعت، عکاس های هنر معماری و شهری نیز به آن علاقه مند هستند.

انواع عکاسی پانوراما

وقتی حرف از پانوراما می شود همه سریع یک عکس واید عمودی و یا افقی را تصور میکنند اما به نظر من همیشه اینطور نیست و اگر با چسباندن چند عکس به هم قصد این را داشته باشیم تا نتیجه یک عکس مربعی با رزولوشن بسیار بالا را ببینیم این عکس ما هنوز هم یک عکس پانوراما باقی خواهد ماند.

1- پانورامای واید (عریض)

هر تصاویری که شبیه به یک عکس واید باشد و کمتر از 180 درجه از منظره ی مقابل را نیز پوشش دهد را میتوان یک پانورامای واید خواند. معمولا این نوع تصویر میتواند دقیقا شبیه به یک عکس واقعی باشد اما از چند عکس تشکیل شده باشد و به همین دلیل رزولوشن بیشتری داشته باشد.

پانورامای واید (عریض)

2- پانورامای ۱۸۰ درجه

عکس های پانورامایی که 180 درجه از دید مقابل را پوشش بدهند در این دسته بندی قرار خواهند گرفت. این پانوراما ها بسیار عریض هستند و یک محدوده بسیار وسیع را شامل میشوند.

پانورامای ۱۸۰ درجه

3- پانورامای ۳۶۰ درجه

عکس های پانورامایی که 360 درجه از منظره را پوشش بدهند این تصاویر به شدت واید هستند و تمام صحنه را در یک عکس ثبت میکنند.

پانورامای ۳۶۰ درجه

4- پانورامای کروی

این گونه از پانوراما همان پانورامای 360 درجه است که با تکنیک های گوناگونی از ویرایش های متفاوت و با کمک نرم افزارهای ویرایش عکس، به عکس های کروی ( در اصطلاح عکس های سیاه ای ) تبدیل می شوند.همه ی عکس های پانوراما میتواند در یک یا الی چند ردیف (ثبت چند عکس با فاصله کانونی بالا برای افزایش رزولوشن) گرفته شوند. مانند اولین عکس در این مقاله.

پانورامای کروی

آموزش عکاسی پانوراما

اولین گام برای ثبت عکس پانوراما این است که کادر خود را مشخص کنید و اینکه از چه چیزی می خواهید عکاسی کنید. روش عمودی نسبت به افقی بسیار بهتر است چرا که تصویر رزولوشن بیشتری خواهد داشت و در مقابل روش افقی با کراپی که در پروسه ساخت صورت می گیرد رزولوشن کمتری دارد.

المان های متحرک را در نظر داشته باشید و در صورتی که در یک فضای باز طبیعی کار می کنید باد را هم بررسی کنید.برگ های درخت و سبزه ها و ….که ممکن است به خاطر وزش شدید باد حرکت کنند می توانند عکس شما را خراب کنند. بهتر است در این مواقع عکاسی نکنید. حتما از یک سه پایه استفاده کنید و آن را در یک مکان محکم و تراز قرار دهید.

آموزش عکاسی پانوراما

اگر بدون سه پایه و با دست عکاسی می کنید از ویو فایندر یا چشمی استفاده کنید و دوربین را نزدیک صورت بگیرید. تنظیمات دوربین را طبق چیزی که در ادامه می گوییم ست کنید. فوکوس خودکار را غیر فعال کنید دی جی 24 بزرگترین عرضه کننده سه پایه دوربین عکاسی قیمت مناسب در کشور.

برای ثبت عکس نقطه ای که می خواهید کادر شروع و تمام شود را بر گزینید. برای شروع دوربین را در سمت چپ کادر قرار دهید و اولین شات را ثبت کنید حتما نقطه فوکوس مرکزی را به خاطر بسپارید و دوربین را به حدی به سمت راست ببرید که این نقطه فوکس در لبه قاب بعدی شما واقع شود. این روش 50 درصد از عکس پیشین را پوشش داده باعث وجود همپوشانی می شود که ادیت کردن را راحت تر خواهد کرد. البته دقت کنید که مقدار هم پوشانی حتما نباید 50 درصد باشد و شما 20 تا 30 درصد را هم می توانید در نظر داشته باشید.

در صورتی که تریپاد ندارید و یا به هر دلیلی با دستان خود کار می کنی سعی کنید ارنج های خود را نزدیک به بدن نگه داشته و بالاتنه را خیلی ارام حرکت دهید. باز هم تکرار می کنیم که دوربین را نزدیک به سر خود نگه دارید.

تجهیزات دوربین برای عکاسی سراسرنما

لنز : بهترین انتخاب برای عکاسی پانوراما لنزهای زوم هستند و شما علاوه بر آن که با استفاده از لنزهای فیکس هم میتوانید عکس پانوراما بگیرید؛ توانایی تغییر فاصله کانونی دوربین انتخاب های زیادتری در اختیار شما قرار میدهند. درحال حاضر شما با داشتن یک لنز زوم در موقعیتی که حرکات شما محدود هستند کمک بیشتری به شما میکند. هم اکنون اگر از دوربین DSLR استفاده میکنید، از هر لنز وایدی میتونید مثل ۱۸-۵۵ یا ۱۸-۲۰۰ استفاده کنید. لنزی که توسط نیمی از مردم در نظرسنجی انتخاب شده بود لنز نیکون 24-70mm f/2.8G IF-ED AF-S می باشد

تجهیزات دوربین برای عکاسی سراسرنما

فیلتر : طبق تجربه هایی که بنده به شصه داشتم به شما دوستانم پیشنهاد میکنم که برای عکاسی پانوراما از هیچ فیلتری استفاده نکنید. معمولا تا زمانی که داشتن یک فیلتر شفاف کناره های تصویر را تیره نکند مشکلی به وجود نمیاد اما بنده توصیه میکنیم که از لنز های  پولاریزه دایره‌ای استفاده نکنید. این لنزها همانند عکس های زیر تصویر شما خراب میکند

سه پایه : در عکاسی داشتن سه پایه چندان مهم به شمار نمیاد اما برای اینکه در عکاسی نتریج بهتری را بدست بیاوریم؛ میتوانیم از هر سه پایه محکمی که میخواهید استفاده کنید اما باید بر این مطمئن باشید که هد سه پایه به اندازه مورد نیاز منعطف باشد که بتواند به راحتی آن را حرکت بدهید.

تنظیمات دوربین برای عکاسی پانوراما

همیشه سعی کنید تنظیمات دوربین را به صورت دستی وارد کنید ثبات نوردهی مهم ترین چیزی است که باید به آن توجه کنید. صرف نظر از اینکه احتمال دارد بخش هایی از عکس شما خیلی تاریک یا بسیار روشن باشند، در همه ی عکس ها باید از یک اندازه نوردهی استفاده کنید. به همین دلیل بنده معمولا از حالت دستی برای عکاسی استفاده میکنم تا کوچک ترین تغییری در نوردهی عکس ها به وجود نیاید.

