عکاسی از محصول

عکاسی از محصول

این روز ها با رشد کسب و کار های آنلاین و سو گرفتن افراد و اقشار مختلف به خرید های آنلاین سبب شده تا این کسب و کار ها و فروشگاه های اینترنتی که در بستر های گوگل و دیگر شبکه ها نظیر اینستاگرام کار می کنند به فکر جذب بهتر مشتری از همین راه ها باشند. یکی از مهم ترین و حیاتی ترین مسائل در این بیزینس ها عکاسی از محصولاتی است که ارائه می دهند. در واقع عکاسی از محصول به یکی از مهم ترین و کاربردی ترین سبک های این هنر بدل شده است و برای هر فروشگاه آنلاینی بسیار مهم است چرا که عکس های گرفته شده به صورت حرفه ای با بیننده و مخاطب ارتباط بر قرار کرده و درصد احتمال خرید افزایش می یابد.

حتما تا به حال دیده اید که وب سایت هایی نظیر دیجیکالا امازون و…چگونه محصولات خود را نشان می دهند این همان سبک کاربردی و مهم عکاسی از محصولات از که یک زیر مجموعه بزرگ و اصلی از سبک عکاسی صنعتی و تبلیغاتی به شمار می رود. در این مقاله دی جی 24 به صورت کامل و جامع این مبحث را بررسی خواهیم کرد و با نکات متعددی که عنوان می کنیم شما می توانید با استفاده از ان ها سطح کار خود در این سبک را ارتقا بخشیده و به مانند یک حرفه ای عکاسی کنید.

عکاسی از محصول چیست ؟

جالب است بدانید که 99 درصد خرید های افراد ناشی از احساسات و عکس العمل های احساسی بوده و این خرید ها بر اساس نیاز واقعی نیستند! در واقع مردم محصول را با توجه به احساسی که از آن دریافت می کنند سفارش میدهند. به این معنا که حالت های احساسی افراد برای کسب و کار ها مهم ترین فاکتور است و کنترل بهتر این عواطف به معنای فروش بیشتر خواهد بود. افرادی هم که به صورت آنلاین خرید می کنند عکس های محصول مورد نظر را مشاهده می کنند و این عکس ها باید با ان ها به شکل درستی ارتباط بر قرار کنند.

عکاسی از محصول چیست ؟

در این مقاله قصد داریم به گونه ای نکات آموزشی را عنوان کنیم که هم افرادی که حرفه ای هستند بتوانند از آن ها استفاده کنند و هم کسانی که تازه می خواهند در این حوزه قدم بگذارند به راحتی بتوانند اولین عکس های خود را با سطح کیفی بالا ثبت کنند. در ابتدا به تجهیزاتی که برای اینکار نیاز دارید می پردازیم.

تجهیزات عکاسی از محصول

در ابتدا دوربین شماست که مهم است شما می توانید از دوربینی که گوشی هوشمندتان دارد برای شبکه های اجتماعی عکاسی کنید اما نمی توانید عکسهایی با سایز های بزرگ و کیفیتی بالا و با شارپنس فوق العاده را بگیرید برای اینکار نیاز به دوربین های حرفه ای بدون آینه و یا DSLR دارشید.

در این سبک بهتر است که دوربین شما قابلیت عکاسی با فرمت خام را داشته باشد. نکته مهم دیگر این است که دوربین شما لنز ثابت نباشد و بتوانید لنز آن را تعویض کنید. اگر دوربین شما این مشخصات را دارد از باقی افراد یک قدم جلوتر هستید و می توانید در این سبک شروع به کار کنید. در ادامه چند مدل از بهترین دوربین ها برای عکاسی از محصول را معرفی خواهیم کرد.

تجهیزات عکاسی از محصول

بهترین دوربین ها برای عکاسی از محصول

این که توصیه می شود از دوربین گوشی استفاده نکنید به خاطر کوچک تر بودن سنسور گوشی ها نسبت به بدون اینه ها و DSLR ها بوده و عمکلرد ضعیف تر این دوربین ها در شرایط های مختلف نوری اما این را هم بدانید که آخرین گوشی  هایی که به بازار آمده اند هم می توانند یک گزینه بسیار خوب برای کار حتی در سطوح حرفه ای باشند.

برای مثال گوشی های زیر همگی گزینه هایی خوب برای این سبک خاص هستند :

بهترین دوربین ها برای عکاسی از محصول

  • ایفون 13
  • سامسونگ گلگسی s21 ulra
  • Google Pixel 6 Pro
  • Iphone 12 pro
  • Iphone 13 pro max
  • Note 20 ultra

بهترین دوربین های بدون آینه مناسب عکاسی از محصولات :

بهترین DSLR های بازار برای عکاسی از محصولات :

لنز مناسب عکاسی از محصول

لنز دوربین دومین ابزار مهم در این سبک عکاسی است و شما باید به عمق میدان زاویه دید شفافیت فوکوس و…نیز توجه ویژه ای حین خرید داشته باشید. هر فاصله کانونی برای سبک یا سبک های خاصی خوب است برای مثال 100 میلیمتر از آن جا که پس زمینه و پیش زمینه را به هم نزدیک تر می کند برای عکاسی ماکرو خوب است. در زمینه عکاسی از محصول به خاطر تنوع بالای محصولات و نوع پرزنت شدن آن ها شما معمولا نیاز به چند عدد لنز دارید همیشه یک لنز 50 میلیمتری و سریع را همراه خود داشته باشید لنز دوم شما بهتر است از نوع زوم باشد و از واید تا تله فوتو را پوشش دهد برای مثال یک مدل 24 تا 135 میلیمتر می تواند گزینه خوبی باشد اما دقت کنید که بهتر است همیشه لنز های قدرتمند تر را خریداری کنید. قیمت لنز های تله فوتو را در این بخش سایت بررسی کنید..

لنز مناسب عکاسی از محصول

بهترین لنز ها برای عکاسی از محصول عبارتند از :

  • لنز نیکون NIKKOR Z 24-120mm f/4 S
  • لنز نیکون NIKKOR Z 28-75mm f/2.8
  • SAM 28-75mm f / 2.8 Sony
  •  لنز کانن canon EF 24-105mm f/3.5-5.6 IS STM
  • لنز سونی E 18-135mm f/3.5-5.6 OSS
  • لنز سونی  FE 24-105mm f/4 G OSS SONY
  • لنز سیگما 24-70mm f/2.8 DG OS HSM
  • لنز سیگما SIGMA 18-200mm F3.5-6.3 II DC OS
  • 24-70mm F2.8 DG DN Art Lens for Sony E

سایر تجهیزات عکاسی از محصولات

سایر تجهیزات و لوازم جانبی عکاسی که در این سبک نیاز دارید و نبود آن ها می تواند کیفیت کار شما را کاهش دهند عارتند از

سه پایه عکاسی

سه پایه ها سبب ثابت شدن دوربین شده و به شما انعطاف بیشتری در کار ها می بخشند.استفاده از یک تریپاد شارپنس را افزایش داده و لرزش ها را حذف می کند. تریپاد ها یکی از بهترین ابزار ها برای عکاسی از بالای محصول هستند برای مثال اگر بخواهید عکاسی از غذا را انجام دهید این ابزار به شما کمک می کند. راهنمای خرید سه پایه عکاسی را در این بخش وب سایت بخوانید.

سه پایه عکاسی

بهترین گزینه های دی جی 24 برای شما :

  •  سه پایه زومی ZOMEi Q111
  • سه پایه مانفروتو MKCOMPACTADV-WH
  • تریپاد مانفروتو  GT XPRO ALUMINUM TRAVEL
  • سه پایه بنرو Benro A1680TBH0
  • سه پایه ونگارد  ALTA PRO 2 264AO ALUMINUM

تجهیزات نورپردازی مناسب عکاسی از محصول

نورپردازی یکی از مهم ترین مباحث مطرح شده در عکاسی و در هر سبکی است. در این حوزه نیز بسیار اهمیت دارد و خلاقیت داشتن در نورپردازی پرزنت کردن محصول به مشتری را بهتر می کند و احساسات را آن گونه که باید رقم می زند. استفاده از باتوم لایت ها فلاش های اکسترنال انواع رینگ لایت عکاسی و دیگر ابزار ها نظیر خیمه ها و لایت باکس ها و…توصیه می شود اما شما نمی توانید همه اینها را همیشه با خود حمل کنید و بیشتر در استودیو و به صورت ثابت می توانید از آن ها استفاده کنید.

کاربرد رینگ لایت چیست ؟ در این مقاله به انواع کاربرد های این تجهیزات جدید و محبوب عکاسی خواهیم پرداخت.

سایر تجهیزات عکاسی از محصولات

استفاده از رینگ لایت ها بسیار رواج پیدا کرده است و به خاطر تنوع بالایی که دارند در هر سبکی از عکاسی استفاده می شوند و در حال حاضر می توانید با خرید رینگ لایت عکاسی و با صرف هزینه کمی یکی از کاربردی ترین تجهیزات عکاسی را خریداری کنید.

باکس مینی استودیو

باکس های مینی استودیو که در سال های اخیر بسیار محبوب شده اند و عکاسان مدل های مختلف آن ها را خریداری می کنند یکی از کاربردی ترین تجهیزاتی می باشند که در عکاسی صنعتی و عکاسی از محصول به کارتان می آیند. این باکس ها برای کسانی که بودجه داشتن یک استودیو کامل را ندارن مناسب بوده و در ابعادی کوچک و قابل حمل ساخته می شوند قابل حمل بودن آن ها مهم ترین مزیت آن هاست و عکاسی از محصول را بسیار راحت تر می کند و دیگر نیاز نیست که حتما در استودیو کار کنید . لایه درونی باکس معمولا نقش دیفیوزر را ایفا می کند و نور را نرم می کند همچنین می توانید درون باکس از دیگر ابزار های کاری نظیر بشقاب های چرخان و …استفاده کتید و دیواره ها را با لامپ های ال ای دی بپوشانید.

انواع عکاسی از محصول

عکاسی از محصول خود زیر مجموعه هایی دارد در ادامه به بررسی انواع آن ها خواهیم پرداخت

عکاسی ساده در استودیو

عکاسی ساده یعنی شما به سادگی یک محصول مانند یک کفش را جلوی دوربین قرار دهید و یک نوردهی استاندارد را تعیین کنید و سپس شاتر را بفشارید.

عکاسی ساده در استودیو

عکاسی با پس زمینه سفید

بیشتر عکس هایی که گرفته می شود پس زمینه سفید دارند چرا که رنگ های محصول بهتر نمایش داده می شود البته این موضوع همیشگی نیست.

عکاسی مقیاسی 

یکی از راه های خلاقنه برای نشان دادن سایز محصول استفاده از یک انسان است .شما می توانید عکاسی مقیاسی را در فضای باز و یا درون استودیو انحام دهید.

گروهی کردن

گاهی چندین عدد از یک محصول را در یک قاب قرار میدهند این روش برای محصولاتی که در سایز های مختلف و در رنگ بندی عرضه می شوند بسیار کاربردی است.

سبک زندگی

برخی محصولات در سبک های زندگی افراد نقش دارند برای مثال یک موتور سوار حرفه ای با کلاه ایمنی بوت های مخصوص  و تجهیزاتی که به موتور تعلق دارند سبک خاصی از زندگی را دارد و عکسی که گرفته می شود نشان دهنده این سبک خواهد بود

انواع عکاسی از محصول

آموزش عکاسی حرفه ای از محصول

انتخاب اپرچر درست

درست مانند هر سبک دیگری انتخاب درست گشودگی اپرجر در سبک عکاسی از محصولات بسیار مهم است دو نوع از رایج ترین استایل های عکاسی از محصول در استودیو و به صورت سبک زندگی یا لایف استایل هستند و به صورت کلی برای لایف استایل انتخاب اپرچر های باز تر و واید بهتر است چرا که تمرکز بیننده را درست روی سوژه و محصول منعطف می کند. دیگر المان هایی که در کادر هستند بهتر است مات شده و یک بوکه زیبا دور سوژه ایجاد شود. فاصله خود را حتما به گونه ای تنظیم کنید که هم بوکه زیبا ایجاد شود و هم عمق میدان به خوبی تنظیم گردد. اپرچر f/2.8 معمولا بهترین گزینه است البته در بسیاری از مواقع هم دهانه های نزدیک این عدد خوب می باشند.

آموزش عکاسی حرفه ای از محصول 

این دهانه سوژه اصلی که محصول است سوژه ثانویه ( مثلا یک شخص ) را مرکز توجه کرده و باقی المان های در کادر دیگر جلب توجه نمی کنند.

اما زمانی که در یک استودیو کار می کنید دیگر نیازی نیست که نگران المان های پرت کننده حواس باشید چرا که تنها یک المان و آن هم سوژه اصلی در کادر خواهد بود. این یعنی تا حدی می توانید اپرچر را ببندید که سوژه در بهترین فوکوس قرار گیرد. در استودیو دقت کنید که نور را به درستی تنظیم کنید و با توجه به نور فلاش خود و سینک آن با دوربین شاتر اسپید را هم تنظیم کنید.

لنز تله فوتو در عکاسی از محصولات

در این سبک از آن جا که تمام فوکوس روی سوژه است به هیچ وجه نباید دیستورشنی در سوژه ایجاد شود و لنز های واید در کنار ها دیستورشن دارند و می توانند عکس را خراب کنند. لنز های تله کوتاه می توانند انتخاب خوبی باشند برای مثال فاصله کانونی نرمال 50 و تله 85 هر دو گزینه خوبی هستند. در برخی مواقع و با توجه به سایز سوژه می توانید از لنز های ماکرو هم استفاده کنید. محبوب ترین فاصله کانونی برای عکاسی از محصول بین 50 تا 140 است عدد دقیقی را نمی توان عنوان کرد چرا که سایز سوژه ها متنوع و محصولات بسیار گسترده هستند.

لنز تله فوتو در عکاسی از محصولات

نورپردازی عکاسی از محصول

در بخش پیش به تجهیزات مناسب نوری اشاره کردیم. یک بحث کلیدی در عکاسی از محصول و نورپردازی این است که شما باید به گونه ای نور را تنظیم کنید که محصول از سایر کادر جدا شود. استفاده از نور نرم و لطیف بسیار مهم است و به همین دلیل دیفیوزر هها و …کاربرد زیادی در این سبک دارند. خلاقیت خود را با استفاده از اواع تکنیک های نورپردازی گسترش دهید و هر سوژه را به طور منحصر به فردی عکاسی کنید. استفاده از رینگ لایت ها فلاش ها و..توصیه می شود. دقت کنید که در برخی مواقع حتی می توانید به بخشی از سوژه نور بتابانید و باقی آن را سایه کنید. در کل باید سعی کنید با ابزاری که در اختیار دارید از محصول به گونه ای عکس بگیرید که مخاطب و خریدار آن محصول جذبش شود. قیمت رینگ لایت عکاسی را در این بخش دی جی 24 مشاهده کنید.

