bokeh یکی از محبوب ترین سابجکت ها در دنیای عکاسی است. چرا که می تواند تصاویر را زیبا تر و جذاب تر کند و بیننده را وادار کند تا به نقطه خاصی از عکس متمرکز شود. کلمه bokeh از زیان ژاپنی اتخاذ شده است و به معنای مات است. در ادامه این مقاله به طور کامل توضیح می دهیم بوکه در عکاسی چیست و چگونه می توان یک بوکه بسیار نزم و لطیف ایجاد کرد و لنز هایی را که می توانند در این کار عملکرد خوبی داشته باشند را معرفی می کنیم.

مفهوم بوکه در عکاسی

بهتر است اینگونه ان را تعزیف کنیم. : کیفیت نفاطی ار عکس را که خارج از فوکوس هستند بوکه می گویند که توسط لنز تعیین می شود. دقت کنید که به خود ماتی در تصویر و یا نقاط مات شده نمی گویند. در ضمن آن ماتی که شما تا به حال در عکس های زیادی مشاهده کرده اید به بکگراند تعلق دارد و نتیجه عمق میدان است. اگرچه همین ماتی بکگراند و فورگراند تصویر را بوکه می نامند اما مفهوم ها یکی نیستند اگر کمی سردرگم شده اید به عکس های زیر نگاهی بیندازید.

دقت کنید که این گنجشک شارپنس بالایی دارد و در فوکوس قرار دارد به این معنا که درون عمق میدان قرار دارد. اما بکگراند آن مات شده است که یعنی خارج عمق میدان است. وقتی زیادی به سوژه نزدیک می شویم و از اپرچری باز استفاده می کنیم نتیجه آن عمق میدان کم یا سطحی است. دایره های رنگی ماتی که در سمت چپ قرار دارند انعکاس نور هستند و لنز آن ها را به این صورت درآورده است. اینکه این دایره ها بسیار نرم و لطیف دیده می شوند به قول عکاسان نشان دهنده بوکه ای خوب است. اختلاف باور بین بسیاری از عکاسان روی این مسئله است که بسیاری می گویند بوکه تنها کیفیت دایره هایی است که در عکس هستند  اما بسیاری دیگر از جمله خودم ر این باوریم که بوکه کیفیت تمام نقاط خارج از فوکوس در تصویر است و تنها به انعکاسات ختم نمی شود.

بوکه خوب و بد

به یاد داشته باشید که لنز boke را ایجاد می کند و دوربین در این کار نقشی ندارد و لنز های متنوع بسته به دیزاین المنت ها و عدسی ها و… بوک هایی مختلف را خلق می کنند. در کل می توان گقت که لنز های پرتره پ تله فوتو در اینکار از سایر لنز های زوم ارزان قیمت بهتر عمل می کنند. مثلا لنز نیکون Nikon 85mm f/1.4D ماتی بسیار زیبا ایجاد می کند اما لنز 18-135mm f/3.5-5.6G DX از این نظر بسیار ضعیف عمل می کند.

بوکه خوب بکگراند تصویر را به نرمی و به نوعی خامه ای نشان می دهد و دایره هایی که نتیجه رفلکس نور هستند را به لبه های نرم تری نشان می دهد. عکس زیر مثالی خوب ای یک bokeh بسیار زیبا است.

اما عکس زیر نمونه بد است. با اینکه گل هایی که جلو هستند شارپنس بالایی دارند اما بکگراند به خوبی مات نشده و به نوعی حواس را از اصل سوژه پرت می کند.

اشکال بوکه در عکاسی

شکل هایی که انعکاسات نور به خود می گیرند به دیافراگم لنز بستگی دارند. لنز های قدیمی که با ۷ تیغه ساخته میشدند اکشالی چند ضلعی خلق می کردند اما اکنون با دیافراگم های ۹ تیغه ای آن شکل ها به صورت دایره های زیبا تری در آمده اند.

شکل و ظاهر کلی بوکه بستگی به طراحی اپتیکالی لنز شما دارد. طراحی یک لنز و عدسی های آن و نحوه کار کردن پره های دیافراگم در نوع نمایش در آمدن بوکه بسیار تاثیر گذار هستند. برای مثال در مقاله های گزشته در رابطه با بوکه ستاره ای شکل مطالبی را عنان کرده ایم و می دانید که با شکل فیزیکی دیافراگم شما نقاط و  شکل بوکه را می توانید تغییر دهید. کیت های جالبی طراحی شده اند که پانچ هایی به طرح های مختلف دارند و این پانچ ها می توانند اشکال ستاره لوزی و فلب و…داشته باشند و به بوکه شما شکل دهند.