تنظیمات دوربین برای عکاسی پانوراما

تنظیم لنز روی فوکوس دستی: اگر شما دوستان از دوربین دیجیتال SLR استفاده می کنید،فوکوس لنز خود را بر روی یک شی در دوردست ( بی نهایت یا نزدیک بی نهایت ) تنظیم کنید و بعد آن را بر  روی حالت فوکوس دستی قرار داده تا فوکوس دوربین در تمام عکس هایی که می گیرید باید ثابت باشد. حتما مطمئن باشید که ایزو خودکار غیرفعال شده باشد و مقدار ایزو را نیز روی مقدار پایه دوربین که اکثر اوقات یک مقداری بین ۱۰۰ یا ۲۰۰ است تنظیم کنید.

دیافراگم و سرعت شاتر در پانوراما

در این عکاسی باید تمام قسمت های عکس در فوکوس باشند و به همین دلیل باید مواظب باشین که دیافراگم به صورتی تنظیم شده باشد که همه ی عناصر تصویر از جمله پیش زمینه در فوکوس هستند. بسته به فاصله کانونی لنز شما باید دیافراگم را حداقل روی f/8 یا f/10 تنظیم کنید. بعد از تنظیم دیافراگم سرعت شاتر را منطبق با عددی که نورسنج دوربین نشان میدهد تنظیم کنید.

نورسنجی: نورسنجی را بر تاریک‌ترین یا روشن‌ترین نقطه تصویر انجام ندهید و تلاش خود را بر روی این بگذارید که یک نقطه میانگین پیدا کنید و سرعت شاتر را برای همه ی تصاویر منطبق با  آن تنظیم کنید. و سپس چند عکس نمونه گرفته و مطمئن شوید که عکس‌ها خیلی روشن و یا خیلی تیره نباشند.

دیافراگم و سرعت شاتر در پانوراما

فاصله کانونی لنز: لنزهای التراواید و واید با فاصله کانونی کمتر از ۲۴-۲۸ میلیمتر روی حسگرهای فول فریم و کمتر از ۱۶-۱۸ میلیمتر روی حسگرهای کراپ مشکلاتی مثل پیچیدگی و انحنا دارند و به همین دلیل هم اندازه کردن و به هم چسباندن این عکس‌ها بسیار سخت است. لنز های 28 تا 50 میلیمتری از طرفی مشکلات کمتری دارند و کاربران از استفاده آن ها رضایت کامل داشته اند.

تکنیک های مهم عکاسی پانوراما

بخشی که میخواهید عکسی را آن ثبت کنید مشخص کنید و سپس اولین نکته ای که باید در نظر داشته باشید این است که قصد دارید از چه چیزی عکاسی کنید. بهترین گزینه برای عکاسی پانوراما ،عکاسی از بالا به پایین است.

اگر در حین عکاسی با سه پایه عکاسی می کنید سه پایه را روی یک سطح محکم قرار دهید و آن را تراز کنید. مطمئن شوید که میتوانید بدون هیچ تغییری زاویه دوربین را به درستی از راست به چپ حرکت بدهید. اما اگر از سه پایه   استفاده نمی کنید حتما از منظره یاب دوربین کمک بگیرید. نقاط شروع و پیان را مشخص کرده و آن ها را به خاطر بسپارید زاویه دید در عکاسی یکی از مهم ترین فاکتور های زیبا کردن تصاویر است و باید بدانید که از چه نقطه دیدی کار می کنید وکدام زاویه بهترین برای یک منظره است.

تکنیک های مهم عکاسی پانوراما

دوربین را به طرف نقطه شروع در سمت چپ تصویر بگیرید و اولین بار عکس گرفته و محل نقطه فوکوس مرکزی را به خاطر بسپارید و دوربین را به اندازه ای به طرف راست حرکت بدهید تا این نقطه در مرکز لبه کادر قرار بگیرد. با این راه کار جدید؛ 50 درصد از عکس قبلی را پوشش می دهد. خب حالا دوباره یک عکس دیگر بگیرید و این راه پروسه را به قدری تکرار کنید که به نقطه پایانی برسید.

اگر میخواهید روی دست عکس پانوراما بگیرید، آرنج های خودتان را نزدیک به بدنتان نگه داشته و بالا تنه ی خودتان را به آرامی حرکت بدهید. در تمام مدت هم سعی کرده تا دوربین خود را نزدیک به سر خود نگه دارید. زیرا با این کار تاثیر خطای اختلاف منظر را تا جای ممکن کم میکند. اگر در نزدیکی شما شی خاصی وجود دارد و قصد دارید تاثیر خطای اختلاف منظر را کمتر کنید برای این کار تنها کافی است وسط لنز را با انگشت اشاره و شست نگه داشته و بدون حرکت دادن بازوی خودتان عکاسی کنید

سایر نکات مهم در عکاسی پانوراما

از دیگر ابزار هایی که می توانید برای بهتر کار کردن در سبک پانوراما از آن ها استفاده کنید می توان به موارد زیر اشاره کرد

تراز اسپریت

اگرچه باز هم می توان بدون داشتن یک تراز عکس خوبی را ثبت کرد اما با یک تراز می توانید بسیار دقیق تر کار کنید و بدون انحراف عکس های خود را به هم بچسبانید.برخی از اسپریت تراز به سه پایه و برخی دیگر به هات شو دوربین وصل می شوند.

سایر نکات مهم در عکاسی پانوراما

نرم افزار های کاربردی در ساخت پانوراما

اولین نرم افزار که در ساخت پانوراما استفاده می شود فوتو شاپ است البته دیگر برنامه ها نظیر ادوبی ایلاستریتور نیز می توانند بسیار مفید واقع شوند. شما کافیست کمی کار کردن با این دو برنامه را یاد بگیرید تا هم در این زمینه وهم  …بتوانید ادیت هایی زیبا را انجام دهید. البته یک نرم افزار دیگر نیز به نام PTGui وجود دارد که در این سبک عکاسی بسیار محبوب است و این برنامه به صورت اختصاصی برای کنار هم قرار دادن عکس ها برنامه نویسی شده است و عملکردی مثال زدنی دارد.

فیلتر های GND

گاهی اوقات که یک خط افق سخت مثل کوه را در پیش رو دارید می توانید از فیلتر های جی ان دی استفاده کنید البته حتما از ثبات دوربین مطمئن شوید و سپس فیلتر را به کار ببرید.