نورپردازی عکاسی از محصول

استفاده از یک تکه کاغذ با سایز متناسب با سوژه به حالت خم ( قد دیوار و روی کف ) توصیه می شود چرا که این کاغذ سبب از بین رفتن خط فاصل بیت دیوار و کف می شود که اصطلاحا به آن خط افق گفته می شود.

سایر نکات مهم در عکاسی از انواع محصولات

  • رنگ بندی در کادر رعایت شود و از رنگ های با تن طبیعی استفاده کنید.
  • از قواعد ترکیب بندی رایج در عکس استفاده کنید اما همیشه اینکار را نکنید و گاها باید از این قواعد پیروی نکنید.
  • حتما تئوری رنگ ها را مطالعه کنید تا با ایجاد ست رنگی مناسب در کادر بیننده را تحت تاثیر قرار دهید و حسی که می خواهید را درون بیننده ایجاد کنید.
  • بهتر است که در این سبک رفلکس نور در سوژه دیده نشود اما این مورد همیشگی نبوده و بلکه برای برخی سوژه ها می توانید از رفلکس نور در خود سوژه و یا در آب استفاده کنید و خلاق تر کار کنید.
عکاسی خیابانی

عکاسی خیابانی

عکاسی خیابانی یکی از چالش بر انگیز ترین و در عین حال یکی از شگفت انگیز ترین ژانر های عکاسی است.  ثبت تصاویز از مردمی که در خیابان به کار های روزمره شان می پردازند اسان نیست و نیاز مند صبر و تلاش و گاها شجاعت است! بالاخره می خواهید از یک شخص غریبه عکاسی کنید. در این مقاله به صورت جامع به تعریف عکاسی خیابانی می پردازیم و نکاتی مید را عنوان می کنیم که در این کار شما را یاری کند.

شخصا عکاسی خیابانی را بسیار دوست دارم و آن را با عکاسی حیات وحش مقایسه می کنم ( این یک توهین نیست) از این خاطر که این سبک خاص به صبر بالا و سماجت و حتی شانس زیادی نیاز دارد. از طرفی هم به عکاسی ورزشی چرا که شما باید سریع واکنش نشان دهید از طرفی هم بادی بتوایند همانطور که رد سفر هایتان با یک دوربین داستان را تعریف می کنید در اینجا هم یک قصه و داستان خاص را به خوبی بیان کنید و همانطور که در عکاسی از منظره و طبیعت با خلاقیت فراوان یک ترکیب بندی حرفه ای ایجاد می کنید بینده را هم در انیجا با نواوری هایتان جذب کنید.

عکسی خیابانی چیست؟

به صورت خلاصه عکاسی خیابانی هنر عکاسی از زندگی روزمره افراد است و حتما هم به خاطر اسمش نباید در خیابان باشد شما می توانید همه جا اینکار را انجام دهید. مثلا ایستگاه های مترو موزه ها و پارک ها از محبوب ترین مکان ها برای عکاسی خیابانی هستند. اگر در یک شهر کوچک زندگی می کنید و به این سبک علاقه دارید حتما یک سفر به کلان شهر ها بزنید تا بتوانید خود را در آن جا به چالش بکشید.

عکاس خیابانی خود چه ویژگی هایی دارد

اگر به شبکه های مجازی مانند اینستاگرام سر بزنید عکس های زیادی را می بینید که از یک شخص در خیابان گرفته شده اند این را بدانید که با گرفتن لنز به سمت یک شخص رندوم در خیابان و شردن شاتر حتما یک عکس خوب نمی سازد و مانند تمام سبک های عکاسی اینکه شما چظور و از چه زاویه ای و با چه ترکیب بندی اینکار را انجام می دهید تعیین کننده است. یک عکس خوب سوژه ای مشخص دارد و قانون های ترکیب بندی مانند قانون سوم، خطوط هدایت کننده، تقارن و…. در آن رعایت شده اند . باید بتوانید با عکستان داستانی را عنوان کنید طوری که بینده مکس کند و به خاطر تصویر از شما سوال بپرسد.

عکسی خیابانی چیست؟

سوژه های عکاسی خیابانی

بسیاری از هنرمندانی که سال هاست در این ژانر فعالیت می کنند بر این باورند که انسان ها حتما بادی در این عکس ها وجود داشته باشند و برخی دیگر با این قضیه مخالفند. به شخصه معنقدم که وجود انسان نیاز ینیست اما تصویر باید گویای آن باشد که قبلا یک شخص در آن جا بوده است. مثلا شما می توانید از سایه یک شخص عماسی کنید بدون اینکه خودش در کادر باشد.

سوژه های عکاسی خیابانی

ایا عکاسی خیابانی باید بی پرده باشد؟

باز هم بسیاری در جواب این سوال می گیوند بله و بسیار هم مخالفند. بعضی هم معتقدند که پرترهای خیابانی زیر مجموعه ای از این سبک هستند. اما در مورد اول یعنی پرتره ها به دلیل اینکه ذات پرده نیاز به تقابل با سوژه است طبیعتا بی پردگی و کاندید candid  بودن را از بین می برد.

نوع دیگری هم از عکاسی هست که شما با سوژه خودتان چشم تو چشم می شوید و این موضوع بار هم بی پرده بودن را از بین می برد. به شخصه سعی می کنم از ایجاد تقابل چشمی جلوگیری کنم اما گاه هم می شود که درست زمان فشردن شاتر سوژه به من نگاه می کند اما این باعث نمی شود که عکس را ذخیره نکنم. در واقع در بسیاری از مواقع همین نگاه کردن حسی طنزآمیر را القا می کند.

تجهیزات دوربین برای عکاسی خیابانی

در عکاسی خیابانی هر چه کمتر بهتر!!! یعی شما نباید با تعداد زیادی ابزار و لوازم خود را به همه نشان دهید بادی نامرئی باشید.! سعی کنید از دوربین های کوچک تر استفاده کنید این به این معنا نیست که نباید از دوربین عکاسی dslr برای اینکار بهره ببرید. در زمینه لنز های شخصا از لنز پرایم 50 میلیمتریو 23 میلیتری بیشتر استفاده می کنم ( روی دوربین های کراپ سنسور) لنز های ثابت از لنز های زوم کوچکترند و در ضمن با استفاده طولانی مدت از یک فاصله کانونی از اینکه کادر و فریمتان چگونه خواهد بود حتی قبل اینکه دوربنتان را برای عکس گرفتن بالا بیاورید. یک کیف کوچک هم همراه خود داشته باشید تا وسایلی مانند باتری و گوشی و… را درونش قرار دهید.

تجهیزات دوربین برای عکاسی خیابانی

مشکلات قانونی عکاسی در خیابان

عکاسی خیابانی در بسیاری از کشور های غیر قانونی است درایران در فضای عمومی ازاد است و انی حق شماست که در مکان های عمومی با احرتام به حریم شخصی افراد از آن ها عکاسی کنید. احترام بگذارید و اگر کسی دوست ندشات شما عکسسش را داتشه باشید با لبخندی معذرت خواهی کنید و تصویر را پاک کنید. اگر پس از اینکه عکس را گرفتید شخص متوجه شد و نگاهتان کرد حتما لبخند بزنید و سر خود را به نشان تشکر تکان دهید. در بیشتر مواقع آن هم لبخندی م ی زند و هر دو به راهتان ادامه می دهید.

مشکلات قانونی عکاسی در خیابان

در ضمن عکاسی هز بی خانمان ها و افراد فقیر در خیابان هم به صورت تکنیکی جزئی از این زانر محسوب میشود اما به شخصه سعی می کنم از اینکار دوری کنم.

نکات و تکنیک های مهم عکاسی خیابانی

از دور عکاسی کنید. تا زمsانی که مطمئن نشدید می توانید به سوژه نزدیک شوید اینکار را نکنید. ار هنرمندان خیابانی عکاسی کنید. این هنرمندان به اینکه تصاویرشان هر روز گرفته می شود عادت دارند و مشکلی ا این قضیه ندارند. اما از آن جایی که اینکار شغل ان هاست به آن ها پولتان را بدهید و پس ا آن به راحتی و با صبوری عکستان را بگیرید. با نور محیطباری کنید و زاویه تان را تغییر دهید.

یادتان نرود که حتما عکاسی سیاه سفید را هم امتحان کنید. این کار باعث القای بهتر برخی احساسات در تصویرتان خواهد شد.

تکنیک های مهم عکاسی خیابانی

ار پشت پنجره ها عکاسی کنید. اینکار هم می تواند خلاقیت شما را به چالش بکشد و از طرفی حسی از امنیت را در شما ایجاد کند به هرحال از باز هم گیز افتادید لبخند بزنید و رضایت شخص را کسب کنید. سعی کنید از پشت افراد هم عکاسی کنید اینکه صورت سوژه تان در تصور مشخص باشد یک قانون نیست. حیوانات را هم فراموش نکنید در واقع هنگامی که سگ و یا گربه ای را در خیابان می بینید که با صاحبش بیرون امده احتمال زیادی هست که شما یک پرتره خیابانی خوب هم با او ثبت کنید اما فراموش نکنید که از یک زاویه دید باز و از نزدیک عکاسی کنید.

نکات و تکنیک های مهم عکاسی خیابانی

صحنه سازی در street photography

صحنه را به خوبی و کامل برسی کنید بکگراند اهمیت زیادی در اینکار دارد و اینکه نور چگونه به سوژه ها می رسد. به نوعی یک استیج عکاسی بسازید اما سعی نکنید با هر شخصی که از آن جا رد شد شاتر را فشار دهید کمی صبر کنید تا بهترین سوژه ها خودشان را نشان دهند.

صحنه سازی در street photography

عکاسی از سایه ها را فراموش نکنید.مثلا بگذارید تا سوژه از جلوی یک پنجره و یا یک منبع نوری عبور کند و شما با سایه ای که ایجاد می شود عکستان را بگیرید. قبل ار اینکار از درستی تنظیمات اکسپوژر دوربین خود مطمئن شوید. در اخر مطمئن شوید که عکاسی خیابانی را از دید خودتان و با هنر خودتان انجام دهید.

زیباترین عکس های خیابانی

زیباترین عکس های خیابانی

عکاسی خیابانی خلاقانه

عکاسی پرتره خیابانی

عکاسی خیابانی سیاه سفید

اکتاباکس چیست و چه کاربردی دارد ؟

اکتاباکس چیست و چه کاربردی دارد ؟

بخش اعظمی از دنیای عکاسی را مبحث نورپردازی فرا گرفته است و به عنوان یک عکاس حرفه ای باید کار کردن با تجهیزات مختلف نوری که در سبک کاری شما تاثیر گذار هستند را کامل بلد باشید و از تکنیک های خاص و خلاقیت بالا برای به رخ کشیدن هنر خود استفاده کنید. انتخاب یک اصلاح کننده روشنایی همیشه سخت است زیرا میتواند تاثیر بسیار زیادی در کیفیت عکس شما داشته باشد. اکتاباکس چیست ؟  یکی از اصلاح کننده های روشنایی میباشد که به دلیل کیفیت بسیار گسترده، مورد توجه قرار گرفته و استفاده های گسترده ای از آن صورت میگیرد.

به دلیل کیفیت بالا آن را روشنایی احمق نامیده اند. برای استفاده از آن نیازی به مهارت های گسترده و بسیار بالا نیست و به راحتی می توانید با آن کار کنید. اگر شما به دنبال گرفتن عکس های بسیار ظریف تر و فوق حرفه ای تر هستید می توانید با استفاده از تکنیک های زیر اقدام نمایید.

تفاوت های سافت باکس و اکتاباکس چیست ؟

دقت کنید که این دو ابزار نوری بسیار شبیه به هم بوده و آن قدر تفاوتی ندارند. سافت باکس ها عمومی تر بوده و دامنه استفاده از آن ها گسترده تر بوده در حالی که اکتاباکس ها را در موقعیت های خاصی به کار می برند. برا عکاسی از برخی سوژه ها اکتا و برای برخی دیگر سافت باکس مناسب است اما در بسیاری از مواقع هر دو گزینه می توانند به خوبی برای شما نتیجه دلخواه را داشته باشند. پیشنهاد می کنیم مقاله سافت باکس یا رینگ لایت را حتما مطالعه کنید.

تفاوت های اکتاباکس و سافت باکس چیست ؟

از سافت باکس ها برای هدایت نور و نرم کردن اشعه های نوری استفاده می کنند و نوری عمیق و لطیف را در عکس ایجاد می کنند و تا حد زیادی تیزی های لبه را از بین می برنددر ضمن فلاش ها نیز بخش تقریا جدا نشدنی از سافت باکس ها می باشند. سافت باکس ها از نظر شکل به صورت مربع و مستطیل هستند در حالی که اکتاباکس ها 8 ضلعی می باشند. در واقع از کلمه اکتاگون که 8 ضلعی معنی می دهد گرفته شده است.

تنظیم اکتاباکس

اولین تنظیم شما به صورت پیش فرض است که بیشتر افراد مبتدی در زمینه نور از آن استفاده می کنند. این تنظیم به شما یک دسته خوب از شکل ظاهری نور می دهد. اما قبل از شروع ، بیایید در مورد کیفیت نور صحبت کنیم. آشنایی کامل با مبحث نورپردازی در عکاسی | در این مقاله به صورت کاملا جامع نورپردازی را بررسی کرده ایم.

کیفیت نور

به طور کلی ، وقتی به کیفیت نور اشاره می کنید ، به میزان سخت یا نرم بودن منبع نور اشاره می کنید.

کیفیت نور به دو دسته تقسیم می شود . در دسته اول به اندازه واقعی نور وجود دارد. یک منبع بزرگ نرم تر ، مانند Octabox معمولی 4-5 فوت شما می باشد، در حالی که یک منبع کوچک ، مانند یک بازتابنده 7 کاملاً سخت است.

