عکاسی از سوژه های متحرک یا عکاسی مووینگ از آن جهت که به انتقال احساس در تصاویر کمک می کند کاربرد بسیاری دارد و بیشتر برای برقراری ارتباط با کاربر و القای احساس سوژه از این نوع عکس ها استفاده می شود. از سوژه های زیادی برای این نوع عکسی می توان استفاده کرد ماشین ها، انسان ها و یا حیوانات هر کدام می توانند سوژه ای برای تصاویر ما باشند.

معمولا از عکاسی مووینگ برای توصیف سرعت استفاده می شود و سوژه ی این نوع عکاسی نیز همان طور که اشاره کردیم اجسامی هستند که با سرعت بالا در حال حرکت می باشند.

فریز کردن زمان در عکاسی از سوژه های متحرک

تنظیم سرعت شاتر در عکاسی از سوژه متحرک

برای گرفتن تصاویر در حال حرکت از سوژه ها باید از سرعت شاتر بالاتری استفاده کنید بهتر است برای این کار دوربین را بر روی حالت اولویت داشتن شاتر قرار دهید این کار با تنظیم ایزو و نور دهی مناسب به شما امکان تصویربرداری با سرعت شاتر بالا را خواهد داد.

سرعت شاتر 1/1000 می تواند برای عکاسی شما کافی باشد البته در بیشتر دوربین ها امروزی می توان از مقدار بیشتری هم استفاده کرد اما این مقدار در عین بالا بودن سرعت امکان تصویربرداری با کیفیت بالا را هم به شما می دهد ، اما باز هم نسبت به سرعتی که سوژه ی مورد نظر شما دارد می توانید سرعت شاتر را تغییر دهید.

مقدار ایزو

همانطور که میدانید ایزو برای کنترل نوردهی محیط تنظیم می شود، اگر در شرایطی هستید که نور محیط مناسب نیست می توانید از ایزو با مقدار بالا استفاده کنید تا نوردهی بهتری در تصویر داشته باشد. اگر محیطی که در آن تصویربرداری می کند از نور خوبی برخوردار هست می توانید مقدار ایزو را پایین در نظر بگیرید.

البته در این جا این نکته نیز حائز اهمیت است که مقدار ایزوی بالا تر از طرفی به نوردهی بهتر کمک می کند اما اگر این مقدار را به صورت صحیح تنظیم نکنید می تواند مقدار نویز را در تصاویر افزایش دهد ، البته زمانی که میزان نور مناسب باشد سرعت شاتر هم بالاتر خواهد رفت اگر در فضای باز عکاسی می کنید ایزوی بین 400 تا 600 برای شما مناسب می باشد.

همه چیز در مورد ایزو و نحوه ی تنظبم آن در این مقاله مطالعه کنید.

لنز مناسب عکاسی از سوژه های متحرک

برای عکاسی با سرعت شات بالا لنزهایی که دارای دیافراگم باز می باشند می توانند برای کار شما بسیار مناسب باشند. این لنز ها از به علت ساختار باز دهانه ی دیافراگمی که دارند مقادیر بالای نور را جذب کرده و از این طریق سرعت شاتر را بالا می برند که این در امر عکاسی به شما خیلی کمک خواهد کرد.

همچنین می توانید برای تصویربرداری از سوژه های که با سرعت بالا حرکت می کنند از شات های پی در پی استفاده کنید. بیشتر دوربین های DSLR با فوکوس سریعی که انجام می دهند به کاربر امکان گرفتن شات های پی در پی را می دهند این امر هم زمانی اهمیت پیدا می کند که بخواهید از سوژه ای که با سرعت بالا در حال حرکت است تصویربرداری کنید.

برای بررسی و خرید انواع لنز دوربین با قیمت مناسب می توانید به این بخش مراجعه کنید.

تکنیک تار کردن در عکاسی از سوژه متحرک

تار کردن در بیشتر سبک های عکاسی می تواند تصاویر را جذاب کند، در عکاسی مووینگ هم چون سوژه ها از سرعت بالایی برخوردارند این تکنیک می تواند برای کاربر خیلی جذاب باشد و حس سرعت را در ذهن کاربر برای او تداعی کند. برای ایجاد تاری در تصاویر مویینگ می توانید از سرعت شاتر بالا برای تار کردن برخی از اجسام استفاده کنید. البته این تکنیک در همه ی سوژه های جوابگو نیست مثلا می توانید از ایستادن یک فرد در کنار قطار در حال حرکت با سرعت شاتر پایین تصویری را ثبت کنید که می توانید خیلی جذاب باشد.