عکاسی ضد نور

عکاسی ضد نور

عکاسی ضد نور یا سیلوئت یا سایه نما یکی از محبوب ترین سبک های عکاسی می باشد که می توانید با آن تصاویر بسیار زیبایی را خلق کنید که کمتر جایی دیده شده باشند و سوژه ها را به شکل دیگری در تصویر نشان دهید. عکاسی به این روش یکی از بهترین راه ها برای انتقال حس راز آلود بودن و یا احساسات خاص به بینند است و این تصاویر گاها می تواند داستان را بسیار بهتر نسبت به عکس های معمولی بیان کنند. در واقع از آن جا که این تصاویر چیز واضحی به بیننده نشان نمی دهند وی را وادار به فکر کردن می کنند

آموزش عکاسی ضد نور یا سیلوئت

عکاسی سایه نما با قرار دادن سوژه در برابر یک منبع نوری گرفته می شود و شما دوربین را به گونه ای تنظیم می کنید که اکسپوژر را بر طبق روشن ترین بخش قاب یعنی بک گراند ست کند و سوژه را در نظر نگیرد با اینکار سوژه تاریک و یا مانند یک سایه ثبت می شود برای گرفتن عکس به این صورت روش های متعددی بیان شده است اما راحت ترین و ساده ترین آن ها را در ادامه مقاله بررسی خواهیم کرد.

آموزش عکاسی ضد نور یا سیلوئت

انتخاب درست سوژه

طبیعتا هر چیزی می تواند به عنوان سوژه در این سبک بر گزیده شود از جاندار گرفته تا اشیا. اما سوژه ای که انتخاب می شود باید یک شیپ یا شکل مشخص داشته باشد که در حالت 2 بعدی بیننده را جذب کند و به نوعی  بتوان تشخیص داد که سوژه چیست. در این سبک شما نمی توانید از رنگ ها و تون رنگی سوژه و یا بافت آن استفاده کنید و شکل بدنه آن اهمیت بسیار بالایی را پیدا می کند.

نورپردازی در عکاسی سیلوئت

بسیاری از دوربین ها یک فلاش داخلی دارند و معمولا در حالت خودکار این فلاش کار می کند و با زدن دکمه شاتر نور را روی سوژه می تاباند. اینکار ممکن است در عکاسی ضد نور کادر شما را خراب کند چرا که باید در جلوی سوژه نور اندکی وجود داشته باشد و در واقع نوری به سوژه تابیده نشود تا انعکاسی هم در سنسور دوربین نداشته باشد. پس بهتر است فلاش را خاموش کنید.

نورپردازی در عکاسی سیلوئت

جهت نور پردازی در سبک عکاسی ضد نور شما آپشن های مختلفی را در پیش خواهید داشت اگر در روز و در محیط آزاد عکاسی می کنید خورشید می تواند بهترین انتخاب باشد کافیست سوژه بین شما ( دوربین ) و خورشید قرار  بگیرد و تنظیمات گفته شده را ست کنید و در نهایت دکمه شاتر را بزنید اما نگران نباشید می توانید از منبع های مختلف نورپردازی یعنی فلاش ها و..نیز استفاده کنید.دقت کنید که رینگ لایت های عکاسی قدرتمند که گران قیمت هستند و نور پایدار دارند گزینه بهتری نسب به نور های لحظه ای و فلاشر هستند و در کل نور پایدار برای این سبک بهتر است چرا که اجازه ترکیب بندی بهتر و تنظیم پوژ سوژه را در زمان کمتری می دهد.

ترکیب بندی در عکاسی سیلوئت

کامپوزیشن در بیان داستان و انتقال حس بسیار تاثیر گذار است و باید به گونه ای این ترکیب بندی را انجام دهید که سوژه شما در جلوی یک پس زمینه ساده و روشن بایستد. اگر منبع نور شما مصنوعی است بهترین کار پنهان کردن آن پشت سوژه است اگر بیشتر از یک شی در کادر وجود دارند تفکیک کردن آن ها و مشخص بودن هر کدام بسیار مهم است به خصوص اگر می خواهید همه آن ها را به صورت سایه نما ثبت کنید. استفاده از قانون یک سوم توصیه می شود . سعی کنید کادر را زیاد شلوغ نکنید و دید بیننده را به سمت سوژه اصلی هدایت کنید. در صورت امکان از خط افق و یا خطوط هادی هم می توانید استفاده کنید.

انتخاب زاویه دید در عکاسی سیلوئت بسیار مهم است شاید فکر کنید که تنها مشخص بودن شکل سوژه مهم است اما اینگونه نبوده به خصوص اگر در یک محیط آزاد و بیرون از استودیو کار می کنید.

ترکیب بندی در عکاسی سیلوئت

الگو ها را در فضای باز فراموش نکنید می توانید با خود نور الگو های سایه ای زیادی ایجاد کنید و صحنه را از حالت یکنواختی خارج کنید.

عکاسی ضد نور خودکار

دوربین های بدون آینه و DSLR بازار تنظیمات خودکار گسترده ای دارند و مدل های جدید تر هوشمند تر هم شده اند و نیاز به اعمال تنظیمات به صورت دستی را تا حد زیادی از بین برده اند و خیلی از آن ها نور سنج خودکار داشته و می توانند در یک عکس به گونه ای نوردهی را ست کنندکه همه بخشهای آن یکنواخت باشند. اما یک مشکل اینجا پیش می اید وآن این است که این دوربین سوژه را هم نورپردازی می کند و شما به راحتی نمی توانید عکس ضد نور خوبی بگیرید. به همین خاطر باید دوربین را گول بزنید!

یعنی دوربین را در یک نقطه روشن تر قرار دهید و شاتر را تا نیمه فشار دهید و سپس قاب را آن گونه که باید چیده و شاتر را تا آخر بزنید با توجه به تنظیمات اکثر دوربین های محبوب بازار ایتکار جواب می دهد. بعضی دوربین ها نیز از مکانیزم اسپات یا مرکزی استفاده می کنند که این مکانیزم نور صحنه را از وسط و یا نقطه مرکزی فریم حساب می کند و به این شکل می تواند دقیقتر نقطه روشن هر کادر را گرفته و نوردهی بهتری داشته باشد.

عکاسی ضد نور خودکار 

یکی دیگر از شیوه های ثبت عکس سیلوئت حالت دستی دوربین است که باید با سرعت شاتر و دیافراگم کار کنید تا بتوانید به راحتی به این صورت کار کنید . سرعت شاتر را یک یا دو گام نسبت به حالت خودکار کمتر کنید و از فوکوس برکتینگ هم استفاده کنید و سپس شات هایی با نوردهی های مختلف ثبت کنید.

فوکوس در عکاسی سیلوئت

در فوکوس بودن سوژه در عکاسی ضد نور بسیار مهم است بهتر است سوژه کامل در فوکوس باشد اما وقتی که شما شاتر را تا نیمه فشار می دهید یعنی که دوربین روی بک گراند فوکوس کند و این می تواند مشکل زا باشد. برای حل این مشکل از فوکوس دستی استفاده کنید و پیش از انجام نورسنجی فوکوس را در ان نقطه ای که می خواهید تنظیم کنید.