تنظیم اکتاباکس

دوم ، شما باید از منبع فاصله داشته باشید. یک Octabox که از موضوع شما دور باشد به عنوان منبع کوچکتری ظاهر می شود و کاملاً سخت به نظر می رسد. همچنین برای رسیدن به سوژه به نیروی بیشتری احتیاج دارد زیرا نور می افتد. این ما را به مفهوم اندازه نسبی منبع نور می رساند.

اندازه نسبی منبع نور

هرچه منبع نور نسبت به سوژه شما بزرگتر باشد ، نور شما نرمتر ظاهر می شود. یک منبع متوسط نزدیک به موضوع شما نرم تر از یک منبع دورتر ظاهر می شود. بنابراین چگونه می توان منبع بزرگتر را نرمتر کرد؟ آسان است ، آن را تا جایی که می توانید به سوژه خود نزدیک کنید بدون اینکه در قاب ظاهر شود.

انواع اکتاباکس

در حال حاضر سه نوع اکتاباکس وجود دارد. اکتاباکس ۱۳۵ سانتی متر،اکتاباکس ۱۲۰سانتی متر و اکتاباکس ۷۰ سانتی متر سه اکتاباکس موجود در بازار می باشد.

تنظیم شماره 1: موقعیت نور به جلو و کناره

  • اکتاباکس در این حالت هم صورت و هم زمینه را روشن می کند.
  • این تنظیم اصلی یک نور است. این نور معمولی با ترتیب سوژه شما در 45 درجه است. چراغ را در جلوی سوژه خود قرار داده و به پهلو خاموش کنید.
  • سوژه شما می تواند مستقیم، به هر دو جهت یا قابل قبول باشد. برای تعیین دیافراگم می توانید از سوژه یک متر فاصله بگیرید.
  • بسته به سوژه خود از f / 4 تا f / 11 که دارای کیفیت خوبی است استفاده کنید. دقت کنید میزان نور را متناسب با آنچه می خواهید تنظیم کنید. دیافراگم بزرگتر f / 4 در کل نمای نرم تری به شما می دهد ، در حالی که تمرکز f / 11 خیلی بیشتر است.

انواع اکتاباکس

تنظیم شماره 2: موقعیت نور به پشت و کنار

  • با حرکت اکتاباکس به اطراف ، نور موضوع بسیار چشمگیرتر می شود. از آنجیی که هدف پس زمینه نیست ، پس زمینه تاریک می شود.
  • برای این تنظیم ، شما فقط باید نور 90 درجه را به سمت پس زمینه حرکت دهید. این بار باید بیشتر مراقب موقعیت موضوعی خود باشید. آنها باید بیشتر به سمت نور برگردانده شوند.
  • این یک الگوی روشنایی کوتاه به ما می دهد که بسیار چشمگیرتر است.
  • همچنین متوجه خواهید شد که در مقایسه با تنظیمات قبلی ، پس زمینه بسیار تیره تر است. از آنجا که نور اکنون از دیوار پشتی زاویه گرفته شده است ، نور شما کمتر روشن می شود و باعث می شود که بسیار تاریک تر دیده شود.

 نورپردازی از پشت (نور پس زمینه)

  • نورپردازی از پشت نسبت به سایرین کمی متفاوت تر می باشد زیرا نور در اطراف سوژه شما پخش میشود.
  • نکته:
  • برای ایجاد یک پرتره با نور پردازی از پشت می توانید یک چراغ دوم نیز اضافه کنید. از لحاظ تکنیکی دارای High Key دارای تمام زنگ های بالاتر از خاکستری میانی است ، بنابراین شما فقط از Octabox برای ایجاد پس زمینه سفید استفاده می کنید.
  • سوژه را کمی از Octabox دور کنید. مطمئن شوید که نور پشت از روی شانه ها خاموش نمی شود. اگر از نور سنج استفاده می کنید ، اطمینان حاصل کنید که میزان دیافراگم با هدف Octabox برابر یا همان چراغ جلو باشد.

 نورپردازی از پشت (نور پس زمینه)

تنظیم شماره 4: رومیزی

  • این تکنیک معمولا برای پرتره های مد و سر مقاله مورد استفاده قرار می گیرید.
    در این تکنیک قسمت جلوی Octabox باید با کف بالای سوژه شما موازی باشد.
  • سوژه باید در لبه اکتاباکس قرار گیرد ، حتی کمی از آن عقب تر باشد. این تکنیک اجازه می دهد تا نور به پایین و اطراف بدن بپیچد. برای پرتاب نور به سمت صورت و همچنین پر کردن سایه ها باید از یک بازتابنده استفاده شود.
  • برای ظاهری کاملاً خفیف از نور ، صفحه جلوی نفوذ را بیرون بکشید.
  • جلوی Octabox بایستید و مطمئن شوید که بدن یا سر شما مرکز نور را مسدود کرده است تا نقاط گرم نور را به حداقل برسانید. از آنجا که شما اجازه داده اید قسمت نقره ای Octa قابل مشاهده باشد ، در نور کنتراست بیشتری پیدا خواهید کرد.
  • هنوز هم یک منبع نور بزرگ وجود دارد اما از این ظاهر برجستگی های بیشتری روی پوست می گیرید. همچنین مانند یک چراغ حلقه ای بزرگ عمل می کند ، بنابراین شما می توانید سایه های منتشر شده در اطراف موضوع را برای یک ظاهر بسیار جذاب دریافت کنید.

عکس بگیرید.

حتی اگر فقط با یک چراغ سرعت و یک Godox در حال کار هستید ، همچنان می توانید با استفاده از این چند تنظیم گزینه های بیشتری از نور خود دریافت کنید.

به یاد داشته باشید که در صورت امکان مرکز نور خود را بالای سطح سوژه نگه دارید.

سیاه سفید کردن عکس در فتوشاپ و لایت روم

عکاسی سیاه سفید یکی از پر طرفدار ترین سبک ها در این حوزه می باشد و عکاسان سعی می کنند از سوژه های مختلف در طبیعت درشهر ها و….تصاویری به این صورت تهیه کنند. در کل انگیزه های زیادی در پی  تبدیل تصاویر رنگی به سیاه و سفید وجود دارد اما گاهی اوقات شما یک تصویر را از گزشته به صورت رنگی گرفته اید و دوست دارید آن را تبدیل به یک نمونه سیاه سفید کنید اینکار را باید در نرم افزار هایی نظیر فوتوشاپ و یا لایت روم انجام دهید و ما در ادامه این مقاله آموزش سیاه سفید کردن عکس در فتوشاپ و لایت روم را به صورت کامل به شما خواهیم گفت.

عکس های تک رنگ خطوط نور و اشکال را برجسته می کنند. رنگ ممکن است گاهی باعث حواس پرتی یا کسل کنندگی شود. همچنین ما جهان را به صورت رنگی می بینیم بنابراین عکس های سیاه و سفید می تواند تنوع، زیبایی و جذابیت را به ارمغان آورد و توجه ما را به جنبه های مختلف دنیای روزمره جلب می کند. از بسیاری جهات، تک رنگ با حذف رنگ تصویر را ساده می کند. برخی از عکاسان عکسهای تک رنگ را هنری تر می دانند. هیچ فرمولی برای تصمیم گیری در مورد عملکرد بهتر تک رنگ یا رنگ در عکس وجود ندارد. با این حال ، از بین بردن رنگ آسان است.

آموزش سیاه سفید کردن عکس در فتوشاپ و لایت روم

دقت کنید که تبدیل عکس به سباه سفید در این دو نرم افزار روش های مختلفی دارد که هم به اصطلاح Destructive و هم Non Destructive هستند یعنی برخی  از روش ها باعث از بین رفتن جزئیات عکس می شوند و برخی دیگر نه طبیعتا بهتر است برای پیش روی از روش هایی که جزئیات در عکس را سالم نگاه می دارند استفاده کنید.

آموزش سیاه سفید کردن عکس در فتوشاپ و لایت روم

استفاده از وب سایت ها

روش ساده دیگر استفاده از وب سایت هایی است که کار تبدیل را برای شما انجام می دهند. این روش نیز درست مانند شیوه قبلی سریع و راحت بوده اما کیفیت کار ممکن است همیشه راضی کننده نباشد. کافیست فایل مد نظر خود را در سایت قرار دهید و فایل تبدیل شده را بگیرید. convertimage . net یکی از گزینه های مناسب برای این نوع تبدیل فایل می باشد

گزینه ایده آل بعدی برای کسانی که نرم افزار های سنگین فتوشاپ و لایت روم را ندارند وب سایت فوتوپیا Photopea می باشد. این وب سایت یک نمای کاملا مشابه با فوتوشاپ دارد و از نظر ابزار ها شباهت فراوانی به ادوبی دارد و واقعا یک ابزار مفید و آنلاین به شمار می رود.

لایت روم

در هر دو برنامه، یک روش ساده وجود دارد که انعطاف پذیری هنری بیشتری به شما می دهد. قابلیت تبدیل ساده عکس رنگی به عکس سیاه و سفید در لایت روم حذف رنگ از عکس را آسان می کند. برای این تبدیل لازم است  به منوی کشویی تنظیمات بروید و تنظیمات تبدیل به سیاه و سفید (کلید میانبر V) را انتخاب کنید. با انتخاب گزینه تبدیل سیاه و سفید در پنل Basic، می توانید این کار را در Develop Module نیز انجام دهید. با این کار نمایه عکس شما به Adobe Monochrome تغییر می یابد.

در برخی از عکس ها رنگ تصویر به اندازه ترکیب مهم نیست. مانند عکس هایی که در مورد خطی است که به داخل آب و نور خورشید در حال طغیان گسترش یافته اند.

تنظیم رنگ به صورت سیاه و سفید پس از تبدیل تصویر خود به تک رنگ، صفحه HSL / Color به صفحه B&W تبدیل می شود. لایت روم همه رنگ های عکس شما را تشخیص می دهد اگرچه این عکس ها قابل رویت نباشند.

در این پنل هشت کانال رنگی با اسلایدر وجود دارد. به طور پیش فرض، لغزنده ها در صفر هستند. شما می توانید رنگ های تصویر خود را به صورت انتخابی روشن و تیره کنید. این غنای و جدایی بصری را به عکس شما اضافه می کند.

همچنین شما می توانید بر برخی از رنگ ها تأکید کرده و آنها را کاهش دهید. هنگام استفاده از اسلایدر محتاط باشید. کشیدن لغزنده ها به سمت انتهای شدید ممکن است باعث ایجاد هاله (نوری به دور سوژه)  یا درجه بندی های رنگی پیکسل می شوند و ناهموار می شوند.

رنگ های روشن چشمان شما را به کل قاب می کشد. تبدیل تصویر به سیاه و سفید صحنه را ساده و جذاب می کند.

رنگ ها دارای وزن می باشند این وزن بیشتر در سایه های خاکستری ظاهر می شوند. با استفاده از پنل B&W می توانید میزان قرار گرفتن در معرض رنگ را تنظیم کنید.

لایت روم شامل یک ابزار تبدیل سیاه و سفید ساده است. این برنامه همچنین به شما امکان می دهد هر کانال رنگی را به صورت جداگانه تنظیم کنید. فتوشاپ ابزارهای مشابهی برای تبدیل سیاه و سفید دارد.

نحوه تبدیل عکس رنگی به سیاه و سفید در فتوشاپ

فتوشاپ دارای دو ابزار ساده تبدیل سیاه و سفید است. تصویر غیر اشباع Desaturation ساده ترین راه برای تبدیل تصاویر شما به سیاه و سفید در فتوشاپ است. این روش سریع است، اما گاهی مخرب می باشد و ممکن است تصویر اصلی شما را تغییر دهد. توجه کنید که همیشه روی یک کپی از تصویر خود کار کنید تا در صورتی که اشتباه کردید یا می خواهید تصویر دیگری را امتحان کنید. در این مقاله دیجی 24 می توانید جامع ترین آموزش عکاسی سیاه سفید را مطالعه کنید

نحوه تبدیل عکس رنگی به سیاه و سفید در فتوشاپ

چند راه برای انجام این کار وجود دارد:

تبدیل رنگ به وسیله Duplicate

روی لایه پس زمینه کلیک راست کرده و Duplicate Layer را انتخاب کنید.

برای تبدیل عکس رنگی خود خود به سیاه و سفید، به منوی کشویی Image بروید. Image> Adjustments> Desaturate (Shift-Ctrl یا ⌘U) را انتخاب کنید. فتوشاپ به سرعت تصویر شما را از رنگ پر می کند.

روش Greyscale 

ساده ترین روش که تبدیل گری اسکیل نام دارد تمام اطلاعات رنگی تصویر را دستخوش تغییر می کند و عملا یک روش Destructive به شمار می رود. برای اینکار کافیست در فوتوشاپ مسیر زیر را طی کنید.

  1. Image > Mode > Grayscale
  2. Click ‘Discard’

روش Greyscale 

مزیت عمده این روش سریع و بدون دردسر بودنش است اما عیب بزرگ آن نیز عدم کنترل داشتن روی پروسه و از دست رفتن جزئیات است.

لایه تنظیم سیاه و سفید

افزودن یک لایه تنظیم سیاه و سفید روشی غیر مخرب برای تبدیل عکس به تک رنگ است. به منوی کشویی Layer بروید. گزینه Layer> New Adjustment Layer> Black and White را انتخاب کنید.

فتوشاپ یک تبدیل اساسی تک رنگ را انجام می دهد. از آنجا، می توانید به طور انتخابی هر کانال رنگ را در پانل Properties تنظیم کنید.

نحوه تنظیم اسلایدرهای منفرد تفاوت زیادی در تصویر نهایی شما ایجاد می کند.

لایه تنظیم سیاه و سفید

روش Desaturation

استفاده از آپشن دیسچورشن یکی دیگر از روش های سیاه سفید کردن عکس های رنگی در فوتوشاپ است. در این شیوه نیز شما کنترل کمی روی فرایند دارید اما نتیجه را سریع و راحت به دست خواهید آورد کافیست وارد منو Image شوید و بخش Adjustment را بزنید در زیر منوی بعدی Desaturation را انتخاب کنید.

روش Desaturation

قابلیت Gradient Map در فتوشاپ

برای استفاده از این قابلیت شما در ابتدا باید وارد مسیر Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map  شوید نکته مهمی که باید دقت کنید این است که با زدن دکمه D رنگ پس زمینه و فور گراند را بهتر است به حالت اولیه برگردانید.