یکی دیگر از کاربر های تار کردن زمانی است که می خواهید از سرعت را در تصویر القا کنید که سوژه ی شما می تواند یک فرد در حال دویدن باشد یا یک مسابقه ی دوچرخه سواری برای این کار می توانید ازافکت Radial Blur نیز استفاده کنید که به شما امکان ایجاد تاری را در نقطه ی دلخواهتان را می دهد. همانطور که میدانید عکاسی با سرعت شاتر بالا کار آسانی نیست به همین دلیل افرادی که در زمینه ی عکاسی تازه فعالیت خود را شروع کرده اند،احتمالا این کار برای آنها کمی سخت باشد، برای این گونه افراد استفاده از تکنیک بلور کردن و ادیت عکس گزینه ی مناسبی به حساب می آید.

تکنیک پنینگ (panning)

یکی دیگر از تکنیک هایی که در عکاسی از اجسام متحرک استفاده می شود پنینگ است، با کمک این تکنیک می توان پس زمینه ی تار و سوژه ی شارپ برای عکس ایجاد کرد و همین امر نیز سبب ایجاد حس حرکت در تصاویر می شود.

در این نوع تصویربرداری باید سرعت شات را میان 1/200 یا کمتر بسته به سرعت سوژه باشد، سپس دوربین را به همراه جسم حرکت دهید و شات بگیرید. معمولا در این سبک از عکاسی سوژه ی اصلی نیز کمی تار می شود نیاز نیست تا نگران باشد این تاری نیز می توان حس سرعت را در بیشتر تصاویر شما افزایش دهد.

 برای این که بتوانید تصاویر خوبی را با تکنیک پنینگ ثبت کنید بهتر است تا دوربین خود را به وسیله ابزار هایی که دوربین روی آنها قرار می گیرد ثابت نگه دارید تا دوربین شما تنها از یک جهت حرکت داشته باشند. اگر در محیط نور زیادی وجود دارد می توانید از فیلتر های ND بر روی دهانه ی فیلتر دوربینتان استفاده کنید.

استفاده از زوم در تصاویر مووینگ

یکی دیگر از تکنیک هایی که می توان در عکاسی از سوژه های متحرک یا عکاسی مووینگ از عکاسی از آن استفاده کرد تکنیک زوم کردن است . عملکرد تکنیک زوم به این صورت است که در هنگامی که دوربین در حال شات گرفتن می باشد باید مقدار زوم را افزایش یا کاهش دهید. به اینصورت می توان سوژه های که دارای روشنایی هستند را به صورت فوق العاده خیره کننده ثبت کرد.

بهتر است برای استفاد از تکنیک زوم کردن دوربین را بر روی سه پایه قرار دهید تا دهانه ی لنز تنها برای زوم کردن جلو عقب برود، اگر در در این حین دوربین حرکت در جهت دیگری داشته باشد احتمالا تصاویر ثبت شده ی شما حالت خوبی به خود نخواهند گرفت و رنگ ها در آن پخش می شوند.

سرعت شاتر مناسب برای این نوع تصویربرداری نیز 1/30 ثانیه یا طولانی تر می باشد که بتوان دامنه ی حرکت را به صورت کامل ضبط کنیم.

خط ها از اساسی ترین المنت های  عکاسی هستند و احتمالا ساده ترین نوع المنت ها. اما نگذارید این سادگی شما را گول بزند چرا که لاین ها در شکل های بسیار مختلفی خود را نشان می  دهند بعضی اوقات خطوط هادی که در ترکیب بندی بهتر کمک می کنند و برخی تصویر را به قسمت های مختلفی تبدیل می کند. در ضمن خط ها حس و حال عکس را در بعضی موارد تعریف می کنند. در این مقاله راهنمای کامل استفاده از خطوط هدایتگر در عکاسی را فراهم آورده ایم و همچنین عنوان می کنیم که چگگونه می توان از خطوط هادی در ترکیب بندی حرفه ای بهره برد. با دی جی 24 همراه باشید.

استفاده از خطوط هدایتگر در ترکیب بندی عکس

مشخص ترین نقشی که خط ها و لاین ها در یک عکس بازی می کنند این است که چشمان بیننده را از نقطه ای به نقطه ای دیگر هدایت می کنند. اغلب اوقات این هدایتگری از پیش زمینه به پس زمنیه است.  جاده ها فنس ها، رودخانه ها و دره ها و….از معمول ترین خطوط هادی به حساب می آیند. برای مثال جاده را در نظر بگیرید که برای رفتن از نقطه ای به نقطه ای دیگر است و انی نقش آن به خوبی در ضمیر ناخوداگاه بیننده عکس هم منعکس شده و به بیننده می گوید که کجای تصویر را نگاه کند.