روش دیگر هم استفاده از دیافراگم است و به کمک آن افزایش دادن عمق میدان تا بیشترین حد ممکن است یعنی برای اینکار دریچه دیافراگم را تا حد ممکن بسته و بخش های بیشتری از پیش و پس زمینه در فوکوس قرار بگیرند.

 

زاویه دید در عکاسی

زاویه دید در عکاسی

زاویه دید در عکاسی یکی از مهم ترین فاکتور هایی است که باید در رابطه با آن تصمیم درست را بگیرید تا قابی حرفه ای را خلق کنید و سوژه و سوژه ها را به بهترین شکل نشان دهید. در این مقاله از دی جی 24 قصد داریم در رابط به زاویه دید و مبحثی به نام Vintage Point در عکاسی صحبت کنیم و نکاتی را عنوان کنیم که شما بتوانید با کمک ان ها بسیار حرفه ای تر و خلاقانه تر در شوتینگ های خود کار کنید.

منظور از  Vintage Point چیست ؟

مفهوم وینتیج پوینت از دنیای  فاین آرت وارد عکاسی شده است و یعنی : پوریشنی که شما از آن جا عکس خود را ثبت می کنید که این شامل نقاط دید از خیلی پایین تا خیلی بالا می باشد. این کار شماست که نقطه مد نظر را انتخاب کنید اما یادگیری این مبحث تنها شامل این نمی شود که کجا بایستید.

منظور از  Vintage Point چیست ؟

اهمیت بالای Vintage Point

نقطه دید از این جهت مهم است که زاویه دید و کامپوزیشن و ترکیب بندی نور و تمام فاکتور های عکاسی را تحت تاثیر قرار می دهد و حتی حسی که به بیننده میدهد را تعیین می کند و به همین دلیل حرفه ای ترین عکاسان شاید با ساده ترین تجهیزات دوربین و لنز با انتخاب یک نقطه دید ایده آل بسیار بهتر از مبتدیان با گران ترین تجهیزات عکاسی می کند.

اغلب ما در عکاسی بیشتر وقت خود صرف تنظیمات دوربین و نورپردازی می کنیم و کمتر به زاویه دید و حایی که باید بایستیم دقت می کنیم و این یک اشتباه است که گاها می توان برای شما گران تمام شود و تمام زحماتتان را هدر دهد. عکسی که از یک زاویه درست و نقطه دید مناسب گرفته شده باشد حس ما را تغییر میدهد و ما را به فکر وا می دارد. در واقع پرسپکتیو های از بالا تا پایین هستند که فاکتور احساس را به کادر عکس می بخشند.

اهمیت بالای Vintage Point

نقطه دید در سطح چشم انسان حس صداقت و روراستی را منتقل می کند و تغییر نقطه دید می تواند داستان عکس را بهتر و یا حتی بد تر کند به همین خاطر باید بدانید که هدفتان از عکاسی چیست.

پیدا کردن زاویه دید بهتر در عکاسی

برای انتخاب یک زاویه دید مناسب عکاسی و نقطه دید ایده ال سوالات زیر را از خود بپرسید .

  • چگونه می توانم سوژه را جذاب تر نشان دهم ؟
  • چگونه می توانم یک پرسپکتیو جدید از سوژه به بیننده نشان دهم ؟
  • آیا همیشه هنگام عکاسی در این پوزیشن کار می کنم ؟
  • چه چیز های دیگری را می توانم برای بیان داستان و انتقال حس درست در کادر جای دهم؟
  • سوی دیگر سوژه چیست و چه چیزی نشان میدهد ؟ آن سوی سکه شامل چیست؟

پیدا کردن زاویه دید بهتر در عکاسی

انواع زاویه دید در عکاسی

زاویه دید بالا ( نقطه دید از بالا )

خوشبختانه در سال های اخیر با فناوری های جدیدی که عرضه شده اند می توانیم از نقاطی که قبلا ممکن نبود عکاسی کنیم برای مثال می توانیم با کمک پهپاد ها از زاویه های بالا عکاسی کنیم. اما اگر یک پهپاد ندارید نگران نباشید شما می توانید با روش های دیگر به زاویه دید بالا دست پیدا کنید اما این را دانید که پهپاد تقریبا بالاترین نقطه دید را به شما می دهد.

انواع زاویه دید در عکاسی

می توانید از یک بلندی بالا بروید اگر در فضای باز و طبیعت کار می کنید می توانید کمی از یک کوه و یا تپه را بالا بروید تا نقطه دیدبالاتری داشته باشید.اگر درون شهر کار می کنید از برج ها و ساختمان های بلند استفاده کنید و می توانید از پنجره آن ها و در یک ارتفاع خاص کار کنید. حتی برخی عکاسان از نقطه دید هواپیما استفاده می کنند! برای اتتخاب نقطه دید خلاق باشید و محدودیتی برای خود تصور نکنید. برخی عکاسان حتی روی ماشین خود و یا دیگران ( البته با کسب اجازه ) می ایستند تا یک زاویه و نقطه متاسب را پیدا کنند. در کل از هر چیزی که می تواند به شما ارتفاع مناسب را دهد استفاده کنید البته دقت کنید که باید شما ثبات داشته باشید تا یک عکس با شارپنس بالا و کیفیت خوب را ثبت کنید.

نقطه و زاویه دید از پایین در عکاسی

زاویه دید از پایین نیز می تواند برای برخی از سوژ ها بسیار جذاب باشد خود را در نیویورک با آن همه برج تصور کنید و یا فکر کنید که در یک جنگل با درختان بسیار لند ایستاده اید برای نشان دادن ارتفاع این ساختمان ها و یاد درختان بهترین گزینه زاویه دید از پایین است.  دوربین خود را روی زمین قرار دهید و از سوژه خود با یک کارد بندی مناسب عکس بگیرید. اگر نمی خواهید اینگونه کار کنید می توانید از رفلکس ساختمان ها در یک حفره پر شده از آب استفاده کنید

سعی کنید حتی سبک عکاسی پرتره را هم در این زوایا تمرین کنید تا تصاویر منحصر به فردی را با حس های مختلف بگیرید.

نقطه و زاویه دید از پایین در عکاسی

زاویه دید وسط بیشتر شامل عکاسی در سطح چشم سوژه می شود برای مثال اگر پرتره کار می کنید چشم آدم و یا اگر از حیوان عکس می گیرید چشمان حیوان سطح و نقطه دید شما خواهند بود. همانطور که گفته شد این عکس ها حسی از روراستی و صداقت را با خود انتقال می دهند.