قابلیت Gradient Map در فتوشاپ

استفاده از Hue و Saturation

به مسیر Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation بروید. اهرم saturation را تا بخش انتهایی به سمت چپ ببرید یا می توانید در کادری که مقابل اهرم واقع می شود عدد  منفی 100 را وارد کنید.

استفاده از Hue و Saturation

روش Cnannel Mixer

به مسیر Layer > New Adjustment Layer > Channel Mixer بروید. در پانلی که باز شده است گزینه مونوکروم را فعال کنید  ( تیکش را بزنید ) تن های رنگی را بعد از ان تغییر دهید و در تهایت تصویر را آن گونه که می خواهید روشن تر و یا تیره تر کنید.

روش Cnannel Mixer

به طور خلاصه :

تبدیل تصاویر به سیاه و سفید می تواند یک کلیک ساده در لایت روم و فوتوشاپ باشد. برای یک تبدیل ساده ، از دستور Desaturate در فتوشاپ استفاده کنید یا ابزار تبدیل به سیاه و سفید را در Lightroom انتخاب کنید. برای کنترل هنری تر، یک لایه تنظیم سیاه و سفید در فتوشاپ یا صفحه B&W در لایت روم اضافه کنید.

ژست گرفتن در عکاسی

ژست گرفتن در عکاسی

درست است که کیفیت یک عکس حرفه ای بودن عکاس را نشان می دهد و عواملی مانند نورپردازی درست ترکیب بندی و انتخاب دوربین و لنز مناسب تاثیر مستقیمی روی کیفیت یک عکس دارند اما در عکاسی پرتره یا فشن که سوژه ما انسان است بخش دیگر و رو به روی دوربین سوژه قرار دارد که نحوه قرار گرفتن و پوز گرفتن و یا به اصطلاح ژست سوژه تاثیر مستقیمی در نظر کاربران در رابطه با عکس خواهد داشت. در ادامه این مقاله به شما کامل آموزش ژست گرفتن در عکاسی را خواهیم گفت تا از این پس بهتر و حرفه ای تر شات های خود را حتی با دوربین موبایل بیندازید.

آموزش کامل ژست گرفتن در عکاسی

پیش از اینکه به جلسه شوتینگ بروید نکاتی را باید رعایت کنید تا بهتر بتوانید جلوی دوربین پوز گرفته و مانند یک مدل حرفه ای کار کنید.

تمرین جلوی آینه 

جلوی یک آینه قدی بایستید و پوز های مختلف را امتحان کنید. اگر قرار است پرتره بگیرید بیشتر به چهره خود توجه کنید. در هر صورت آینه به شما کمک می کند ژست های مختلف را امتحان کنید و هر کدام که در آن بهتر به نظر می رسید را جلوی دوربین بگیرید.

تمرین جلوی آینه 

پیش از شوتینگ خود را آرام کنید.

عکاسی هنزی است که به خوبی می تواند حس و حال یک سوژه را به تصویر بکشد خصوصا اگر فوکوس روی صورت باشد. شما برای اینکه تاثیر مثتبی را در این زمینه بگذارید بهتر است چند ساعت پیش از کار خود را ریلکس کنید و بدون هیچ استرسی جلوی دوربین بروید. پیش از عکس گرفتن حتما چند نفس عمیق بکشید.

سعی کنید شب قبل به خوبی استراحت کنید چرا که در صورت خسته بودن بدن و ذهن کیفیت کار کم خواهد شد. خواب خود را کنترل کنید کم و یا زیاد خوابیدن چهره شما را در عکس می تواند خراب کند.

آموزش کامل ژست گرفتن در عکاسی

بهترین ژست های عکاسی مردانه

در این بخش بهترین ژست های مردانه عکاسی را به شما نشان خواهیم داد. هر عکس را با دقت بررسی کنید و به فاکتور های ترکیب بندی نورپردازی و سازگاری رنگ ها هم دقت کنید.

بهترین ژست های عکاسی مردانه

انتخاب لوکیشن و زاویه مناسب فوکوس و بوکه مناسب

ژست مردانه عکاسی

حس صورت ایده ال تضاد روشنایی و تاریکی فوکوس عالی

ژست عکاسی با ماشین مردانه

رنگ بندی جذاب حس صورت سوژه انتخاب فاصله کانونی مناسب و فوکوس عالی

ژست مردانه در طبیعت

ژست مردانه در خیابان

ژست عکس رسمی مردانه

نحوه ژست گرفتن در عکاسی به صورت حرفه ای

اگر اضافه وزن دارید بهتر است شکم خود با منقبض کنید یا با کمک گن های خاص آن را جمع کنید تا عکسی بی نقص را بیندازید. زاویه های صورت خود را امتحان کنید و بهترین رخ را پیدا کنید. معمولا عکس هایی که از زاویه چپ رفته می شوند بهتر جلوه می کنند. پیش از اینکه عکس های خود را ثبت کنید با صحنه به خوبی اشنا شوید و المان هایی که در قاب قرار می گیرند را بررسی کنید. برای مثال اگر در فصای باز عکاسی می کنید درختان پنجره ها سایه ها و…را در نظر بگیرید و با توجه به تاثیری که آن ها در عکس دارند پوز بگیرید.

نحوه ژست گرفتن در عکاسی به صورت حرفه ای

بهتر است در اکثر عکس های خود لبخند بزنید تا تاثیر مثبتی را روی ادراک بیننده بگذارید. مگر اینکه قرار باشد پیامی از خشم غم و یا احساسی غیر از شادابی را ارسال کنید. در کل لبخند زدن از آن جا که باعث درگیر شدن اکثر ماهیچه های صورت می شود تاثیر مثبتی خصوصا در عکس های پرتره خواهد داشت.

ژست چشم ها در عکس

تک تک اعضای صورت شما هم هستند و چشم ها نیز در بسیاری از مواقع در مرکز توجه واقع می شوند. چشم های خود را در زمان عکاسی باز کنید. نکاتی که در قبل گفتیم در بهتر به نظر رسیدن چشم ها تاثیر مثبت دارند خصوصا داشتن خواب کافی پیش از شوتینگ. در صورت قرمز بودن چشم ها و یا حالت غیر طبیعی می توان آن ها را با استفاده از فوتوشاپ ادیت کرد مگر اینکه بخواهید آن قرمزی را در تصویر نشان دهید.

ژست چشم ها در عکس

استفاده از عینک های دودی یا غیر دودی با استایل خاص گاها می تواند در جذاب تر کردن عکس ها به شما کمک کند. یکی از تکنیک های جذاب تر کردن عکس در سال های اخیر مد شده است و آن استفاده از رینگ لایت هاست که یک نور خاص را در چشم ها رفلکس می کنند و زیبایی خاصی را به تصویر می بخشند.

ژست گرفتن صورت در عکاسی

غیر از چشم ها ابرو ها بینی و سایر بخش های صورت شما باید حالت به خصوصی را داشته باشند.

برای از بین بردن غبغب می توانید یا زبان خود را به سقف دهان بچسبانید و یا صورتتان را کمی جلو ببرید. سعی کنید ابرو ها را با توجه به حالت و حسی که می خواهید القا کنید تنظیم کنید. بینی عضو مهمی در صورت شماست و توجه زیادی را به خودش جلب می کند. سعی کنید همیشه زاویه را به گونه تنظیم کنید که بینی شما کوچکتر به نظر برسد.

ژست گرفتن صورت در عکاسی

آموزش پوز گرفتن بدن در عکاسی

اگر ایستاده عکاسی می کنید حالت های مختلف را با بالاتنه خود امتحان کنید. برای مثال چرخاندن صورت از گردن به بالا می تواند کمی حالت خاص به عکس بدهد و یا در صورتی که عکس به صورت نیم و یا تمام قد گرفته می شود می توانید با چزخاندن بالا تنه خود تنوع به عکس ببخشید. یکی از مهم ترین و رایج ترین مشکلاتی که افراد در هنگام ژست گرفتن دارند عدم صاف ایستادن شانه ها و به اصطلاح قوز کردن است. سعی کنید با سرشانه های خود را کاملا صاف کنید ( در حد معمول ) تا در عکس با اعتماد به نفس بیشتری دیده شوید.

آموزش پوز گرفتن بدن در عکاسی

صاف نشستن نیز به همین صورت است اگر قرار است ژست خودرا روی یک صندلی بگیرید سعی کنید شانه های خود را صاف نگاه دارید. از پوز گرفتن های کلیشه ای دوری کنید مثلا سعی کنید به صورت مستقیم در برابر دوربین نایستید. اگر قرار است پاهایتان در تصویر بیوفتند آن ها را کمی خم کنید و حالت خاص اما راحتی به آن ها بدهید تا عکس از یکنواختی خارج شود.

ژست ایستاده در عکس

همانطور که گفته شد شانه های خود را در این حالت صاف نگاه دارید. در حالت ایستاده می توانید در قسمت های مختلف کادر دروبین بایستید و در هر قسمت زاویه و پوز خاصی را داشته باشید. از تقارن ایجاد کردن دوری کنید و دست و پا هایتان را متفاوت از یکدیگر قرار دهید. در عکس های تمام قد و ایستاده لباس های شما اهمیت بیشتری پیدا میکنند از سازگار بودن رنگ و سبک لباس های خود با یکدیگر مطمئن باشید. مدل موهایتان نیز باید به گونه ای باشد که با استایل کلی شما سازگار باشد.

از دست خالی بودن در اینگونه شات ها دوری کنید یک ساعت مچی و کیف دستی همیشه جذابیت بهتری نسبت به دست خالی بودن دارد پس سعی کنید دستان خود را مشغول کنید و یا چیزی را نگه دارید.

بهترین ژست های عکاسی زنانه و دخترانه

ژست عکاسی زنانه

ژست زنانه عکاسی در طبیعت

ژست دخترانه عکاسی با هودی

ژست عکاسی دخترانه نشسته

ژست نشسه زنانه

ژست زنونه و دخترونه عکاسی

عکاسی با دروبین گوپرو

عکاسی با دروبین گوپرو

دوربین های کوچک و جمع و جور اکشن که در چند  سال اخیر بسیار محبوب شده اند یکی از ضروری ترین ابزار هایی هستند که عاشقان ماجراجویی همیشه آن ها را همراه با خود دارند و برای ثبت صحنه هایی دیدنی از ان ها استفاده می کنند. این دوربین ها که اولین مدلشان را برند گوپرو عرضه کرده است بیشتر برای فیلمبرداری استفاده می شوند اما می توان با آن ها عکاسی نیز کرد. در ادامه این مقاله نیز قصد داریم به طور کامل مبحث عکاسی با دروبین گوپرو و نکاتی که باید رعایت کنید را بررسی کنیم تا در صورتی که صحنه ای زیبا برای یک عکس خوب مشاهده کردید را بتوانید ثبت کنید.

آموزش کامل عکاسی با دروبین گوپرو

دوربین های گوپرو که در خانواده دوربین های ورزشی قرار می گیرند بهترین گزینه برای ثبت صحنه های ورزشی و اکشن هستند البته منظور این است که با توجه به قیمتی که دارند برای افرادی که می خواهند از خود و یا برخی صحنه ها فیلمبرداری کنند بهترین می باشند و طبیعتا دوربین های گران قیمت فیلمبرداری هستند که حرفه ای ها در حوزه های مختلف استفاده می کنند. اما آیا می توانید از این دوربین های کوچک برای عکاسی هم استفاده کنید؟

آموزش کامل عکاسی با دروبین گوپرو

نخستین دوربین گوپرو در سال 2006 یعنی 16 سال پیش عرضه شد و در ابتدا کیفیت زیادی ارائه نمی داد و تنها می توانست 10 ثانیه فیلمبرداری کند آن هم بی صدا اما با گزشت تقریبا دو دهه شاهد رشد بسیار شگفت انگیر این محصولات بوده ایم و اکنون تصاویری فوق العاده را هم در قالب فیلم و هم عکس ثبت می کنند. کیفیت فیلمبرداری 4k با فریم ریت بالا و لرزشگیر های قدرتمند وسنسور هایی توامند تر در کنار سیستم های پردازشی قوی که تمام این سیستم را اداره می کنند مسبب اصلی این قدرتمندی گوپرو هستند.

چرا گوپرو برای عکاسی مناسب است ؟

همانطور که می دایند تمامی مدل های گوپرو سایزی کوچک دارند وزن آن ها کمتر از 150 گرم ست که این مسئله حمل آن ها رابسیار ساده کرده و در یک کیف کوچک نیز جای می شوند. بهره مندی از نمایشگر های با کیفیت و بدنه عایق بندی شده که مقاومت بالایی در برابر نفوذ اب دارد و استفاده از فناوری هایی نظیر وای فای و بلوتوث سبب شده تا استفاده از گوپرو ها برای عکاسی نیز توجیه داشته باشد. البته کیفیت تصویر بالا به خصوص در مدل های آخر این برند مثلا گوپرو 9 و 10 علل اصلی می باشند.

تنوع بالای لوازم جانبی دوربین گوپرو نیز یکی دیگر از دلایلی است که عکاسی با آن ها را توجیه می کند برای مثال مونوپاد ها و مانت های مختلف که به همه جا وصل شده و دوربین را نگه می دارند.

چرا گوپرو برای عکاسی مناسب است ؟

از دیگر مشخصه های فتی می توان به امکان عکاسی پشت سرهم تا 30 شات اشاره کرد در واقع گوپرو می تواند از 2 عکس در ثانیه تا 30 عکس در 3 ثانیه یا 10 فریم بر ثاینه را ثبت کند و با توجه به قدرت بالای لرزشگیر دوربین عکس هایی شارپ ثبت خواهند شد حتی در حرکت! تمام این ها دلایلی است که عکاسی با دروبین گوپرو را تبدیل به یک تجربه جالب می کند!

نکات مهم در عکاسی با دوربین ورزشی گوپرو

یکی از مهم ترین نکاتی که باید برای کار کردن چه عکاسی و چه فیلمبرداری با دوربین های ورزشی گوپرو در نظر  داشته باشید باتری است. باتری های گوپرو کوچک هستند و مانند بدون آینه ها و یا DSLR ها توانایی ندارند بنابرین بهتر است در صورت امکان از باتری های اضافه استفاده کنید و همیشه آن ها را پر از شارژ نگه دارید در ضمن در صورت امکان بهتر است تجهیزات شارژ کردن باتری در طبیعت را همراه خود داشته باشید ( پاور بانک ها و آداپتور های مختلف )

نکات مهم در عکاسی با دوربین ورزشی گوپرو

کادر بندی 

کامپوزیشن یا ترکیب بندی در عکاسی بسیار مهم است و مهم نیست که از چه دوربینی برای اینکار استفاده می کنید و بهتر است همیشه این موضوع را در نظر بگیرید. سعی کنید از زاویه های مختلف عکاسی کنید و در صورتی که گوپرو شما قدیمی است آن را به گوشی هوشمند خود وصل کنید تا بهتر صحنه را ببینید.