راه های بسیاری برای استفاده از خطور هدایتگر در ترکیب بندی عکس وجود دارد اولین روش این است که خود آن ها را سوژه خود قرار دهید. در این صورت باید قسمت زیادی از کادر را بپوشانند و توجه زیادی را جلب کنند. برای گرفتن چنین عکسی باید به آن ها نزدیک شوید و بهتر است که از یک لنز واید برای اینکار بهره گیرید.

روش دوم این است که از یک یا چند خط برای تقسیم تصویر استفاده کنید مثلا عکس را به دو بخش متعادل و یا نا متعادل بدل کنید.

خطوط ساختار بخش در عکس

در ترکیب بندی مهم ترین چیز ساختار است.  شما المنت های عکس را به گونه ای ننظیم می کنید تا پیامی که می خواهید را به موثر ترین روش ممکن برسانید. و برای این کار خط  ها از بهترین ابزار ها هستند. برای مثال اگر یک جاده از فورگراند به بکگراند بروید و چشم بیننده را به سوژه اصلی هدایت کند شما یک کامپوزیشن دارید. و یا اگر یک دایره ای از ابر در آسمان باشد و چشم بیننده را به مرکز ببرد باز هم همانطور است. البته همیشه نباید به این شکل باشد و حتما نباید از پیش زمنیه به پس زمینه بروند عکس زیر مثال زیبایی از خطوط هادی است.

نکات مهم ترکیب بندی در عکاسی را در این مقاله بخوانید.

با اینکه لاین ها المنت های بسیار ساده ای هستند اما گاها خود از بهترین سوژه ها در برخی تصاویر می شوند. مثلا خطوط یک تپه شنی یا خط سایه افتاده یک کوه در برابر اسمان!

انواع خطوط هدایتگر در عکاسی

خطوط افقی

در عکاسی منظره بسیار استفاده می شوند و معمولا حسی از آرامش را القا می کنند. در ضمن گاها برای طبقاتی کردن عکس نیز مناسب هستند و یکی از موثر ترین نوع لاین ها در کامپوزیشن به حساب می آیند.

لاین عمودی

این خط ها حس استوار بودن و قوی بودن را بیشتر به بیننده القا می کنند. ماند خط های افقی در عکاسی منظره زیاد استفاده می شوند. نقش ها آن ها در ترکیببندی نیز مانند لاین های افقی است.

خطوط هدایتگر مورب

به نظرم بهترین خط ها برای القای حس حرکت و جنب و جوش هستند به خصوص اگر تمام تصویر را در بر گیرند. بیشتر اوقات برای رساندن فورگراند به بکگراند استفاده می شوند و قرار دادن سوژه در ابتدا و یا انتهای ان ها از روش های جلب توجه بیننده است. به این نکته هم دقت کنید که چشم انسان به صورت ناخوداگاه این نوع خط ها را از چپ به راست دنبال می کند و اگر شیب آن ها به سمت پایین باشد آرامش و اگر روبه بالا باشد حس تندی و فشار را القا می کنند.

خط های منحنی

این نوع لاین ها به دلیل طبیعی تر بودنشان نسبت به سایر برای نشان داده طبیعی بودن به کار گرفته می شوند.

خطوط هدایتگر در  همگرا عکاسی

طبیعتا وقتی دو خط همگرایی می کنن تمایل داریم نقطه همگرایی آن ها را ببینیم و این بهترین مکان برای قرار دادن سوژه است. در ضمن برای سه بعدی کردن عکس نیز از این لاین ها استفاده می کنند.

لاین های ذهنی

این خط ها وجود خارجی ندارند و به صورت غیر مسنقیم در تصور ما از عکس پدید می آیند. مثلا اگر یک انسان به یک نقطه ای خیره شود ازچشم آن تا آن نقطه یک خط در ذهن ما به وجود می اید.

خطوط هدایتگر متقاطع

شاید کمی چالش بر انگیز تر از سایر لاین ها باشند اما می توان پس از کمی تمرین از ان ها به نفع خود بهره برد. این خطوط معمولا حس کشمکش و سرگرمی را ایجاد می کنند.

تجهیزات مناسب برای عکاسی از دود

مانند هر نوع از انواع عکاسی شما برای تصویربرداری از دود نیز نیاز به ابزار هایی دارید ، البته نگران نباشید معمولا اتمام این وسایل در دسترس هستند و برای تهیه ی آنها نیاز به صرف هزینه ی زیاد نخواهید داشت.