ساخت یک بوکه خوب در عکاسی

اکنون که می دانید چه لنزی برای اینکار مناسب است باید لنز ها خود را تست کنید از نزدیک ترین فاصله ممکن روی سوژه تان فوکوس کنید و عکاسی کنید اما باید به نکانی توجه کنید. پس زمنیه خود را با نور های مختلف قرار دهید مثلا یک درخت کریسمس ! سپس. لنز خود را روی جالت اپرچر مود قرار دهید تا آن روی روی کمترین عدد ست کند. پس از اینکه عکس را گرفته اید خوب به آن نگاه کنید و اگر شارپنس سوژه بالا بود و پس زمنیه و دایره های آن لیه های سختی نداشتند لنز شما برای خلق بوکه مناسب است.

اما اگر بخواهیم چند مدل لنز را که در این زمنیه کاملا حرفه ای عمل می کنند را ام ببریم لنز های  Nikon 85mm f/1.4G و  Canon 85mm f/1.2 II USM در میان لنز های پرایم عملکردی استثنایی را از خود نشان داده اند. در ادامه چندین عکس را با بوکه هایی فوق العاده آورده ایم که می توانید از آن ها ایده های خود را بگیرید.

بوکه در لنز های آینه ای

لنز های آینه ای که مثل یک تلسکوپ رفکلتیو عمل می کنند فاقد دیافراگمی هستند که بتوان آن را تنظیم کرد. این ویژگی سبب ایجاد لکه های دوناتی یا بوکه دوناتی در آن ها می شود و شکل بوکه  آن ها کمی با لنز های نرمال فرق دارد.  مسیر نور در این لنز ها وارد کانال یا لوله اپتیکال می شود و با گذر از یک آینه کوچک و برخورد به یک آینه مقعر در انتهای تیوب می رسد و دوباره روی یک اینه کوچک متمرکز شده و در نهایت روی یک اینه مقعر دیگر به آینه دوربین می رسد و به سنسور برخورد می کند. در نهایت شما تصویری با بوکه ای با اشکال دایره ای مشاهده می کنید

عمق میدان و دیافراگم و بوکه

دیافراگم مهم ترین عنصر در ساخت یک بوکه است و این بخش لنز روی عمق میدان نیز تاثیر گذار است و هر چقدر که این روزنه بسته تر باشد عمق میدان بیشتر می شود و نقطه های خارج از فوکوس کم می شوند و تصویر واضح می شود و برعکس هر چقدر روزنه باز تر باشد لکه های نوری محو در عکس بیشتر خواهد شد و در واقع شاهد بوکه خواهید بود.

بوکه چشم گربه ای در عکاسی

زمانی که دیافراگم یک لنز را در بیشترین حالت باز می کنید نور از زاویه ها و بخش های مختلفی وارد لنز می شود و لکه های نوری که از محور وسط لنز وارد می شوند تغییر جهت زیادی نداشته و به همان صورت دایره شکل روی سنسور تابیده می شوند اما لکه هایی که از کناره ها وارد می شوند به خاطر تابیدن روی یک سطحی که عمود بر محور مرکزی نیست تغییر حهت می دهند و بعضی شکل بیضی به خود می گیرند. این اشکال به خاطر شباهتی که به چشمان گربه دارند بوکه گربه ای نامیده شده اند.

بوکه چرخشی

در ابتدا بهتر است بگوییم که این یک نوع افکت است که به اشتباه به عنوانی ک نوع بوکه شناخته شده است. در تعریف بوکه گفتیم که لکه های نور در زمینه خالی تیره بوکه نامیده می شود و یک محو شدگی نرم و لطیف به حساب می آید. در بوکه بخش های خارج از فوکوس لنز هر چه بیشتر از مرکز لنز فاصله داشته باشند دایره ای تر می شوند.

بوگه پیازی در عکاسی

یک نوعی خاص از عدسی ها هستند که اسفریکال نامیده می شوند و در حال حاضر یکی از پیچیده ترین نوع اپتیک ها می باشند. این عدسی ها در حرفه ای ترین و گران ترین نوع لنز ها استفاده می شوند و  بوکه ای خاص را ایجاد می کنند که به پیازی معروف است. در واقع به خاطر عدم شکست نور بوکه به صورت لایه لایه ایجاد می شوند و به همین خاطر به این نام شناخته می شوند.