پیش از عکاسی با گوپرو حتما برنامه ریزی کنید و آن چه می خواهید ثبت کنید را تصور کنید و سناریو چینی کنید در این صورت هم عکس های بهتری خواهید گرفت و هم سریعتر کار می کنید. حتما از قبل در رابطه با محلی که قرار است بروید اطلاعات جمع آوری کنید شناخت لوکیشن در عکاسی و فیلمبرداری بسیار کمک می کند پیش از روشن کردن دوربین حتما محیط اطراف را بررسی کنید.

عکاسی پشت سرهم با گوپرو

عکاسی پی در پی در حالت Burst یکی از شیوه ها و تکنیک هایی است که می توانید برای عکاسی از سوژه های در حال حرکت استفاده کنید همانطور که اشاره شد دوربین های جدید گوپرو می توانند تا سرعت 10 فریم در ثانیه را ساپورت کنند و این سرعت با بسیاری از دوربین های بدون اینه و DSLR بازار برابر است اما دقت کنید که فوکوس خودکار این دوربین ها ضعیف تر است.

عکاسی پشت سرهم با گوپرو

در ضمن دوربین های گوپرو وابستگی بسیاری به نور دارند و در صورت کاهش روشنایی عملکرد آن ها به خصوص از نظر لرزشگیری بسیار ضعیف تر می شود پس در زمان هایی که نور کم است مانند گرگ و میش و غروب  فیلمبرداری نکنید اگرچه شاید بتوانید به کمک سه پایه ها و تک پایه ها عکس های خوبی در این شرایط بگیرید. وسط روز نیز زمان خوبی برای کار کدرن نیست چرا که خورشید بالاترین میزان خودش قرار دارد و در کیفیت رنگ های عکس شما تاثیر گذار خواهد بود.

استفاده از فیلتر های مختلف نظیر ND نیز توصیه می شود تا افکت های زیادی را در عکاسی با دروبین گوپرو خود داشته باشید.

استفاده از لوازم  جانبی در عکاسی با گوپرو

پیش از این اشاره کردیم که تجهیزات جانبی زیادی هستند که می توانند در امر تصویر برداری با گوپرو به شما کمک کنند مثلا دستبند کپچر یکی از منحصر به فرد ترین آن هاست که به شما کمک می کند بدون نگرانی در زمان حرکت فیلم با عکس بگیرید ( بدون زدن دکمه شاتر روی دوربین ) برای سلفی گرفتن از خود می توانید از دسته های مونوپاد مخصوص گوپرو بهره ببرید که به شما انعطاف در زاویه داده و کیفیت عکس را هم کاهش نمیدهد.

مانند هر رشته دیگری برای اینکه بتوانید با دوربین های گوپرو خود با کیفیت بهتر و حرفه ای تر کار کنید باید تمرین کنید و در موقعیت های زیادی قرار گیرید. شناخت تنظیمات دوربین گوپرو نیز یک ضرورت محض است چرا که با وجود ایده آل بودن تنظیمات خودکار دوربین در بیشتر مواقع حرفه ای ها از آن بهره ای نمی برند و خودشان تنظیمات را اجرا می کنند.

پیشنهاد می کنیم مقاله بهترین تنظیمات دوربین گوپرو را مطالعه کنید تا با تمام جوانب این مسئله اشنا شوید.

در کل بهتر است عنوان کنیم که دوربین های گوپرو برای عکاسی هم گزینه خوبی هستند و هم نامناسب و بستگی دارد شما چه عکسی را می خواهید ثبت کنید. فاصله کانونی لنز هایی که روی ان ها سوار است عموما واید بوده و در گوشه ها تصویر را جمع می کنند. پس شاید بتوانید گاها برای پرتره و عکاسی از طبیعت از آن با توجه به شرایط نور بهره گیرید اما برای عکاسی از سوژه های نزدیک و…شاید گزینه های بهتری پیش روی شما باشند.

در ضمن اگر به دنبال کیفیت مصال زدنی پیکسل به پیکسل تصویر هستید دوربین های بدون آینه و DSLR که سنسور های قوی تری دارند بهترین انتخاب شما خواهند بود. البته باید گفت که قدرت فیلمبرداری گوپرو را کمتر دوربین دیگری دارد.!

بهترین تنظیمات دوربین گوپرو

بهترین تنظیمات دوربین گوپرو

دوربین های عکاسی و فیلمبرداری جدید که پردازنده ها و سنسور های قدرتمندی دارند و به خوبی می توانند با فناوری های هوش مصنوعی و..بهترین تصمیمات را به صورت خودکار و بدون دخالت با بگیرند و تنظیمات مناسب را اعمال کنند کاربران را بسیار راحت تر می کنند و دیگر نیازی نیست روی مسئله تنظیمات اعمال شده زیاد تمرکز کرد اما حرفه ای ترین عکاسان و فیلمبردارن چه با دوربین های ورزشی و چه بدون آینه یا DSLR در بیشتر مواقع برای بهترین نتیجه تنظیمات را به صورت دستی وارد می کنند. در این مقاله دی جی 24 هم قصد داریم بهترین تنظیمات دوربین گوپرو برای فعالیت های ورزشی و اکشن های مختلف را عنوان کنیم تا در نهایت شما بتوانید با وارد کردن آن ها بهترین نتیجه ها را دریافت کنید.

قیمت دوربین های ورزشی گوپرو را در این بخش بررسی کنید + خرید با ضمانت نامه اصالت کالا و گارانتی همراه با ارسال رایگان به تمام شهر های ایران

بهترین تنظیمات دوربین های ورزشی گوپرو

نسبت سایز و ابعاد تصویر

نسبت ابعاد تصویر در واقع نسبت بین طول و عرض کادر فیلم یا عکس است و در دوربین های گوپرو شما می توانید بین دو نسبت عریض 16:9 و مربعی 4:3 یکی را انتخاب کنید. نسبت عریض اما رایج ترین بوده و می توان از آن برای تماشای فیلم ها در تلویزیون موبایل و یا آپلود کردن تصاویر در شبکه هایی مانند یوتیوب بهره برد.

بهترین تنظیمات دوربین های ورزشی گوپرو

اما برای شبکه های اجتماعی نظیر توییتر فیسبوک و اینستاگرام نسبت مربعی بهترین گزینه است که البته با رشد روز افزون کاربران این شبکه ها استفاده از این نسبت ابعاد نیز بیشتر می شود.

رزولوشن 

رزولوشن به معنای سایز کلی تصویر یا فیلم ثبت شده توسط دوربین است و دوربین های اکشن گوپرو چندین آپشن را در اختیار کاربر قرار می دهند که شامل 720p 1080p 4K و کیفیت های بالاتر در مدل های جدید تر می باشد. استفاده از رزولوشن های بالاتر یعنی فول اچ دی و فور کی در سال های اخیر بسیار بیشتر شده است چرا که دوربین ها راحت تر پردازش می کنند و می توانند دیتای به دست آمده را سریعتر ذخیره کنند.

رزولوشن 

رزولوشن های دیگر که می توانید با دوربین های گوپرو استفاده کنید شامل :

  • 720 – 1280 * 720 این رزولوشن زیاد توصیه نمی شود چرا که کیفیت تصویر پایین است و حتی دوربین های گوشی همراه نیز رزولوشن بالاتری دارند.
  • رزولوشن اچ دی یا 1920 در 1080 یکی از بهترین گزینه ها برای فیلمبرداری است و مناسب برای قرار دادن تصویر در شبکه های مختلف نظیر یوتیوب و یا تماشا در تلویزیون است و از طرفی کیفیت خوبی داشته و حجم کمتری را از فور کی اشغال می کند اما هنوز هم بیننده را از نظر کیفیت ارضا می کند

    رزولوشن 960P نیز کیفیت زیادی نداشته و زیاد توصیه نمی شود مگر اینکه شما باتری کمی داشته باشید و یا فضای باقی مانده کارت حافظه شما کم باشد.

    1440P یکی از رزولوشن هایی است که از نسبت ابعادی مربعی استفاده می کند و برای فیسبوک اینستاگرام و…ایده آل است.

    2.7k کیفیت تصویر بسیار بالایی را اراده می دهند اما تصویر برداری با این رزولوشن به معنای اشغال فضای بسیار زیاد در کارت حافظه استو شما باید یک مموری کارت قدرتمند و سریع و با ظرفیت بالا را داشته باشید تا بتوانید از این کیفیت یا بالاتر یعنی 4k استفاده کنید. دقت کنید که در این رزولوشن یا بالاتر ادیت کردن فیلم ها و تصاویر نیز بسیار سنگین بوده و سیستم لپتاپ و…باید بسیار قوی باشد تا بتواند این فایل ها را ساپورت کند.

تنظیمات فریم ریت یا نرخ فریم گوپرو

فریم ریت به معنای تعداد فریم ها یا عکس هایی است که دوربین قادر است در هر ثانیه بگیرد ( در قالب فیلم ) برای بیشتر کار ها توصیه می شود از حد اقل فریم ریت 30 استفاده شود و هر چه این نرخ کمتر باشد سوژه ها و …در کادر مات می شوند و به خوبی دیده نخواهند شد.

تنظیمات فریم ریت یا نرخ فریم گوپرو

نرخ فریم 30 یا بالاتر  برای ثبت صحنه های مختلف ورزشی ایده آل می باشند اما در کل هر چه سرعت سوژه بیشتر می شود بهتر است فریم ریت نیز بیشتر شود. فریم ریت 60 سوژه را به خوبی ثبت می کند و صحنه ای به اصطلاح نرم را خلق می کند. نرخ های بالاتر نیز به اصطلاح صحنه های آهسته را ایجاد می کنند.

زاویه و میدان دید

میدان دید مشخص می کنید که شما چه چیزی در کادر و فیلم را تماشا می کنید و با این تنظیمات می توانید میدان دید را کوچک تر و یا عریض تر کنید و در کل 3 حالت وجود دارد که در دوربین های گوپرو وجود دارد واید یا عریض نرمال و یا مدیوم و حالت بسته یا Narrow  انتخاب بین این سه حالت باید با توجه به فاکتور های دیگر و نوع تصویری که می خواهید ثبت کنید صورت گیرد.

زاویه و میدان دید

میدان دید واید : به شما اجازه میدهد منظره بیشتری را در کادر قرار دهید و یکی از رایج ترین میدان های دید به شمار می رود چه در عکاسی و چه در فیلمبرداری اما یک ایرادبه آن وارد است و این است که در گوشه ها شاهد جمع شدگی خواهید بود البته زیاد هم این عیب پیدا نیست. برای شات های POV و کلوزاپ و سلفی ها بهتر است از این زاویه دید استفاده کنید

میدان دید نرمال : همانطور که مشخص است زاویه دید نرمالی را در این حالت خواهید داشت ( مشابه عکاسی با یک لنز 50 میلیمتری ) و در این حالت شما هم عرض کافی را خواهید داشت و هم عکسی با دیستورشن کمتر را ثبت می کنید. بهتر است در هنگام فیلمبرداری از سوژه هایی که کنی فاصله دارند از این حالت استفاده شود.

زاویه دید بسته زیاد استفاده نمی شود اما کاربرد های خودش را دارد و هنگامی که با پهپاد ها فیلمبرداری می کنید شاید بهتر باشد بعضی اوقات این حالت را انتخاب کنید.

پروتون یا Protune گوپرو

  • قابلیت پروتون به شما اجازه می دهد پتانسیل خلاقیت گوپروی خود را فعال کنید و به شما اجازه می دهد تنظیمات دستی را راحت تر وارد کنید این تنظیمات که تاثیر فوق العاده بالایی هم روی کیفیت تصویر دارند عبارتند از :
  • رنگ ها : این ست تنظیمات به شما اجازه میدهد پروقابل رنگی را تنظیم کنید و دو حالت دارد گوپرو کالر یا رنگ های پیش فرض گوپرو و حالت فلات. حالت گوپرو خودکار بوده و حالت فلات از طرفی یک حالت طبیعی را ایحاد می کند و برای ویرایش کردن دست شما را بسیار باز تر می گذارد.
  • تراز سفیدی : وایت بالانس اجازه ست کردن دمای رنگ ها را به شما میدهد  و می توانید آن را برای رنگ های گرم و یا سرد و معمولی ست کنید. آپشن های خودکار و 2300k 2800k 3200 k 4000k 4500k 5500k 6000k 6500k و طبیعی را در دوربین های گوپرو در اختیار خواهید داشت.
  • ایزو : تنظیمات ایزو در واقع حساسیت سنسور به نور را مشخص می کنند و در شرایط نور کم ایزو های بالا به کمک شما می آیند اما انتخاب مقادیر بسیار بالا نویز تصویر را بیشتر می کند از طرفی فیلمبرداری در شرایط کم نور با گوپرو عملکرد لرزشگیر آن را هم مختل می کند.
  • سرعت شاتر در دوربین های گوپروب ه معنای این است که چقدر سریع سنسور می تواند تغییرات را ثبت کند و هر چه این سرعت کمتر باشد نور بیشتری به سنسور می رسد و برعکس پس چیزی است که باید با توجه به شرایط نوری و سرعت سوژه و…انتخاب شود.
داینامیک رینج چیست

داینامیک رینج چیست

دنیای عکاسی اصطلاحات بسیار زیادی دارد که شناخت مهم ترین و کاربردی ترین آن ها بسیار مهم بوده و در صورتی که با این مقوله ها آشنایی نداشته باشید نمی توانید مثل یک حرفه ای عکاسی کنید. یکی از مفهوم ها و اصطلاحات پر کاربرد و روزمره در دنیای عکاسی داینامیک رینج است و در این مقاله قصد داریم این اصطلاح را به طور کامل تعریف کنیم.

مفهوم داینامیک رینج که به صورت اختصاری DR DNR  DYR هم نشان داده می شود به طور خلاصه برای تعریف کردن نسبت بین کوچک ترین و بزرگترین مقدار های ممکن در یک مقیاس تغییر پذیر است و در تصویربرداری و صدابرداری از آن استفاده می کنند. در واقع همانطور که می دانید دامنه و توانایی دوربین دیجیتال ها و میکروفون ها در ضبط کردن صدا و تصویر محدود تر از چیزی است که ما آن ها را درک می کنیم.