فضای مناسب برای عکاسی از دود

مکان مناسب برای اینکه بتوانید مسیر حرکت دود را به خوب تشخیص داده و در اطراف آن مسیر تجهیزات خود را قرار دهید . همان طور که شما هم می دانید در فضا هایی که وزش باد در آنها وجود دارد هر چند این وزش بسیار کم باشد هم بروی مسیر دود تاثیر زیادی خواهد گذاشت و تغییربا نمی توانید دود را در یک قیمت متمرکز کنید پس بهتر است که یک لوکیشن با فضای بسته را برای عکسبرداری انتخاب کنید و فکر تصویربرداری در فضای باز را از سر بیرون کنید.

حال که یک فضای بسته بدون وزش باد را در اختیار دارید سعی کنید که اگر این مکان دارای نورگیر طبیعی است آن را کاملا بپوشانید تا یک پس زمینه ی کاملا تاریک را برای عکاسی ایجاد کنید. 

تنظیمات دوربین برای عکاسی از دود

برای عکاسی کردن از این سوژه لازم به دوربین مخصوص و یا لنز خاصی ندارید و می توانید این کار را با هر وسیله ای که در اختیارتان است انجام دهید اما اگر می خواهید تصویر خیلی خوبی را ثبت کنید بهتر است فوکوس را بر روی دستی قرار دهید که بتوانید بهتر عمل فوکوس را انجام دهید. 

مقدار ایزو را در حدود 100 یا 200 تنظیم کنید و همچنین دیافراگم F/8 تا F/11 می تواند گستره ی مناسبی برای عکاسی شما باشد ، در این صورت سرعت شاتر را نیز بین 1/125 تا 1/160 در نظر بگیرید.

برای خرید و مشاهده ی انواع دوربین با قیمت مناسب می توانید به این بخش مراجعه کنید.

فلاش اکسترنال

برای درخشان کردن و بهتر دیده شدن دود بهتر است نور به دود تابیده شود ، البته نور فلاش داخلی دوربین برای این کار مناسب نیست و بهتر است برای این کار از یک فلاش اکسترنال که به صورت بی سیم به دوربین شما متصل شده است استفاده کنید. نور فلاش و یا بازتاب آن نباید مستقیم به لنز بتابد برای جلوگیری از بازتابش نور فلاش بهتر است از یک جسم را در مقابل فلاش قرار دهید تا نور آنرا بازتاب نکند.

برای اطلاع از قیمت فلاش های استدیویی می توانید به این بخش مراجعه کنید.

روش های تولید دود 

برای تولید دود می توانید از ابزار های مختلفی استفاده کنید که یکی از بهترین آنها می تواند عود باشد. یک عدد عود حدود 45 دقیقه می سوزد که این بازه ی زمانی مناسبی برای گرفتن تصاویر از دود آن است همچنین دودی که عودها تولید می کنند معمولا در مسیر مستقیم با یکدیگر برخورد کرده همین امر زمانی که نور نیز بر روی این دود تابش داشته باشد سبب به وجود آمدن نور تصاویر خیره کننده ای می شود. 

در ضمن برای ثابت نگه داشتن عود هم بهتر است یک وسیله را در نظر بگیرید تا اولا خاکستر عود بر روی آن پاشیده شود و دوما از تکان های احتمالی عود جلوگیری شود.

سه پایه دوربین 

فلاش های اکسترنال معمولا نور زیادی را در صحنه ایجاد می کنند ، همین امر به شما این امکان را می دهد که با سرعت شاتر بالا به عکسبرداری بپردازید تا تصاویر شما کیفیت بهتری داشته باشد. اما یکی از مشکلاتی که معمولا برای عکاسان در حین عکاسی با سرعت شاتر بالا به وجود می آید لرزش است که معمولا باعث پایین آمدن کیفیت و تار شدن عکس میشود، بهتر است برای جلوگیری از لرزش دست دوربین را بر روی سه پایه قرار دهید تا بتوانید با خیال راحت تر عکسبرداری را انجام دهید.

خرید انواع سه پایه ی عکاسی در وب سایت دی جی 24

 شروع عکاسی از دود

حالا که وسایل مورد نیاز را برای عکاسی بررسی و فراهم کردیم نوبت به شروع عکاسی می رسد. فرقی نمی کنه که عکس پرتره بگیرید یا لنداسکیپ می تواند هر دوی اینها را امتحان کنید و بهترین عکس را از نظر خودتان انتخاب کنید، فراموش نکنید که همیشه امتحان کردن چیزهای جدید می تواند تجربه ی جدیدی را در عکاسی برای شما ایجاد کند.