سایر زاویه و نقطه دید های رایج در عکاسی عبارتند از  :

  • زاویه دید باز یا واید که به کمک لنز های واید به دست می آید و المان های بیشتری را در کادر قرار می دهد.
  • زاویه دید دور که می تواند سوژه شما را در حالتی مینیمال شده و کوچک در برابر دیگر المان های کادر نشان دهد.
  • نقطه دید کلوزآپ که بافت سوژه را نشان می دهد.

تاثیر نقطه و زاویه دید در عکاسی

  • با تغییر زاویه دید و نقطه دید شما خطوط هادی که در عکس هستند نیز جهتشان عوض می شود سعی کنید در انتخاب زاویه دید خطوط هدایت گر را هم در نظر بگیرید تا بهترین عکس را ثبت کنید.
  • اگر می خواهید حسی مینیمالیستی را القا کنید سعی کنید فضای منفی بیشتری را در کادر قرار دهید آسمان و چمن و…. می توانند فضای منفی خوبی برای شما باشند.
  • یک نقطه دید جدید فوکوس پیش زمینه جدیدی نیز خواهد داشت آیا این فوکوس حس را تغییر می دهد و یا داستان را بهتر بیان می کند ؟
  • محیط را بررسی کنید و ببینید آیا می توانید در عکاسی از رفلکس های مختلف و قرینه و قانون یک سوم و..استفاده کنید و یک نقطه دید بهتر را با توجه به آن ها انتخاب کنید یا خیر چرا که در صورت پیدا کردن یک نقطه مناسب در این شرایط شما یکی از حرفه ای ترین عکس های خود را ثبت خواهید کرد.
  • تغییر زاویه و نقطه دید نور را هم تغییر می دهد و این مسئله می تواند تاثیر بسیار زیادی در باقت تصویر شما داشته باشد.

تاثیر نقطه و زاویه دید در عکاسی

عکاسی از محصول

عکاسی از محصول

این روز ها با رشد کسب و کار های آنلاین و سو گرفتن افراد و اقشار مختلف به خرید های آنلاین سبب شده تا این کسب و کار ها و فروشگاه های اینترنتی که در بستر های گوگل و دیگر شبکه ها نظیر اینستاگرام کار می کنند به فکر جذب بهتر مشتری از همین راه ها باشند. یکی از مهم ترین و حیاتی ترین مسائل در این بیزینس ها عکاسی از محصولاتی است که ارائه می دهند. در واقع عکاسی از محصول به یکی از مهم ترین و کاربردی ترین سبک های این هنر بدل شده است و برای هر فروشگاه آنلاینی بسیار مهم است چرا که عکس های گرفته شده به صورت حرفه ای با بیننده و مخاطب ارتباط بر قرار کرده و درصد احتمال خرید افزایش می یابد.

حتما تا به حال دیده اید که وب سایت هایی نظیر دیجیکالا امازون و…چگونه محصولات خود را نشان می دهند این همان سبک کاربردی و مهم عکاسی از محصولات از که یک زیر مجموعه بزرگ و اصلی از سبک عکاسی صنعتی و تبلیغاتی به شمار می رود. در این مقاله دی جی 24 به صورت کامل و جامع این مبحث را بررسی خواهیم کرد و با نکات متعددی که عنوان می کنیم شما می توانید با استفاده از ان ها سطح کار خود در این سبک را ارتقا بخشیده و به مانند یک حرفه ای عکاسی کنید.

عکاسی از محصول چیست ؟

جالب است بدانید که 99 درصد خرید های افراد ناشی از احساسات و عکس العمل های احساسی بوده و این خرید ها بر اساس نیاز واقعی نیستند! در واقع مردم محصول را با توجه به احساسی که از آن دریافت می کنند سفارش میدهند. به این معنا که حالت های احساسی افراد برای کسب و کار ها مهم ترین فاکتور است و کنترل بهتر این عواطف به معنای فروش بیشتر خواهد بود. افرادی هم که به صورت آنلاین خرید می کنند عکس های محصول مورد نظر را مشاهده می کنند و این عکس ها باید با ان ها به شکل درستی ارتباط بر قرار کنند.

عکاسی از محصول چیست ؟

در این مقاله قصد داریم به گونه ای نکات آموزشی را عنوان کنیم که هم افرادی که حرفه ای هستند بتوانند از آن ها استفاده کنند و هم کسانی که تازه می خواهند در این حوزه قدم بگذارند به راحتی بتوانند اولین عکس های خود را با سطح کیفی بالا ثبت کنند. در ابتدا به تجهیزاتی که برای اینکار نیاز دارید می پردازیم.

تجهیزات عکاسی از محصول

در ابتدا دوربین شماست که مهم است شما می توانید از دوربینی که گوشی هوشمندتان دارد برای شبکه های اجتماعی عکاسی کنید اما نمی توانید عکسهایی با سایز های بزرگ و کیفیتی بالا و با شارپنس فوق العاده را بگیرید برای اینکار نیاز به دوربین های حرفه ای بدون آینه و یا DSLR دارشید.

در این سبک بهتر است که دوربین شما قابلیت عکاسی با فرمت خام را داشته باشد. نکته مهم دیگر این است که دوربین شما لنز ثابت نباشد و بتوانید لنز آن را تعویض کنید. اگر دوربین شما این مشخصات را دارد از باقی افراد یک قدم جلوتر هستید و می توانید در این سبک شروع به کار کنید. در ادامه چند مدل از بهترین دوربین ها برای عکاسی از محصول را معرفی خواهیم کرد.

تجهیزات عکاسی از محصول

بهترین دوربین ها برای عکاسی از محصول

این که توصیه می شود از دوربین گوشی استفاده نکنید به خاطر کوچک تر بودن سنسور گوشی ها نسبت به بدون اینه ها و DSLR ها بوده و عمکلرد ضعیف تر این دوربین ها در شرایط های مختلف نوری اما این را هم بدانید که آخرین گوشی  هایی که به بازار آمده اند هم می توانند یک گزینه بسیار خوب برای کار حتی در سطوح حرفه ای باشند.

برای مثال گوشی های زیر همگی گزینه هایی خوب برای این سبک خاص هستند :

بهترین دوربین ها برای عکاسی از محصول

  • ایفون 13
  • سامسونگ گلگسی s21 ulra
  • Google Pixel 6 Pro
  • Iphone 12 pro
  • Iphone 13 pro max
  • Note 20 ultra

بهترین دوربین های بدون آینه مناسب عکاسی از محصولات :

بهترین DSLR های بازار برای عکاسی از محصولات :

لنز مناسب عکاسی از محصول

لنز دوربین دومین ابزار مهم در این سبک عکاسی است و شما باید به عمق میدان زاویه دید شفافیت فوکوس و…نیز توجه ویژه ای حین خرید داشته باشید. هر فاصله کانونی برای سبک یا سبک های خاصی خوب است برای مثال 100 میلیمتر از آن جا که پس زمینه و پیش زمینه را به هم نزدیک تر می کند برای عکاسی ماکرو خوب است. در زمینه عکاسی از محصول به خاطر تنوع بالای محصولات و نوع پرزنت شدن آن ها شما معمولا نیاز به چند عدد لنز دارید همیشه یک لنز 50 میلیمتری و سریع را همراه خود داشته باشید لنز دوم شما بهتر است از نوع زوم باشد و از واید تا تله فوتو را پوشش دهد برای مثال یک مدل 24 تا 135 میلیمتر می تواند گزینه خوبی باشد اما دقت کنید که بهتر است همیشه لنز های قدرتمند تر را خریداری کنید. قیمت لنز های تله فوتو را در این بخش سایت بررسی کنید..