در عکاسی از عبارت بازه داینامیکی برای مشخص کردن گستره روشنایی یک صحنه یا محدوده روشنایی که دوربین می تواند آن را ثبت کند استفاده می شود. روش هایی هم هستند که شما با آن ها دامنه داینامیکی دوربین خود را می توانید بیشتر کنید و در ادامه آن ها را معرفی خواهیم نمود.

داینامیک رینج دوربین عکاسی چیست ؟

در دنیای عکاسی عبارت داینامیک رینج در واقع نسبت کانتراست بین تیره ترین و روشن ترین رنگ هایی است که یک دوربین می تواند در یک اکسپوژر یکسان ثبت کند ( از سفید خالص تا سیاه خالص ) کیفیت سنسور در این زمینه بسیار تاثیر گذار است و حسگر های بزرگتر و با فناوری جدید تر بازه گسترده تری دارند. بیشترین داینامیک رینج به معنای بزرگترین محدوده اکسپوژر است که حسگر دوربین شما یا نوار فیلم قادر به ثبت آن است. این بازه توسط گام و یا توقف اندازه گیری می شود.

داینامیک رینج دوربین عکاسی چیست ؟

هر استاپ یا توقف به معنای دو برابر شدنمیزان روشنایی و نوری است که به سنسور می رسد. جالب است بدانید که چشم های ما قادرند تا 20 استاپ را ببینند این در حالی است که پیشرفته ترین دوربین ها حد اکثر 14 گام را می توانند ثبت کنند. برای ثبت عکس های حرفه ای تر درک مقهوم داینامیک رینج بسیار مهم است و با فهم آن شما دیگر جزئیات تصویر را از دست نمی دهید و دیگر عکس هایی نا متعادل از نظر سایه و روشنایی را ثبت نمی کنید.

افزایش داینامیک رینج

فیلتر های ND درجه بندی شده

این فیلتر های پر کاربرد سبب کاهش لومیننس به سنسور می شوند و برخی از مدل های آن ها دارای درجه بندی خاصی هستند که نیمه سمت بالا تیره و نیمه پایین بدون رنگ و شفاف است و در زمان عکاسی سمت تیره فیلتر روی بخشی که نوردهی آن شدت بیشتری دارد قرار می گیرد مثلا آسمان. نتیجه این کار یکسان شدن نوردهی در تمام بخش های تصویر است.

افزایش داینامیک رینج

به طور کل فیلتر های ان دی شدت روشنایی که در قسمت هایی از عکس بیشتر از سایر بخش ها می باشد را کمتر و محدود تر خواهد کرد و یکی از ایده ال ترین گزینه ها برای زمانی است که بخشی از تصویر و کادر شما روشنایی بالایی دارد.

نور مصنوعی

یکی دیگر از روش های ارتقا دامنه داینامیکی به کار گیری نور های مصنوعی بوده و فلاش دوربین و یا رینگ لایت ا و…می توانند با نور اضافه قسمت ناریک تر کادر را پر کنند. استفاده از نور های مصنوعی برای عکاسی از سوژه هایی که نزدیک دوربین هستند مناسب است.

بیشتر کردن داینامیک رینج در تنظیمات دوربین

دوربین های جدید تنظیمات نوردهی بسیار کاربردی دارند و برای بهتر کردن کیفیت عکس می توانید به خوبی از آن ها در شرایط نوری مختلف بهره ببرید. فاکتور ایزو دوربین یکی از تنظیماتی است که می تواننید با کمتر کردن آن محدوده داینامیکی را کمی زیاد تر کنید و صحنه های با کانتراست بالا را بهتر عکاسی کنید.

بیشتر کردن داینامیک رینج در تنظیمات دوربین

عکاسی HDR

عکاسی با داینامیک رینج بالا که HDR نیز گفته می شود بر گستره داینامیکی حسگر دوربین غلبه می کند و این نوع تصاویر با تلفیق کردن چند عکس دیگر به دست می آیند. دقت کنید که کادر تمام عکس ها یکی است و نوردهی در آن ها متفاوت می شود. برای مثال یک عکس با اکسپوژر متوسط و دیگری با بالا و کمتر ضبط می شود.  این شیوع عکاسی سبب ایحاد شدن یک عکس با بازه دینامیکی بسیار زیاد می شود. بزرگترین ایرادی که به این شیوه وارد است عدم توانایی عکاسی از سوژه های متحرک است چرا که همه چیز باید ثابت باشد تا تلفیق آن ها درست از آب در آید.

عکاسی HDR

هیستوگرام  و بازه دینامیکی

دوربین های عکاسی یک ویژگی کاربردی به نام هیستوگرام دارند که در واقع یک نمودار گرافیکی تشکیل شده از تراکم پیکسل در صحنه است. در صورتی که کادر تیره باشد هیستوگرام در سمت چپ نمودار سنگینی می کند و برعکس. پس سنگین بودن تراکمی هر دو طرف نمودار بیان کننده بازه داینامیکی بیشتر کادر و منظره شماست.

هیستوگرام  و بازه دینامیکی

عکاسی با فرمت RAW

اگر می خواهید عکس هایی با بازه دینامیکی بهتری را ثبت کنید همیشه فرمت خام را انتخاب کنید که جا برای ویرایش عکس ها نیز داشته باشید درست است که فایل های خام سایز بزرگتری دارند این بخ خاطر این است که تمام دیتای فشرده نشده تصویر را از سنسور ثبت می کنند. در ضمن احتمال بازیابی  جزئیات از دست رفته در فوتوشاپ و..بیشتر است.

پایین نگه‌داشتن ISO

محدوده داینامیکی بهتر و بهینه تر با کاهش ایزو نیز میسر می شود و انجام اینکار نیز در محیط هایی با روشنایی مناسب ممکن است. با افزایش ایزو شما تصویری روشن تر خواهد داشت اما داینامیک رینج کاهش پیدا می کند و بهتر است به جای بیشتر کردن ایزو دیافراگم را باز تر کنید و یا از سرعت شاتر کند تر کمک بگیرید. سعی کنید دوربین خود را همیشه به یک سه پایه متصل کنید. ایزو در عکاسی چیست و چگونه می توان بهترین مقدار آن را انتخاب کرد /

داینامیک رینج چشم انسان

همانطور که در ابتدای مقاله اشاره کردیم یک دوربین جدید و با کیفیت عکاسی دامنه ای بین 12 تا 15 توقف دارد ( در سطح ایزوی 100 ) اگر در شرایط نرمال نوری بیشتر و یا کمتر شود توانایی دوربین شما از 15 استاپ کمتر می شود. در ضمن بیشتر کردن ایزو نیز توقف ها را کمتر می کند. در مقابل چشم های ما می توانند تا 20 توقف داشته باشند. البته این برای مواقعی است که نور محیط مناسب و معمول است. مثلا فرض کنید وارد یک اتاق تاریک می شوید، زمان کوتاهی باید بگذرد تا چشم های شما بهتر بتواند در همان شرایط تاریک جزئیات را ببیند در این شرایط چشم های شما با دامنه داینامیکی کمتر تطبیق پیدا کرده اند.

اهمیت داینامیک رینج

دوربین های عکاسی با دامنه بیشتر به شما اجازه می دهند عکس های با جزئیات بیشتری را ثبت کنید و نیاز به ادیت کردن در نرم افزار ها را کمتر می کنند. فرض کنید که یک منظره در یک روز آفتابی پیش روی شماست و می خواهی از آن عکاسی کنید. اما در عکسی که می گیرید بعضی از سایه ها جزئیاتی که شما با چشم می بینید را ندارند و به قولی آن را از دست داده اند این مسئله به خاطر محدود تر بودن داینامیک رینج دوربین نسبت به چشم ما رخ می دهد و بهتر است برای حل این مشکل راه حل های گفته شده در بالا را امتحان کنید.

دوربین های عکاسی با بیشترین دامنه داینامیکی

لیست دوربین های زیر شامل مدل هایی است که بیشترین بازه دینامیکی را به شما می دهند :

  • Nikon D850
  • Leica Q2
  • Canon EOS R
  • Leica CL
  • Canon EOS M50
  • Olympus OM-D E-M10 Mark III
  • Canon 5D Mark IV
  • Sony α7R IV
  • Sony a7 III
  • Nikon Z7
  • Panasonic Lumix DC-GH5

دقت کنید که محدوده داینامیکی مناسب با هر شرایطی فرق می کند و همیشه یکسان نیست و بستگی به فاکتور های زیادی دارد.  به طور کلی می توان گفت که بازه 10 تا 13 برای بیشتر عکاسان استاندارد است.

عکاسی از چشم

عکاسی از چشم

تجهیزات عکاسی از چشم انسان و حیوان

همانطور که اشاره کردیم اگر قصد دارید به صورت حرفه ای عکاسی کنید بهتر از دوربین های دی اس ال آر و یا بدون آینه های جدید مانند محصولات شرکت سونی با لنز های ماکرو استفاده کنید

تجهیزات عکاسی از چشم انسان و حیوان

برخی از لنز های مناسب که می توانید در بخش فروشگاه دی جی 24 خریداری کنید عبارتند از :

  • EF-S 35mm f/2.8 Macro IS STM
  •  AF-S Micro NIKKOR 60mm f/2.8G ED
  •  17-70mm F2.8-4 DC MACRO OS HSM
  • FE 50mm f/2.8 Macro

اگر به هر دلیلی امکان استفاده از لنز های ماکرو را ندارید هم می توانید به کمک تکنیک هایی که در ادامه خواهیم گفت با دوربین موبایل خود عکس های قابل قبولی بگیرید و یا می توانید به کمک اکستنشن تیوب و یا حلقه های معکوس کننده و ماکرو بلو ( Macro – bellow ) به خوبی از سوژه مورد نظر عکس خوبی را تهیه کنید.

در واقع استفاده از حلقه های معکوس کننده یکی از بهترین راه ها برای تبدیل یک لنز نرمال به ماکرو است. تنها ایرادی که به این روش وارد است از بین رفتن قابلیت فوکوس خودکار لنز شماست.

نوردهی مناسب برای عکسبرداری از چشم 

اگر در روز عکاسی از سوژه را انجام میدهید احتمال اینکه به فلاش برای نوردهی نیاز داشته باشید خیلی کم است . می توانید برای اینکه سوژه ی مورد نظر نور بهتری را بگیرد آن را نزدیک به پنجره بنشانید . اگر هم نیاز به فلاش در شرایط نوری کم  داشتید از یک فلاش اکسترنال که دارای یک سافت باکس باشد استفاده کنید . 

نوردهی مناسب برای عکسبرداری از چشم 

آراستن چشم 

آرایش کردن چشم می تواند فرم چشم را به خوبی در دوربین ثبت کند . حتی زمانی که سوژه ی چشم شما آقا باشد با کمی میکاپ می توانید شکل چشم را ب خوبی در عکس ثبت کنید و تصاویر بهتری داشته باشید .

آراستن چشم 

بازتاب در عکاسی از چشم

این روش می تواند یکی از زیبا ترین عکس های شما را بسازد ، شما می توانید از بازتاب منظره یا تصویر یک فرد در چشم سوژه استفاده کنید که هر یک از آنها می تواند به نحوی زیبایی خود را داشته باشد . درقت داشته باشید برای اینکه بتوانید بازتاب خوبی در چشم داشته باشید باید شی نسبتا نور زیادی داشته باشد تا تصویر آن در چشم قرار گیرد ، برای این کار بهتر است زاویه ی مناسب را برای تصویر برداری پیدا کنید . برای دقیق تر شدن عکس می توانید از سه پایه ی عکاسی استفاده کنید که کارتان راحت تر شود .

استفاده از بازتاب تصاویر در چشم 

قبل از عکاسی از چشم تست کنید

برای اینکه بهترین زاویه را برای عکاسی از چشم انسان  پیدا کنید سعی کنید چند زاویه را برای عکاسی امتحان کنید، تا بهترین قسمت که هم بازتاب تصویر در آن خوب باشد و هم میزان نور مورد نظر قابل قبول باشد را بعد از مدتی به دست آورید . همچنین با گرفتن تصاویر از زوایای مختلف می توانید رنگ های مختلفی در  چشم به دست آورید که این می تواند عکس شما را چندین برابر زیباتر جلوه دهد .

عکاسی از چشم با آینه

اگر نمایشگر دوربین شما قابلیت تنظیم در زاویه های مختلف را نداشته باشد ،  برای اینکه از چشم خودتان عکاسی کنید با کمی مشکل روبرو خواهید بود . اما میتوانید برای حل این مشکل از یک آینه در پشت دوربین استفاده کنید . اگر هم با گوشی در حال عکاسی از چشم خودتان هستید به هیچ عنوان از دوربین سلفی برای اینکار استفاده نکنید . دوربین سلفی کیفیت خوبی برای گرفتن تصویر با جزییات بالا را ندارد و امکان اینکه تصویر مورد نظر مطلوب نباشد زیاد است .

از چشم خودتان با کمک آینه عکاسی کنید 

ثابت نگه داشتن دوربین در عکاسی از چشم انسان 

برای عکاسی از چشم لازم است که دوربین را ثابت نگه دارید که عکس شما تار نشود . در عکس های ماکرو که مناسب عکاسی از چشم می باشد با کوچکترین حرکت دوربین عکس ها تار می شوند ، می توانید برای جلوگیری از این منظور از سه پایه ی عکاسی استفاده کنید . اگر از شاتر هم برای شات کردن استفاده کنید می توانید اطمینان داشته باشید که دیگر خطری عکس شما را تهدید نمیکند . ترفند های عکاسی ماکرو را در اینجا بخوانید. 

عکاسی از چشم با موبایل 

در صورتی که شما یک عکاس حرفه ای نیستید و می خواهید از چشم خود با تلفن همراه عکاسی کنید ، می توانید تلفن همراه را بر روی حالت ماکرو قرار دهید این حالت برای تصویر برداری از سوژه  های نسبتا کوچک مانند چشم می تواند گزینه ی مناسبی باشد . به طور معمول در عکاسی ماکرو با گوشی سرعت شاتر نسبتا پایین است و بهتر است برای تا تلفن را با ابزاری ثابت نگه دارید تا بتوانید به خوبی تصویر چشمتان را ثبت کنید .در کل نباید از دوربین گوشی خود انتظار زیادی داشته باشد و به عکس های گرفته شده قناعت کنید.