همیشه لازم نیست منتظر باشید تا دود برای شما منظره ی خوبی را ایجاد کنید، می توانید با کمی باد زدن به سمت دود سوژه ی جدیدی را برای عکسبرداری ایجاد کنید همچنین قرار دادن یک جسم سخت در برابر قسمتی از عود که در حال سوخت است نیز می تواند دود را از مسیر عادی خارج کرده و باز هم برای شما سوژه ی جدید تری را برای عکاسی فراهم کند.

ویرایش عکس دود

هر مقدار که در عکاسی کردن حرفه ای باشید باز هم پس از تصویربرداری با مشکلات کوچک و بزرگی مواجه خواهید شد. نرم افزار های ادیت عکس در این زمینه کمک زیادی به عکاسان می کنند. البته ادیت کردن عکس تنها به منظور رفع نقض های تصویر انجام نمی شود ، شما می توانید با امکانات قرار گرفته تصاویر جدیدی را خلق کنید که معمولا باعث جذابیت کار می شوند. در ادامه به چند نمونه از این تکنیک ها اشاره خواهیم کرد.

نرم افزار ادیت عکاسی دود

شاید بخواهید عکسی که از یک دود یک دست و تک رنگ تهیه کرده اید را با رنگ های مختلف ترکیب کنید ، برای این کار کافیست تا نرم افزار فتوشاپ را باز کنید و از مسیر Image > Adjustment > Hue & Saturation افکت های رنگی دلخواهتان را در تصویر قرار دهید تا با جادوی رنگ ها بتوانید تصاویری جدید خلق کنید. 

احتمالا پس از گرفتن شات های زیاد از لطافتی که در دود وجود دارد حیرت زده شده باشید، این حس ظرافت که در تصاویر تهیه شده از دود ایجاد می شود به بیننده ی عکس هم القا شده و می تواند حس  خوبی را برای بیننده ایجاد کند. در صورتی که احساس کردید تصاویر تهیه شده از لطافت نسبتا کمی برخوردار هستند می توانید از مسیر Image>Adjustment>Invert برای بهتر کردن عکس هایتان اقدام کنید.

اگر شما هم مهارت های زیادی در ادیت کردن عکس هایتان با فتوشاپ دارید می توانید در بخش نظرات همین پست در میان بگذارید تا علاقه مندان بتوانند از شیوه های جدید برای ادیت عکس های خود استفاده کنند.

شروع عکاسی معماری : یکی از شاخه های محبوب این هنر میباشد، تغییرات فراوانی که در چندین دهه ی گذشته در معماری بنا ها به وجود آمده باعث شده تا این رشته ی گسترده دشوار تر از قبل شود. ساختمان ها،شهر های که در آنها زندگی میکنیم ، و یا آثار تاریخی … تمام این ها سازه هایی هستند که توجه انسان رو به خود جلب کرده اند، و ثبت آن  ها نیز سختی های خاص خود را دارد .

با وجود سختی در این رشته، شیرینی و جذابیت های این رشته نیز طرفداران همیشگی خود را دارد . این سبک نیازی به دوربین های فوق پیشرفته ندارد و شما با یک دوربین معمولی و یک لنز میتوانید عکس هایی را ثبت کنید اما اگر می خواهید کارتان را در سطح حرفه ای انجام دهید به تجهیزات دیگری هم نیاز دارید. اگر شما هم یکی از طرفداران این شاخه از عکاسی هستید پیشنهاد میکنم در ادامه با ما همراه باشید تا با نکات مهم عکاسی معماری ، تصاویر حرفه ای تر و بهتری را  داشته باشید .

نکات مهم شروع عکاسی معماری

تنظیم نور

روشنایی خوب یکی از مهمترین عوامل گرفتن عکس های خیره کننده است . در اصل گرفتن عکس هایی با کیفیت و خیره کننده به جا و مکان شما بستگی دارد ، بهترین مکان برای عکاسی شما ، جاییست که بهترین نور را دریافت میکند . به طور کلی باید نور عکس را جوری تنظیم کنیم که نه کم باشد نه زیاد ، زیاد بودن میتواند عکس های زیبای ما را به عکس های نافرم  تبدیل کند ، برای حل این مشکل می توانیم از تکنیک HDR ، استفاده کنیم و تصاویر کنترل شده تری را داشته باشیم .