لنز مناسب عکاسی از محصول

بهترین لنز ها برای عکاسی از محصول عبارتند از :

  • لنز نیکون NIKKOR Z 24-120mm f/4 S
  • لنز نیکون NIKKOR Z 28-75mm f/2.8
  • SAM 28-75mm f / 2.8 Sony
  •  لنز کانن canon EF 24-105mm f/3.5-5.6 IS STM
  • لنز سونی E 18-135mm f/3.5-5.6 OSS
  • لنز سونی  FE 24-105mm f/4 G OSS SONY
  • لنز سیگما 24-70mm f/2.8 DG OS HSM
  • لنز سیگما SIGMA 18-200mm F3.5-6.3 II DC OS
  • 24-70mm F2.8 DG DN Art Lens for Sony E

سایر تجهیزات عکاسی از محصولات

سایر تجهیزات و لوازم جانبی عکاسی که در این سبک نیاز دارید و نبود آن ها می تواند کیفیت کار شما را کاهش دهند عارتند از

سه پایه عکاسی

سه پایه ها سبب ثابت شدن دوربین شده و به شما انعطاف بیشتری در کار ها می بخشند.استفاده از یک تریپاد شارپنس را افزایش داده و لرزش ها را حذف می کند. تریپاد ها یکی از بهترین ابزار ها برای عکاسی از بالای محصول هستند برای مثال اگر بخواهید عکاسی از غذا را انجام دهید این ابزار به شما کمک می کند. راهنمای خرید سه پایه عکاسی را در این بخش وب سایت بخوانید.

سه پایه عکاسی

بهترین گزینه های دی جی 24 برای شما :

  •  سه پایه زومی ZOMEi Q111
  • سه پایه مانفروتو MKCOMPACTADV-WH
  • تریپاد مانفروتو  GT XPRO ALUMINUM TRAVEL
  • سه پایه بنرو Benro A1680TBH0
  • سه پایه ونگارد  ALTA PRO 2 264AO ALUMINUM

تجهیزات نورپردازی مناسب عکاسی از محصول

نورپردازی یکی از مهم ترین مباحث مطرح شده در عکاسی و در هر سبکی است. در این حوزه نیز بسیار اهمیت دارد و خلاقیت داشتن در نورپردازی پرزنت کردن محصول به مشتری را بهتر می کند و احساسات را آن گونه که باید رقم می زند. استفاده از باتوم لایت ها فلاش های اکسترنال انواع رینگ لایت عکاسی و دیگر ابزار ها نظیر خیمه ها و لایت باکس ها و…توصیه می شود اما شما نمی توانید همه اینها را همیشه با خود حمل کنید و بیشتر در استودیو و به صورت ثابت می توانید از آن ها استفاده کنید.

کاربرد رینگ لایت چیست ؟ در این مقاله به انواع کاربرد های این تجهیزات جدید و محبوب عکاسی خواهیم پرداخت.

سایر تجهیزات عکاسی از محصولات

استفاده از رینگ لایت ها بسیار رواج پیدا کرده است و به خاطر تنوع بالایی که دارند در هر سبکی از عکاسی استفاده می شوند و در حال حاضر می توانید با خرید رینگ لایت عکاسی و با صرف هزینه کمی یکی از کاربردی ترین تجهیزات عکاسی را خریداری کنید.

باکس مینی استودیو

باکس های مینی استودیو که در سال های اخیر بسیار محبوب شده اند و عکاسان مدل های مختلف آن ها را خریداری می کنند یکی از کاربردی ترین تجهیزاتی می باشند که در عکاسی صنعتی و عکاسی از محصول به کارتان می آیند. این باکس ها برای کسانی که بودجه داشتن یک استودیو کامل را ندارن مناسب بوده و در ابعادی کوچک و قابل حمل ساخته می شوند قابل حمل بودن آن ها مهم ترین مزیت آن هاست و عکاسی از محصول را بسیار راحت تر می کند و دیگر نیاز نیست که حتما در استودیو کار کنید . لایه درونی باکس معمولا نقش دیفیوزر را ایفا می کند و نور را نرم می کند همچنین می توانید درون باکس از دیگر ابزار های کاری نظیر بشقاب های چرخان و …استفاده کتید و دیواره ها را با لامپ های ال ای دی بپوشانید.

انواع عکاسی از محصول

عکاسی از محصول خود زیر مجموعه هایی دارد در ادامه به بررسی انواع آن ها خواهیم پرداخت

عکاسی ساده در استودیو

عکاسی ساده یعنی شما به سادگی یک محصول مانند یک کفش را جلوی دوربین قرار دهید و یک نوردهی استاندارد را تعیین کنید و سپس شاتر را بفشارید.

عکاسی ساده در استودیو

عکاسی با پس زمینه سفید

بیشتر عکس هایی که گرفته می شود پس زمینه سفید دارند چرا که رنگ های محصول بهتر نمایش داده می شود البته این موضوع همیشگی نیست.

عکاسی مقیاسی 

یکی از راه های خلاقنه برای نشان دادن سایز محصول استفاده از یک انسان است .شما می توانید عکاسی مقیاسی را در فضای باز و یا درون استودیو انحام دهید.

گروهی کردن

گاهی چندین عدد از یک محصول را در یک قاب قرار میدهند این روش برای محصولاتی که در سایز های مختلف و در رنگ بندی عرضه می شوند بسیار کاربردی است.

سبک زندگی

برخی محصولات در سبک های زندگی افراد نقش دارند برای مثال یک موتور سوار حرفه ای با کلاه ایمنی بوت های مخصوص  و تجهیزاتی که به موتور تعلق دارند سبک خاصی از زندگی را دارد و عکسی که گرفته می شود نشان دهنده این سبک خواهد بود

انواع عکاسی از محصول

آموزش عکاسی حرفه ای از محصول

انتخاب اپرچر درست

درست مانند هر سبک دیگری انتخاب درست گشودگی اپرجر در سبک عکاسی از محصولات بسیار مهم است دو نوع از رایج ترین استایل های عکاسی از محصول در استودیو و به صورت سبک زندگی یا لایف استایل هستند و به صورت کلی برای لایف استایل انتخاب اپرچر های باز تر و واید بهتر است چرا که تمرکز بیننده را درست روی سوژه و محصول منعطف می کند. دیگر المان هایی که در کادر هستند بهتر است مات شده و یک بوکه زیبا دور سوژه ایجاد شود. فاصله خود را حتما به گونه ای تنظیم کنید که هم بوکه زیبا ایجاد شود و هم عمق میدان به خوبی تنظیم گردد. اپرچر f/2.8 معمولا بهترین گزینه است البته در بسیاری از مواقع هم دهانه های نزدیک این عدد خوب می باشند.