عکاسی از چشم با موبایل 

می توانید یک لنز کلیپسی ماکرو نیز فراهم کنید تا از قابلیت های یک لنز حرفه ای برای این کار بهره مند شوید قیمت این لنز ها ارزان بوده و بهتر از لنز خود دوربین موبایل در ماکرو کار می کنند. از دیگر ابزار هایی که می توانید برای بهتر شدن کیفیت عکستان استفاده کنید می توان به انواع رینگ لایت برای نورپردازی ملایم به سوژه اشاره کرد.

در این قسمت از وب سایت می توانید اقدام به خرید آنلاین رینگ لایت های مختلف مبتدی تا حرفه ای با قیمت مناسب ساخت انواع برند های معتبر کنید.

تنظیم دیافراگم برای عکاسی از چشم حیوان و انسان

برای گرفتن عکس از چشم باید با دیافراگم کوچک عکسبرداری کنید . اگر با دیافراگم بزرگ از چشم عکسبرداری کنید هر مقدار هم که به سوژه نزدیک شوید باز هم عکس شما تقریبا تار خواهد بود . بهترین میزان دیافراگم برای عکس برداری از چشم که یک سوژه ی کوچک به حساب می آید مقداری نزدیک به f13 می تواند مناسب باشد .

همه چیز درباره دیافراگم را در اینجا مطالعه کنید.

تنظیم دیافراگم 

تنظیم  مقدار ISO  

مقدار ایزو رابطه ی مستقیم با میزان نویز موجود در تصویر را دارد . اگر می خواهید تصاویری با کیفیت بالا و نویز کمتری داشته باشید باید مقدار ایزو را به طور دقیقی تنظیم کنید . عددی بین 100 تا 800 میتواند مقدار مناسبی برای ایزو در عکسبرداری از چشم برای شما باشد. اگر نور محیطی که در آن عکس برداری می کنید  دارای نور مناسبی است می توانید از مقدار نزدیک به 100 استفاده کنید ، و اگر میزان نور در محیط تصویربرداری مناسب نیست میتوانید از مقداری نزدیک به 800 استفاده کنید .

تنظیم ISO 

حذف قرمزی چشم در عکس

اگر از فلاش داخلی برای عکسبرداری استفاده کرده اید ،احتمال اینکه عکس چشم شما دارای مقادیری قرمزی باشد زیاد است . برای رفع قرمزی می توانید از ابزار های ویرایش عکس که برای این کار وجود دارند  استفاده کنید . یکی از بهترین این ابزارها Red Eye Tool است که در نرم افزار فتوشاپ وجود دارد و می توانید از آن کمک بگیرید .

حذف قرمزی چشم در عکس

تمیز کردن چشم 

برای اینکه بیشتر تمرکز بیننده روی قسمت رنگی چشم باشد می توانید قسمت سفیدی چشم را کاملا تمیز کنید ، تا نگاه بیننده بر روی قسمت اصلی عکس جایی که انعکاس ها و جزییات بیشتری در آن وجود دارد به آن قسمت برود .

در آخر اگر می خواهید یک تصویر بی نقص داشته باشد بهتر می توانید با ابزار های فتوشاپ تغییراتی در غلظت رنگ چشم یا حتی تغییر در رنگ چشم ایجاد کنید . حتی برای خیره کردن بیننده می توانید قسمت اصلی عکس را با ابزار Dodge ، کمی براق تر بکنید.

سایر نکات مهم در عکاسی از چشم

  • جهت نگاه کردم سوژه را تنظیم کنید ( می تواند مستقم به دوربین نگاه کند و یا جهت دار باشد )
  • اضافه کردن جلوه های مختلف در نرم افزار هایی مانند فتوشاپ
  • تغییر رنگ چشم در فتوشاپ
  • توصیه می شود در صورت نیاز درخشندگی را در فتوشاپ افزایش دهید
  • به پوست اطراف چشم نیز دقت کنید تا در صورت نیاز آن نواحی را نیز ویرایش کنید.
  • از بهترین گوشی هایی که می توانند در این سبک به شما کمک کنند می توان به  : Samsung Galaxy A51 – Xiaomi Mi 9T Lite – Redmi Note 9 Pro – Samsung Galaxy S10e – iPhone SE (2020)

سایر نکات مهم در عکاسی از چشم

نکاتی برای عکاسی از کویر

عکاسی در کویر

کویر ها می توانند مناظر بسیار چشمگیر و جذابی را بسازند با اینکه معمولا در طول روز هوای بسیار گرمی در این مناطق وجود دارد اما ترکیب رنگ هایی متفاوتی که در این مناطق مشاهده می شود بسیار زیبا می باشد. در کشور ما نیز کویر های معروفی وجود دارد که شهرت های جهانی آنها تصویربرداران مختلف را به سمت خود کشیده است. در صورتی که می خواهید این به عکاسی با این سبک بپردازید، شرایط برای شما بسیار مناسب می باشد و می توانید به راحتی با یک سفر کوتاه این تجربه را به دست بیاورید. در ادامه 6 راه برای عکاسی از کویر را بررسی خواهیم کرد که تا بتوانید تصاویر بهتری را با این سبک به وجود بیاورید.

آموزش عکاسی در کویر

نور مناسب برای عکاسی در کویر

لازم نیست که شما یک عکاس با تجربه باشید که بدانید در هنگام صبح و یا اواخر بعد از ظهر برای نوردهی بسیار مناسب می باشد. در این زمان ها می توانید، نور های نرم برای عکس های خود ایجاد کنید که سبب می شود تا تصواویر ایجاد شده ی شما جلوه ی صاف نداشته باشد. البته بهتر است تا بیشتر برای نوردهی زمان بگذارید تا بتوانید تکنیک های معروف عکاسی را نیز در این هنگام تمرین کنید.

آموزش عکاسی در کویر

همانطور که مشاهده می کنید این نور باعث شده تا جلوه ی زیبایی برای ماسه ها ایجاد شود پس همیشه در هنگام عکاسی نور بعد از ظهر را در نظر داشته باشید که می تواند تصاویر شما را به یک اثر هنری واقعی تبدیل کنید. مانند دیگر سبک های عکاسی در صورت استفاده از سرعت شاتر آهسته استفاده کنید بهتر است حتما از سه پایه استفاده کنید تا کیفیت تصویر شما کاهش پیدا نکند.

اگر می خواهید بیشتر با امر نوردهی آشنا شوید بهتر است مقاله ی قانون 16 آفتابی را مطالعه کنید.

تجهیزات عکاسی در کویر

متاسفانه یکی از عواملی که در کویر آزار دهنده است شن های آن می باشد. شن ها می توانند به دوربین دیجیتال شما آسیب های جدی وارد کنند. حتی در آرامترین روز های صحرا باد می تواند شن ها را به سمت شما پرتاب کند بنابراین بهتر است تا همیشه از دوربین خود استفاده نکنید. می توانید برای محافظت از شیشه ی لنز از یک فیلتر UV استفاده کنید این توصیه همیشه برقرار است و اما در این سبک از عکاسی استفاده از آن واجب می شود. نکات گفته شده حاصل تجربه های” Kav Dadfar “عکاس مسافرتی می باشد که در انگلستان زندگی می کند.

تجهیزات عکاسی در کویر

برای مراقبت از دوربین خود بهتر است از لوازم جانبی دوربین دیجیتال با کیفیت مناسب استفاده کنید.

سایر تجهیزاتی که حتما باید با خود داشته باشید عبارتند از :

  • GPS برای مسیر یابی بهتر و سریعتر
  • پوشیدن لباس های رنگ روشن برای جلوگیری از گرمازدگی
  • حتما یک عینک آفتابی همراه خود داشته باشید تا چشمتان اذیت نشود و بهتر بتوانید صحنه را مشاهده و عکاسی کنید.
  • تجهیزاتی نظیر چراغ قوه چادر و…نیز بهتر است همراه خود داشته باشید تا در صورتی که هوا تاریک شد آماده باشید.

اما به غیر از تجهیزاتی که باید برای محافظت از خود و دوربین همراه داشته باشید شما باید از چه دوربین و لنزی برای اینکار استفاده کنید ؟ جواب ساده است بسته به سلیقه ای که دارید می توانید برای عکاسی حرفه ای از دو نوع دوربین بدون آینه و یا DSLR استفاده کنید. اما انتخاب لنز را کمی باید با وسواس بیشتری انجام دهید. لنز های واید منظره گسترده ای را در قاب ثبت می کنند و لتز های تله فوتو دور دست ها را با کیفیتی عالی نشان می دهند و در کویر موقعیت های مختلفی برای عکاسی پیش می آید پس سعی کنید از لنزی زوم واید تا تله فوتو برای عکاسی بهره ببرید.

سایر تجهیزات مناسب برای عکاسی در بیابان

در کنار لنز و دوربین مناسب ( حد اقل دو لنز متفاوت با کیفیت را سعی کنید داشته باشید ) شما باید کیف مناسبی که تمام ابزار های شما را در داخل خود جای دهد داشته باشید. کوله های عکاسی شاید بهترین گزینه باشند چرا که حمل راحت تری داشته و وزن بیشتری را می توانند تحمل کنند. اگر می خواهید به بهترین شکل تصاویری با کیفیت را بگیرید حتما از سه پایه دوربین استفاده کنید چرا که از لرزش هایی که حتما بوجود می آیند جلوگیری می کند و شارپنس را بیشتر می کند و عملکرد دوربین در شرایط کم نور نیز بهتر می شود.

سایر تجهیزات مناسب برای عکاسی در بیابان

کارت های حافظه اضافی را حتما همراه خود داشته باشید در در صورت لزوم از آن ها استفاده کنید و صحنه هایی که ممکن است بوجود بیایند و سوژه های مختلف پیش بینی نشده را بتوانید ثبت کنید. باتری اضافه نیز مهم است و از آن جا که شما امکان شارژ کردن باتری را ندارید بهتر است حد اقل یک باتری اضافه را همراه خود داشته باشید.

عکاسی با فیلتر های مختلف می تواند افکت های جذابی را روی تصویر شما ایجاد کند و همراه داشتن فیلتر ها ضرری ندارد.

به علاقه ی خود توجه کنید

سعی کنید در عکاسی از کویر به دنبال نقاطی باشید که به آنها بیشتر علاقه دارید این امر به شما کمک می کند تا تصاویر جالبی ثبت کنید و در عین حال عکاسی از شن های بی پایان نیز اگر یک سوژه ی تازه با رنگ و لعاب جدید نباشد برای کاربران هیچ جذابیتی ندارد.

عکاسی از صحرا

سعی کنید با گنجاندن سوژه ای مانند درختچه، تپه ی شنی، نخل و یا مردم عکس های خود را از دیگر تصاویر متمایز کنید. البته مثال های ذکر شده تنها بخشی از این موارد می باشد و زمانی که سفر خود را به سمت کویر آغاز کنید مطمئن باشید که سوژه های بیشتری را پیدا خواهید کرد تا با استفاده از آنها تصاویر جدیدی را برای چشم کاربردان به وجود بیاورید.

توجه به خطوط و الگوها در عکاسی در کویر

یکی از سوژه هایی که نباید آن را از دست بدهید خطوط ماسه ای شکلی است که باد در کویر به وجود می آورد. سایه هایی که این الگو ها، به وجود می آورد می تواند آنها را از یکدیگر دور کند و از طرف دیگر تقارن میان آنها چشم را به سمت تصویر جذب میکند.

توجه به خطوط و الگوها در کویر

 

نکته ای که در این بخش حائز اهمیت می باشد، بهتر است در هنگام تصویربرداری از شن ها کمی خم شوید و دوربین را در نقاط پایینی نگه دارید تا بتوانید بهتر از ساختار های موجود تصویربرداری کنید.

با تصویر خود یک داستان بسازید

وسوسه انگیز ترین سوژه ها هنگام عکاسی از صحرا منظره ها می باشند که شما را به سمت خود می برند. تپه هایی شنی دراماتیک معمولا چیزی است که بیشتر عکاسان را به سمت خود جذب میکند، شما نیز می توانید از آنها عکاسی کنید اما نکته ای که در این بخش باید به آن توجه کنید این است که در صحرا می توان سوژه هایی را یافت که دارای داستن خاصی می باشند.

با تصویر خود یک داستان بسازید

این نوع از تصاویر می توان تشکیل شده از یک حیوان به خصوص که در آن ناحیه زندگی می کند نیز باشد و یا هزاران سوژه ای که تنها برای شما و دوربینتان قابل دیدن است. اگر کمی دقت داشته باشید می توانید به تصاویر بسیار زیبای دست پیدا کنید که حاصل یک داستان در دل صحرای گرم می باشد.

تصاویر غیر معمول از صحرا بگیرید

یکی از چالش هایی که عکاسان همیشه با آن روبرو هستند، به تصویر کشیدن عکس های غیر معمول و متنوع می باشد. برخی از مواقع این عمل به راحتی قابل انجام میباشد اما در بیشتر اوقات برای ایجاد تصاویر غیر معمولی باید کمی خلاقیت در کنار تلاش به کار ببریم. برای مثال به این فکر کنید که در یک صحرا چه چیزی می تواند تصاویر شما را از دیگر تصاویر جدا کنید؟

تصاویر غیر معمول از صحرا بگیرید

برای مثال قرار گرفتن بر روی یک تپه ی شنی بزرگ می تواند به شما در ثبت تصاویر متنوعتر بسیار کمک کننده باشد. همیشه سعی کنید از زاویه ای به سوژه ها نگاه کنید که افراد معمولا به از آن زاویه به چیزی نگاه نمی کنند تا بتوانید عکس هایی که افراد معمولا مشاهده نمی کنند را برای آنها به تصویر بکشید.

مقایسه دوربین نیکون Z7 II و سونی A7S III

مقایسه دوربین نیکون Z7 II و سونی A7S III

در این مقاله دی جی 24 قصد مقایسه مقایسه دوربین نیکون Z7 II و سونی A7S III دو مدل از محصولات محبوب و پر سر و صدای این دو برند بپردازیم. این دو دوربین در یک بازه قیمتی هستند و در واقع هر دو بدون اینه بوده و به خاطر قیمت نزدیکشان بسیاری از افراد را دو دل کرده اند. به همین خاطر توصیه می شود مقایسه بین این دو محصول کامل خوانده شود تا شما در نهایت بهترین گزینه را برای خودتان انتخاب کنید. دوربین نیکون Z7 II در سال 2020 عرضه شده است اما در حالی که مدل سونی دو سال قبل یعنی در 2018 معرفی شده است حال باید دید که این دو سال فاصله چه تغییرات و تفاوت هایی را پدید آورده است.