زمان عکاسی را در نظر بگیرید

اگر میخواهید عکس های خیره کننده تری داشته باشید در زمان های متفاوتی عکاسی کنید ، هر بنا یا ساختمانی نسبت به نوری که در هر ساعت از شبانه روز دارد ، تصویر متفاوتی از خود نمایش می دهد . به یاد داشته باشید زمان های وجود دارد که بهترین تصویر برداری ها در این زمان ها انجام میشود ، نمونه های از  این زمان ها را می توان به زمان طلوع و غروب خورشید نام برد که در این مواقع می توانید عکس های خیره کننده ای را ثبت کنید.

برای مثال هنگام غروب آفتاب می توانید معماری دیگری از سوژه ی مورد نظر را به نمایش بگذارید

سوژه های انسانی در عکاسی معماری

گرفتن تصاویر از سازه ها با سوژه های انسانی میتواند به تصاویره شما جذابیت خاصی بدهد ، گاهی گرفتن تصاویر یک اثر تاریخی عظیم به همراه یه رهگذر باعث میشود تا عظمت بنا بیشتر به چشم بخورد ، و گاهی اوقات گرفتن تصاویر کودکان در کنار سازه ای میتواند عکس های  ما را با احساسات تلفیق کند تا عکس ها جوری دیگر دیده شوند ،و این را در خاطر داشته باشید که معماری بدون انسان ها معنی ندارد.

زاویه ی دید در عکاسی معماری

اینکه بدانید کجا بایستید نکته ای است که احتمالا هر عکاسی نمیتواند آن را درک کند . افراد انتظار دارند که همیشه  تصاویر منظم را مشاهده کنند . برای اینکه بتوانید توجه کاربر را به عکس جلب کنید ، می توانید این قانون را زیر پا بگذارید .  زاویه عکس برداری خود را تغییر دهید تا تصاویر متفاوتی از سوژه ی مورد نظر خود بگیرید .این کار به مقدار زیادی در عکس گرفته شده تغییر ایجاد می کند . در عکاسی معماری دست عکاس برای تغییر زاویه ی دید باز است . معمولا سوژه های عکاسی معماری را می توان در زاویه های زیادی قرار داد .

مکان یابی

یکی از اصل های مهم در عکاسی معماری پیدا کردن مکان های مناسب برای عکاسی است ، گاهی  نقطه ای از یک بنای تاریخی دارای نشانه ی خاصی است که با ثبت آن میتوان عکس را پر محتوا تر جلوه داد و یا گاهی داخل یک بنای تاریخی از خارج آن جذابیت بیشتری دارد  و جزئیاتی که در داخل بنا ها به کار میرود چشمگیرتر از جزئیاتی باشد که در خارج بنا به کار رفته است این نکته را هم در نظر بگیرید که در برخی از موارد داخل بنا ها میزان نور برای گرفتن عکس های چشمگیر مناسب نیست که باید از سه پایه و نوردهی استفاده کنید

کسب اطلاعات در مورد بنایی که از آن عکاسی می کنید می تواند به شما  نکاتی را برای یادآوری کند که عکاسی بهتری داشته باشید و از طرفی تاریخچه و گذشته ی یک بنا به شما کمک میکند تا عکاسی شما بر روی موضوع یا محتوایی متمرکز شود .

استفاده از انعکاس

با استفاده از پدیده ی بازتاب می توانیم تصاویری کمتر دیده شده از بنا ها را ثبت کنید ، آینه ها یا شیشه ی پنجره ها،حوضچه ها یا دریاچه ها، فرقی نمیکند ، آنها واقعا چشمگیر هستند . بازتاب را در بسیاری از فضا های اطراف میتوان جستجو کرد اما باید دقت داشته باشیم که از زاویه ی منحصر به فردی نگاه کنیم تا تصاویر خیره کننده تری را  داشته باشیم .

بخوانید : انعکاس در عکاسی

تجهیزات ضروری برای شروع عکاسی معماری

در عکاسی معماری استفاده از تجهیزات عکاسی از  اهمیت بالای برخوردار است . سه پایه ،یکی از مهمترین ابزار یک عکاس میتواند سه پایه ی او باشد که در محیط کم نور که لازم به گرفتن شات های طولانی تر هستیم ، با کمک سه پایه ی عکاسی میتوانیم دوربین را تا حد ممکن ثابت نگه داریم .