آموزش عکاسی حرفه ای از محصول 

این دهانه سوژه اصلی که محصول است سوژه ثانویه ( مثلا یک شخص ) را مرکز توجه کرده و باقی المان های در کادر دیگر جلب توجه نمی کنند.

اما زمانی که در یک استودیو کار می کنید دیگر نیازی نیست که نگران المان های پرت کننده حواس باشید چرا که تنها یک المان و آن هم سوژه اصلی در کادر خواهد بود. این یعنی تا حدی می توانید اپرچر را ببندید که سوژه در بهترین فوکوس قرار گیرد. در استودیو دقت کنید که نور را به درستی تنظیم کنید و با توجه به نور فلاش خود و سینک آن با دوربین شاتر اسپید را هم تنظیم کنید.

لنز تله فوتو در عکاسی از محصولات

در این سبک از آن جا که تمام فوکوس روی سوژه است به هیچ وجه نباید دیستورشنی در سوژه ایجاد شود و لنز های واید در کنار ها دیستورشن دارند و می توانند عکس را خراب کنند. لنز های تله کوتاه می توانند انتخاب خوبی باشند برای مثال فاصله کانونی نرمال 50 و تله 85 هر دو گزینه خوبی هستند. در برخی مواقع و با توجه به سایز سوژه می توانید از لنز های ماکرو هم استفاده کنید. محبوب ترین فاصله کانونی برای عکاسی از محصول بین 50 تا 140 است عدد دقیقی را نمی توان عنوان کرد چرا که سایز سوژه ها متنوع و محصولات بسیار گسترده هستند.

لنز تله فوتو در عکاسی از محصولات

نورپردازی عکاسی از محصول

در بخش پیش به تجهیزات مناسب نوری اشاره کردیم. یک بحث کلیدی در عکاسی از محصول و نورپردازی این است که شما باید به گونه ای نور را تنظیم کنید که محصول از سایر کادر جدا شود. استفاده از نور نرم و لطیف بسیار مهم است و به همین دلیل دیفیوزر هها و …کاربرد زیادی در این سبک دارند. خلاقیت خود را با استفاده از اواع تکنیک های نورپردازی گسترش دهید و هر سوژه را به طور منحصر به فردی عکاسی کنید. استفاده از رینگ لایت ها فلاش ها و..توصیه می شود. دقت کنید که در برخی مواقع حتی می توانید به بخشی از سوژه نور بتابانید و باقی آن را سایه کنید. در کل باید سعی کنید با ابزاری که در اختیار دارید از محصول به گونه ای عکس بگیرید که مخاطب و خریدار آن محصول جذبش شود. قیمت رینگ لایت عکاسی را در این بخش دی جی 24 مشاهده کنید.

نورپردازی عکاسی از محصول

استفاده از یک تکه کاغذ با سایز متناسب با سوژه به حالت خم ( قد دیوار و روی کف ) توصیه می شود چرا که این کاغذ سبب از بین رفتن خط فاصل بیت دیوار و کف می شود که اصطلاحا به آن خط افق گفته می شود.

سایر نکات مهم در عکاسی از انواع محصولات

  • رنگ بندی در کادر رعایت شود و از رنگ های با تن طبیعی استفاده کنید.
  • از قواعد ترکیب بندی رایج در عکس استفاده کنید اما همیشه اینکار را نکنید و گاها باید از این قواعد پیروی نکنید.
  • حتما تئوری رنگ ها را مطالعه کنید تا با ایجاد ست رنگی مناسب در کادر بیننده را تحت تاثیر قرار دهید و حسی که می خواهید را درون بیننده ایجاد کنید.
  • بهتر است که در این سبک رفلکس نور در سوژه دیده نشود اما این مورد همیشگی نبوده و بلکه برای برخی سوژه ها می توانید از رفلکس نور در خود سوژه و یا در آب استفاده کنید و خلاق تر کار کنید.
عکاسی خیابانی

عکاسی خیابانی

عکاسی خیابانی یکی از چالش بر انگیز ترین و در عین حال یکی از شگفت انگیز ترین ژانر های عکاسی است.  ثبت تصاویز از مردمی که در خیابان به کار های روزمره شان می پردازند اسان نیست و نیاز مند صبر و تلاش و گاها شجاعت است! بالاخره می خواهید از یک شخص غریبه عکاسی کنید. در این مقاله به صورت جامع به تعریف عکاسی خیابانی می پردازیم و نکاتی مید را عنوان می کنیم که در این کار شما را یاری کند.

شخصا عکاسی خیابانی را بسیار دوست دارم و آن را با عکاسی حیات وحش مقایسه می کنم ( این یک توهین نیست) از این خاطر که این سبک خاص به صبر بالا و سماجت و حتی شانس زیادی نیاز دارد. از طرفی هم به عکاسی ورزشی چرا که شما باید سریع واکنش نشان دهید از طرفی هم بادی بتوایند همانطور که رد سفر هایتان با یک دوربین داستان را تعریف می کنید در اینجا هم یک قصه و داستان خاص را به خوبی بیان کنید و همانطور که در عکاسی از منظره و طبیعت با خلاقیت فراوان یک ترکیب بندی حرفه ای ایجاد می کنید بینده را هم در انیجا با نواوری هایتان جذب کنید.

عکسی خیابانی چیست؟

به صورت خلاصه عکاسی خیابانی هنر عکاسی از زندگی روزمره افراد است و حتما هم به خاطر اسمش نباید در خیابان باشد شما می توانید همه جا اینکار را انجام دهید. مثلا ایستگاه های مترو موزه ها و پارک ها از محبوب ترین مکان ها برای عکاسی خیابانی هستند. اگر در یک شهر کوچک زندگی می کنید و به این سبک علاقه دارید حتما یک سفر به کلان شهر ها بزنید تا بتوانید خود را در آن جا به چالش بکشید.