بررسی تفاوت های دوربین نیکون Z7 II و سونی A7S III

مشخصات اصلی نیکون :

  • معرفی شده در سال 2020
  • سنسور 46 مگاپیسکلی فول فریم BSI CMOS
  • بدون فیلتر AA
  • بازه ایزو بین 64 تا 25600 قابل گسترش تا 32 تا 102400
  • مانت Z نیکون
  • لرزشگیر سنسور شیفت
  • صفحه نمایش 3.2 اینچی چرخان
  • منظره یاب 3690 هزار نقطه ای
  • عکاسی پی در پی با 10 فریم بر ثانیه سرعت
  • کیفیت فیلمبرداری UHD 4K
  • وایرلس
  • عایق بندی شده

بررسی تفاوت های دوربین نیکون Z7 II و سونی A7S III

مشخصات اصلی سونی :

  • عرضه شده در 2018
  • سنسور 24 مگاپیکسلی فول فریم BSI CMOS
  • ایزو 100 تا 51200 قابل گسترش تا 50 تا 204800
  • مانت E سونی
  • لرزشگیر سنسور شیفت
  • نمایشگر 3 اینچی چرخان
  • منظره یاب 2360 هزار نقطه ای
  • عکاسی پی در پی با سرعت 10 فریم بر ثانیه
  • فیلمبرداری 4k UHD
  • 120 فریم بر ثانیه حداکثر سرعت فیلمبرداری
  • وایرلس
  • بدن عایق بندی شده

مشخصات اصلی سونی

مزیت های نیکون Z7 II نسبت به سونی A7S III

با اینکه بیشتر مشخصات این دو دوربین به هم نزدیک است اما می توان مواردی را پیدا کرد که یکی از دیگری سبقت می گیرد. برای مثال منظره یاب نیکون بزرگتر است و همانطور که در ابتدا مشخص است سنسور نیکون رزولوشن بیشتری را خواهد داشت در واقع این حسگر 91 درصد بیشتر پیکسل دارد. از دیگر مزیت های نیکون نسبت به سونی می توان به صفحه نمایش بزرگترش اشاره کرد البته دو دهم اینچ شاید برای برخی فاکتور مهمی نباشد. رزولوشن نمایشگر نیکون 56 درصد شمارش پیکسل بیشتر داشته و کیفیت تصویر آن بهتر است.

مزیت های نیکون Z7 II نسبت به سونی A7S III

فاکتور عمق رنگ ها در نیکون Z7 II بیشتر است و نمره 26.3 را گرفته در حالی که سونی 25 را دریافت کرده است. روی بدنه نیکون یک نمایشگر دیگر قرار دارد که تنظیمات اعمال شده را نشان می دهد در حالی که سونی این نمایشگر را ندارد. یکی از مزیت های عمده نیکون داشتن قابلیت فوکوس برکتینگ است یعنی می توانید چندین عکس با نقاط فوکوس مختلف از یک صحنه را بگیرید تا در نهایت با تلفیق آن ها تمام ناحیه های عکس فوکوس شده و با شارپنس بالا ثبت شده باشند.

پشتیبانی از کارت حافظه CFExpress یکی دیگر از مزین های نیکون می باشد که سرعت خواندن و نوشتن بالایی را ممکن می سازد.

مزیت های سونی A7S III نسبت به نیکون Z7 II

این محصول سونی حساسیت بیشتری نسبت به نور داشته و بیشترین ایزوی آن 51200 است در حالی که رقیب آن 25600 را ارائه می دهد. پس عملکرد سونی در ایزو های بالا بهتر است. مزیت عمده سونی نسبت به نیکون فوکوس خودکار بهتر آن است که به خاطر داشتن نقاط فوکوس بیشتر میسر شده است. فوکوس خودکار سونی با سرعت و دقت بالا سوژه ها را حتی در حال حرکت شناسایی می کند.

مزیت های سونی A7S III نسبت به نیکون Z7 II

باتری دوربین A7S III سونی اجازه تقریبا 610 شات را می دهد در مقابل نیکون 420 شات را ساپورت می کند. وزن دوربین سونی کمتر است و حمل و نقل آن راحت تر بوده و از طرفی 88 درصد ناحیه پیکسلی بزرگتری دارد. یکی از مهم ترین مزیت های سونی نسبت به نیکون این است که برای این محصول سونی تعداد بسیار بیشتری لنز ساخته شده است و از آن جا که مانت Z جدید است تعداد کمی لنز برای آن موجود است.

در کل می توان نتیجه گرفت که این دو دوربین بسیار به هم نزدیک هستند و آنچنان تفاوتی با هم ندارند. برای انواع سبک ها می توان از این دو مدل استفاده کرد اما تنوع لنز بیشتر سونی شاید چیزی باشد که شما دنبال آن باشید و یا سنسور با مگاپیکسل بیشتر و سرعت بیشتر نیکون شاید نظر شما را جلب کند. در کل بابت مبلغی که پرداخت می شود دوربینی ایده ال را در هر صورت دریافت می کنید.

عکاسی از حیوانات خانگی

عکاسی از حیوانات خانگی

سوژه های عکاسی بسیار متنوع اند و هر چیزی که مشاهده می کنید بدون استثنا می تواند سوژه یک عکس زیبا باشد. در این میان حیوانات از سوژه های محبوب به شمار می روند که از همان ابتدای ساخته شدن دوربین ها در قاب عکس ها قرار گرفته اند به خصوص حیوانات خانگی نظیر سگ ها و گربه ها که ارتباط بسیار نزدیکی با ما انسان ها دارند. در این مقاله به مبحث عکاسی از حیوانات خانگی خواهیم پرداخت و تجهیزاتی که باید استفاده کنید را در کنار سایر نکات نظیر نورپردازی و…عنوان خواهیم کرد.

آموزش عکاسی از حیوانات خانگی

پیش از اینکه شما د این سبک شروع به کار کنید باید بدانید که آیا اصلا به حیوانات علاقه دارید یا نه چرا که این حیوانات بر خلاف سوژه های انسانی و یا بی جان به راحتی کنترل نمی شوند و همیشه نمی توان انتظار داشت که به حرف های شما گوش کنند تا عکسی بی نقص را به راحتی ثبت کنید. در کل این سبک خاص و محبوب به کسانی توصیه می شود که رابطه خوبی با حیوانات خانگی دارند. در ضمن شما باید از دوربین و لنز درست برای اینکار استفاده کنید تا قاب هایی با کیفیت را خلق کنید.

آموزش عکاسی از حیوانات خانگی

در کل می توان گفت که عکاسی از حیوانات چالش های خاص خودش را دارد و شما باید فردی صبور باشید تا بتوانید شات مورد نظرتان را ثبت کنید از آن چا که اکثر حیوانات خانگی گربه ها و سبگ ها هستند بهتر است با این دو جاندار رابطه خوبی داشته باشید.

تجهیزات مناسب عکاسی از حیوانات خانگی

شما می توانید دوربین های متنوعی را برای اینکار استفاده کنید. اما هدفی که از اینکار دارید بسیار مهم است در صورتی که می خواهید برای خودتان و یا تفریحی عکسی از حیوانتان بگیرید می توانید از دوربین های عکاسی کامپکت و یا حتی دوربین های چاپ فوری استفاده کنید که هم کیفیت نسبتا خوبی داشته و هم از نظر قیمتی بسیار مناسب می باشند. در ضمن دوربین های چاپ سریع می توانند تصویر گرفته شده را روی کاغذی چاپ کرده و سریعا به شما تحویل دهند. برای مشاهده مشخصات و قیمت انواع دوربین عکاسی وارد این بخش شوید.

اما اگر می خواهید این سبک عکاسی را به صورت حرفه ای دنبال کنید و یا حتی به دنبال کسب در آمد از آن هستید باید از ابزار های قوی تر و با کیفیت تری استفاده کنید پس دوربین های بدون آینه یا DSLR گزینه های مناسب برای شما خواهند بود. از انجا که بیشتر عکاسان این سبک به دنبال چاپ کردن عکس نیستند پس فاکتور مگاپیکسل دوربین را زیاد توجه نکنید و برعکس به سایز سنسور آن دقت کنید تا عکس های با کیفیت تر را بگیرید. فروش ویژه دوربین های بدون آینه حرفه ای با بهترین قیمت!

تجهیزات مناسب عکاسی از حیوانات خانگی

لنز عکاسی از حیوانات

لنز های مختلف را می توانید برای عکاسی از حیوانات داشته باشید بسیاری از عکاسان در این حوزه از لنز های زومی استفاده می کنند که کیفیت بالایی را ارائه می دهند و از طرفی بازه واید تا تله فوتو را ساپورت می کنند. با این لنز ها می توانید عکس هایی جالب را در حالت واید از سوژه خود ثبت کنید و یا اگر می خواهید عکسی حرفه ای و خاص را به صورت کاندید ثبت کنید از سوژه دور شوید و از فاصله دور و تله فوتو عکس را بگیرید. چرا که بسیاری از سوژه های شما با صدای دوربین حواسپرت می شوند و بازیگوشی آن ها شاید نذارد شما از نزدیک آن ها عکاسی کنید. خرید انواع لنز عکاسی با بهترین قیمت و بیشترین تنوع در دی جی 24 + گارانتی و ارسال رایگان

اما سعی کنید یک لنز پرایم سریع و با کیفیت کوچک را هم در کیف خود داشته باشید تا در صورت ارام بودن سوژه تان به راحتی به ان نزدیک شوید و قابی با کیفیت را ثبت کنید. دیگر تجهیزاتی که برای عکاسی از حیوانات خانگی به آن ها نیاز دارید شامل :

لنز عکاسی از حیوانات

  • نورپردازی به کمک فلاش ها و یا رینگ لایت ها
  • اسباب بازی ها برای سرگرم کردن حیوان
  • کارت حافظه و باتری اضافه

تنظیمات دوربین برای عکاسی از حیوانات خانگی

تنظیمات اکسپوژر دیافراگم و …دوربین شما باید با توجه به نور محیط و دیگر فاکتور ها نظیر حرکت سوژه تعیین شود. در صورتی که تازه عکاسی را شروع کرده اید می توانید از تنظیمات اتومات استفاده کنید و هنوز هم عکس های خوبی را ثبت کنید اما اعمال تنظیمات به صورت دستی کنترل بهتری به شما داده و حرفه ای تر می توانید کار کنید. در کل سعی کنید تنظیمات را به گونه ای اعمال کنید که سوژه شما با جزئیات کافی ثبت شود و نورپردازی را هم در نظر داشته باشید تا با نور کافی بتوانید آن جزئیات را نشان دهید.

تنظیمات دوربین برای عکاسی از حیوانات خانگی

نور کم باعث می شود شما مجبور باشید با ایزو بالا تر و نویز بیشتر کار کنید که کیفیت را کاهش می دهد.

برای نورپردازی شما می توانید از گزینه های زیادی استفاده کنید. نور طبیعی خورشید در محیط های آزاد یک گزینه ایده آل است اما اگر در یک فضای بسته کار می کنید نور های دائم و یا فلاشینگ دو گزینه خوب هستند پس همیشه تجهیزات نورپردازی خودتان را داشته باشید. دقت کنید که نور های فلاشر می توانند آرامش را از حیوان سلب کنند و دیگر نتوانید به راحتی از آن عکاسی کنید. نور های دائم نظیر رینگ لایت ها نیز شاید باعث حواسپرتی حیوان شوند اگرچه باز هم می توانید از بازیگوشی حیوان با رینگ لایت عکسی زیبا را ثبت کنید. قیمت رینگ لایت عکاسی را در این بخش دی جی 24 مشاهده کنید + فروش ویژه سال به صورت آنلاین.

عکاسی از حیوان خانگی با موبایل

بیشتر عکس هایی که در شبکه های اجتماعی نظیر اینستاگرام گزاشته می شود با گوشی ثبت شده اند و موبایل های هوشمند جدید با توجه به دوربین های قوی تری که دارند اکنون به یک ابزار حرفه ای عکاسی تبدیل شده اند اگرجه سنسور آن ها به خاطر سایز کوچکترش شاید نتواند از نظر کیفی با یک DSLR یا بدون آینه فول فریم رقابت کند اما باز هم می توان تصاویر فوق العاده ای را با ان ها ثبت کرد.

عکاسی از حیوان خانگی با موبایل

یک مزیت عمده عکاسی با گوشی این است که حواسپرتی کمتری ایجاد می کند و کار با آن ها راحت تر است. تنها باید در نور کافی و ایده آل عکاسی کنید چرا که تنظیمات گوشی محدود تر بوده و در نور کم عمکلردی ضعیف تر خواهد داشت. به یاد داشته باشید که سرعت شاتر بالا چه در گوشی و چه در دوربین های عکاسی نیاز است تا حرکت سوژه خود را فریز کنید.

سایر نکات مهم در عکاسی از حیوانات خانگی

  • برای آرام کردن حیوان خود تلاش کنید جایزه دادن به آن ها و نوازش کردنشان می تواند تاثیر گذار باشد
  • سعی کنید در زمانی عکاسی کنید که حیوان شما در ارام ترین حالت خودش است.
  • می توانید از دوست حیوان خود نیز در قاب برای جالب تر شدن آن استفاده کنید!
  • همیشه سعی نکنید از سگ ها و گربه ها عکاسی کنید پرنده ها اسب ها و …نیز جز حیوانات خانگی هستند.
  • چشم های حیوانات جذابیت بسیار بالایی دارد و می توانند سوژه ای خاص برای عکاسی شما باشند.
  • برای ایده های بیشتر می توانید به پینترست و یا خود اینستاگرام سر بزنید
  • برای پیاده کردن ایده خود در صورت لزوم از فونوشاپ و نرم افزار های ادیت استفاده کنید.
  • هنگامی که حیوان خواب است از آن عکس بگیرید!
  • نور های کم و زیاد و زاویه های متفاوت را امتحان کنید
  • در ترکیب بندی خلاق باشید و گاها خارج از قواعد کامپوزیشن کار کنید.
  • بازیگوشی حیوان شما نباید یک مانع عکاسی باشد از همین بازیگوشی عکاسی کنید!

سایر نکات مهم در عکاسی از حیوانات خانگی