دقت به جزئیات

اگر سوژه ی عکاسی شما یک بنای تاریخی است احتمالا می توانید با کمی ریزبینی ، تصاویری را ثبت کنید که قبلا عکاس دیگری این کار را نکرده باشد . جزییات یکی دیگر از مواردی است که باید به خوبی به آن دقت کنید . حتی جزییات کوچیک هم در قالب های بزرگ ،میتوانند تصاویر زیبایی ایجاد کند . امتحان کنید و نتیجه را مورد بررسی قرار دهید . اگر زمان کافی برای عکس برداری دارید می توانید از هر قسمتی در سوژه که توجه شما را جلب می کند تصویر برداری کنید، و در زمان مناسب با بررسی شات های گرفته شده ،  انتخاب هایی از بهترین آنها داشته باشید .

دوربین و لنز مناسب شروع عکاسی معماری

لنز وسیع (لنز واید) ، استفاده از لنز وسیع که گستره ی دید آن از گستره ی دید چشم انسان بیشتر است میتواند گزینه ی مناسبی برای عکاسی از ساختمان های بلند و یا محیط داخلی یک ساختمان باشد . لنز های وسیع مناسب برای عکاسی معماری هستند دلیل هم خیلی ساده است، لنز های وسیع به علت داشتن فاصله ی کانونی کمتر از 35 میلی متر این امکان را به کاربر می دهند که از فاصله ی نزدیک تصاویر با  گستره ی بیشتری  را ثبت کنند.

مقاله بهترین لنز ها برای عکاسی معماری را این بخش بخوانید.

فیلتر ND تدریجی : این فیلتر میزان نور بین روشنایی یک ناحیه را از تاریکی یک ناحیه جدا می کند به طور مثال زمانی که می خواهید از آسمان و یک ساختمان عکس برداری کنید میزان نور آسمان را با نور ساختمان تا حد ممکن یکنواخت می کند . دقیقا مثل یک عینک دودی که بالای آن تیره و  پایین آن روشن است و به این صورت نور سطوح را یکسان می کند.

لنز تیلت شیفت : این لنز پرسپکتیو اشتباه خطوط همگرای عمودی را اصلاح می کند به همین دلیل گذینه ی مناسبی برای عکاسان معماری به حساب می رود . این لنز از آن جهت که باعث می شود عکاس بر محدودیت های عمق میدان و پرسپکتیو چیره شوند از محبوبیت بالایی برخوردار است .

ویرایش تصاویر عکاسی معماری

ویرایش عکس ها نه تنها در عکاسی معماری بلکه در تمام شاخه های عکاسی مورد استفاده قرار می گیرد .  از بهترین نرم افزار های فتوشاپ میتوان به فتوشاپ cc , cs شرکت ادوبی اشاره کرد . می توان گفت تمام ابزار هایی که برای ویرایش یک  عکس نیاز دارید را می توانید در این نرم افزار ها پیدا کنید . کم و زیاد کردن نور ، تغییر کنتراست ، حذف کردن قسمت هایی که نبودن آنها در عکس می تواند عکس را بهتر نمایش دهد ، اینها نمونه هایی از کار هاییست که می توانید با فتوشاپ انجام دهید و کیفیت و تصاویر را  بهبود ببخشید . البته قابلیت های فتوشاپ به اینها خلاصه نمی شوند و می توانید بسیاری دیگر از ضعف های عکس ها را با فتوشاپ پوشش دهید.

در آخر با توجه به نکات گفته شده شما آماده شروع عکاسی معماری با دانش کافی خواهید بود،پس بدون تلف کردن وقت دوربین و تجهیزات خود را آماده کنید و به یاد داشته باشید که با تجربه در این زمینه می توانید به یک عکاس حرفه ای معماری تبدیل بشوید

ترکیب بندی در عکاسی بسیار مهم است و اگر می خواهید تصاویر زیبا و با ساتاندارد های بالا را بگیرید باید اصول و قوانین آن را رعایت کنید. بیشتر کسانی که عکاسی را شروع می کنند و یا می خواهند شروع کنند چیز هایی راجع به قانون سوم شنیده اند اما بیشتر آن ها بیشتر تحقیق نمی کنند و سعی نمی کنند که این بحث مهم در عکاسی را به خوبی فرا بگیرند همین هم یکی از اصلی ترین دلایلی است که از پیشرفت آن ها جلوگیری می کند. البته مبجث ترکیب بندی اصلا ساده نیست و نمی توان آن را در یک مقاله جمع اوری کرد بنابرین سعی کرده ام در ابتدا با تکنیک های ترکیب بندی مبتدی اغاز کنم.