عکاس خیابانی خود چه ویژگی هایی دارد

اگر به شبکه های مجازی مانند اینستاگرام سر بزنید عکس های زیادی را می بینید که از یک شخص در خیابان گرفته شده اند این را بدانید که با گرفتن لنز به سمت یک شخص رندوم در خیابان و شردن شاتر حتما یک عکس خوب نمی سازد و مانند تمام سبک های عکاسی اینکه شما چظور و از چه زاویه ای و با چه ترکیب بندی اینکار را انجام می دهید تعیین کننده است. یک عکس خوب سوژه ای مشخص دارد و قانون های ترکیب بندی مانند قانون سوم، خطوط هدایت کننده، تقارن و…. در آن رعایت شده اند . باید بتوانید با عکستان داستانی را عنوان کنید طوری که بینده مکس کند و به خاطر تصویر از شما سوال بپرسد.

عکسی خیابانی چیست؟

سوژه های عکاسی خیابانی

بسیاری از هنرمندانی که سال هاست در این ژانر فعالیت می کنند بر این باورند که انسان ها حتما بادی در این عکس ها وجود داشته باشند و برخی دیگر با این قضیه مخالفند. به شخصه معنقدم که وجود انسان نیاز ینیست اما تصویر باید گویای آن باشد که قبلا یک شخص در آن جا بوده است. مثلا شما می توانید از سایه یک شخص عماسی کنید بدون اینکه خودش در کادر باشد.

سوژه های عکاسی خیابانی

ایا عکاسی خیابانی باید بی پرده باشد؟

باز هم بسیاری در جواب این سوال می گیوند بله و بسیار هم مخالفند. بعضی هم معتقدند که پرترهای خیابانی زیر مجموعه ای از این سبک هستند. اما در مورد اول یعنی پرتره ها به دلیل اینکه ذات پرده نیاز به تقابل با سوژه است طبیعتا بی پردگی و کاندید candid  بودن را از بین می برد.

نوع دیگری هم از عکاسی هست که شما با سوژه خودتان چشم تو چشم می شوید و این موضوع بار هم بی پرده بودن را از بین می برد. به شخصه سعی می کنم از ایجاد تقابل چشمی جلوگیری کنم اما گاه هم می شود که درست زمان فشردن شاتر سوژه به من نگاه می کند اما این باعث نمی شود که عکس را ذخیره نکنم. در واقع در بسیاری از مواقع همین نگاه کردن حسی طنزآمیر را القا می کند.

تجهیزات دوربین برای عکاسی خیابانی

در عکاسی خیابانی هر چه کمتر بهتر!!! یعی شما نباید با تعداد زیادی ابزار و لوازم خود را به همه نشان دهید بادی نامرئی باشید.! سعی کنید از دوربین های کوچک تر استفاده کنید این به این معنا نیست که نباید از دوربین عکاسی dslr برای اینکار بهره ببرید. در زمینه لنز های شخصا از لنز پرایم 50 میلیمتریو 23 میلیتری بیشتر استفاده می کنم ( روی دوربین های کراپ سنسور) لنز های ثابت از لنز های زوم کوچکترند و در ضمن با استفاده طولانی مدت از یک فاصله کانونی از اینکه کادر و فریمتان چگونه خواهد بود حتی قبل اینکه دوربنتان را برای عکس گرفتن بالا بیاورید. یک کیف کوچک هم همراه خود داشته باشید تا وسایلی مانند باتری و گوشی و… را درونش قرار دهید.

تجهیزات دوربین برای عکاسی خیابانی

مشکلات قانونی عکاسی در خیابان

عکاسی خیابانی در بسیاری از کشور های غیر قانونی است درایران در فضای عمومی ازاد است و انی حق شماست که در مکان های عمومی با احرتام به حریم شخصی افراد از آن ها عکاسی کنید. احترام بگذارید و اگر کسی دوست ندشات شما عکسسش را داتشه باشید با لبخندی معذرت خواهی کنید و تصویر را پاک کنید. اگر پس از اینکه عکس را گرفتید شخص متوجه شد و نگاهتان کرد حتما لبخند بزنید و سر خود را به نشان تشکر تکان دهید. در بیشتر مواقع آن هم لبخندی م ی زند و هر دو به راهتان ادامه می دهید.

مشکلات قانونی عکاسی در خیابان

در ضمن عکاسی هز بی خانمان ها و افراد فقیر در خیابان هم به صورت تکنیکی جزئی از این زانر محسوب میشود اما به شخصه سعی می کنم از اینکار دوری کنم.

نکات و تکنیک های مهم عکاسی خیابانی

از دور عکاسی کنید. تا زمsانی که مطمئن نشدید می توانید به سوژه نزدیک شوید اینکار را نکنید. ار هنرمندان خیابانی عکاسی کنید. این هنرمندان به اینکه تصاویرشان هر روز گرفته می شود عادت دارند و مشکلی ا این قضیه ندارند. اما از آن جایی که اینکار شغل ان هاست به آن ها پولتان را بدهید و پس ا آن به راحتی و با صبوری عکستان را بگیرید. با نور محیطباری کنید و زاویه تان را تغییر دهید.

یادتان نرود که حتما عکاسی سیاه سفید را هم امتحان کنید. این کار باعث القای بهتر برخی احساسات در تصویرتان خواهد شد.

تکنیک های مهم عکاسی خیابانی

ار پشت پنجره ها عکاسی کنید. اینکار هم می تواند خلاقیت شما را به چالش بکشد و از طرفی حسی از امنیت را در شما ایجاد کند به هرحال از باز هم گیز افتادید لبخند بزنید و رضایت شخص را کسب کنید. سعی کنید از پشت افراد هم عکاسی کنید اینکه صورت سوژه تان در تصور مشخص باشد یک قانون نیست. حیوانات را هم فراموش نکنید در واقع هنگامی که سگ و یا گربه ای را در خیابان می بینید که با صاحبش بیرون امده احتمال زیادی هست که شما یک پرتره خیابانی خوب هم با او ثبت کنید اما فراموش نکنید که از یک زاویه دید باز و از نزدیک عکاسی کنید.

نکات و تکنیک های مهم عکاسی خیابانی

صحنه سازی در street photography

صحنه را به خوبی و کامل برسی کنید بکگراند اهمیت زیادی در اینکار دارد و اینکه نور چگونه به سوژه ها می رسد. به نوعی یک استیج عکاسی بسازید اما سعی نکنید با هر شخصی که از آن جا رد شد شاتر را فشار دهید کمی صبر کنید تا بهترین سوژه ها خودشان را نشان دهند.

صحنه سازی در street photography

عکاسی از سایه ها را فراموش نکنید.مثلا بگذارید تا سوژه از جلوی یک پنجره و یا یک منبع نوری عبور کند و شما با سایه ای که ایجاد می شود عکستان را بگیرید. قبل ار اینکار از درستی تنظیمات اکسپوژر دوربین خود مطمئن شوید. در اخر مطمئن شوید که عکاسی خیابانی را از دید خودتان و با هنر خودتان انجام دهید.

زیباترین عکس های خیابانی

زیباترین عکس های خیابانی

عکاسی خیابانی خلاقانه

عکاسی پرتره خیابانی

عکاسی خیابانی سیاه سفید