نرکیب بندی چیست؟

نرکیب بندی ساختار یک تصویر یا عکس است ارینج کردن و تنظیم کردن المنت ها در تصویر است تا عکس آن گونه که شما می خواهید به نظر برسد. برای اینکه نتیجه عکاسی تان  خوب یاشد مهم نیست که چقدر نور خوب است یا چه منظره منحصر به فردی را در کادر خود دارید ترکیب بندی باید جزئی از کارتان باشد. برای تنظیم کردن ترکیب بندی بی نهایت حرکت می توان انجام داد عقب جلو بروید لنز را عوص کنید زوم کنید و….در این بین باید به المنت ها و عناصری که در تصویر قرار می دهید و یا آن هایی که از کادر خارج می کنید دقت کنید چرا که با یک ترکیب بندی درست و خلاقانه است که می توانید پیامتان را به بیننده اقا کنید.

عناصر ترکیب بندی

خطوط٬ نقطه ها و اشکال

در ابتدایی ترین سطح از ترکیب بندی آن ها مهم ترین عناصر المنت های شما هستند که شامل همه چیز می شوند از سوژه تا بکگراند و نقطه های ریز و ….. همه جزئیاتی از آن سه المنت هستند. این دیتیل ها با روش هایی با هم ارتباط دارند برخی بیشتر خود را نشان می دهند و برخی در تنظیم کردن بهتر به شما کمک خواهند کرد.

برای درک بهتر این موضوع به تصاویر زیر نگاه کنید.

اهمیت اشکال در کنار خطوط به خوبی در تصویر زیر مشخص است.

در کامپوزیشن این را به یاد داشته باشید که حتما لازم نیست از قانون سوم پیروی کنیم بکه مهم این است که آن طور که خودمان می خواهیم به ترکیب بندی خاصی برسیم. باید در صحنه بمانیم و صبر کنیم تا شرایط آن گونه که ما می خواهیم رقم بخورد. بنابریان باید برنامه ای قبلی داشته باشیم و یک تصور دقیق از آن چه می خواهیم رد عکس نشان دهیم.

تکنیک های مهم ترکیب بندی

اصلی ترین هدف ما از عکاسی انتقال پیام و حسی خاص است و هرجه تصویر ما ساده تر باشد و چیز های بی اهمیت از آن حدف شده باشند بهتر می توانیم پیام خود را بیان کنیم. در ترکیب بندی هم همینطور است سعی کنید عناصر زیادی را که حواس پرتی ایجاد می کند و صحنه را بی دلیل شلوغ کرده اند حذف کنید و فقط روی جایی فوکوس کنید که در رساندن پیام شما کمکتان می کند.

برای مطالعه انواع مقاله و مشاهده محصولات فروشگاه دی جی ۲۴ کلیک کنید.

تعادل خودتان را رعیت کنید اینکار ساده ایست از خود بپرسید که هر المنت در تصویر من چقدر باید مورد توجه واقع شود.؟ میزان توجهی که هر عنصر دریافت می کند را وزن دیداری می گویند. معمولا چیز هایی که از وزن دیداری بیشتری برخوردارند ویژگی هایی نظیر رنگ های روشن و جیغ٬ کانتراست بالا و… دارند دقت کنید که این ابجکت ها در تصویتان در تمام فریم پخش شده باشند. مثلا اگر سمت راست تصویر این المنت ها را بیشتر دارد تعادل زعایت نشده است و….تصویر زیر به خوبی تعادل دارد و به هیج سمتی سنگینی نمی کند.

در  حالی که تعادلی در عکس زیر نمی بینیم و به سمت راست سنگینی می کند.

تکنیک های ترکیب بندی و تقسیم فضا

فضا هم بسیار اهمیتی دارد و شما باید به هر المنت فضای خاصی را بدهید در غیر این صورت با دیگر عناصر موجود در عکس تداخلی ایجاد می کند و ترکیب بندی زشتی را ایجاد می کند ( البته همیشه اینطور نیست) سعی کنید زاویه خود را برای اینکار تنظیم کنید جا به جا شوید و از حالت زوم خارج شوید تا به هر چیز در تصویر که فضا و اسپیس مناسب را بدهید.

باید درک کافی هم از مفاهیم فضای منفی و مثبت داشته باشید: فضای منفی به چیز هایی می گویند که توجهی به سمت خودشان جلی نمی کنند مانند المنت های پس زمینه و بر عکس. شما می توایند یک عکس با مقدار زیادی فضای منفی و یا مثبت را بگیرید و یا تعادلی بین این دو بر قرار سازید اما بهتر است بدانید که فضا های منفی بیشتر حس تنهایی پوچی و ارامش را تداعی می کنند در حالی که فضای ها مثبت اینگونه عمل نمی کنند و معمولا احاسات زیادی را بیان می کنند.