بهترین لنز ها برای بوکه در عکاسی

بهترین لنز هایی که می توانید از آن ها برای ساخت یک بوکه نرم لطیف استفاده کنید را در لیست زیر معرفی می کنیم.

زاویه دید در عکاسی یکی از مهم ترین فاکتور هایی است که باید در رابطه با آن تصمیم درست را بگیرید تا قابی حرفه ای را خلق کنید و سوژه و سوژه ها را به بهترین شکل نشان دهید. در این مقاله از دی جی 24 قصد داریم در رابط به زاویه دید و مبحثی به نام Vintage Point در عکاسی صحبت کنیم و نکاتی را عنوان کنیم که شما بتوانید با کمک ان ها بسیار حرفه ای تر و خلاقانه تر در شوتینگ های خود کار کنید.

منظور از  Vintage Point چیست ؟

مفهوم وینتیج پوینت از دنیای  فاین آرت وارد عکاسی شده است و یعنی : پوریشنی که شما از آن جا عکس خود را ثبت می کنید که این شامل نقاط دید از خیلی پایین تا خیلی بالا می باشد. این کار شماست که نقطه مد نظر را انتخاب کنید اما یادگیری این مبحث تنها شامل این نمی شود که کجا بایستید.

اهمیت بالای Vintage Point

نقطه دید از این جهت مهم است که زاویه دید و کامپوزیشن و ترکیب بندی نور و تمام فاکتور های عکاسی را تحت تاثیر قرار می دهد و حتی حسی که به بیننده میدهد را تعیین می کند و به همین دلیل حرفه ای ترین عکاسان شاید با ساده ترین تجهیزات دوربین و لنز با انتخاب یک نقطه دید ایده آل بسیار بهتر از مبتدیان با گران ترین تجهیزات عکاسی می کند.

اغلب ما در عکاسی بیشتر وقت خود صرف تنظیمات دوربین و نورپردازی می کنیم و کمتر به زاویه دید و حایی که باید بایستیم دقت می کنیم و این یک اشتباه است که گاها می توان برای شما گران تمام شود و تمام زحماتتان را هدر دهد. عکسی که از یک زاویه درست و نقطه دید مناسب گرفته شده باشد حس ما را تغییر میدهد و ما را به فکر وا می دارد. در واقع پرسپکتیو های از بالا تا پایین هستند که فاکتور احساس را به کادر عکس می بخشند.

نقطه دید در سطح چشم انسان حس صداقت و روراستی را منتقل می کند و تغییر نقطه دید می تواند داستان عکس را بهتر و یا حتی بد تر کند به همین خاطر باید بدانید که هدفتان از عکاسی چیست.

پیدا کردن زاویه دید بهتر در عکاسی

برای انتخاب یک زاویه دید مناسب عکاسی و نقطه دید ایده ال سوالات زیر را از خود بپرسید .

• چگونه می توانم سوژه را جذاب تر نشان دهم ؟
• چگونه می توانم یک پرسپکتیو جدید از سوژه به بیننده نشان دهم ؟
• آیا همیشه هنگام عکاسی در این پوزیشن کار می کنم ؟
• چه چیز های دیگری را می توانم برای بیان داستان و انتقال حس درست در کادر جای دهم؟
• سوی دیگر سوژه چیست و چه چیزی نشان میدهد ؟ آن سوی سکه شامل چیست؟

انواع زاویه دید در عکاسی

زاویه دید بالا ( نقطه دید از بالا )

خوشبختانه در سال های اخیر با فناوری های جدیدی که عرضه شده اند می توانیم از نقاطی که قبلا ممکن نبود عکاسی کنیم برای مثال می توانیم با کمک پهپاد ها از زاویه های بالا عکاسی کنیم. اما اگر یک پهپاد ندارید نگران نباشید شما می توانید با روش های دیگر به زاویه دید بالا دست پیدا کنید اما این را دانید که پهپاد تقریبا بالاترین نقطه دید را به شما می دهد.

می توانید از یک بلندی بالا بروید اگر در فضای باز و طبیعت کار می کنید می توانید کمی از یک کوه و یا تپه را بالا بروید تا نقطه دیدبالاتری داشته باشید.اگر درون شهر کار می کنید از برج ها و ساختمان های بلند استفاده کنید و می توانید از پنجره آن ها و در یک ارتفاع خاص کار کنید. حتی برخی عکاسان از نقطه دید هواپیما استفاده می کنند! برای اتتخاب نقطه دید خلاق باشید و محدودیتی برای خود تصور نکنید. برخی عکاسان حتی روی ماشین خود و یا دیگران ( البته با کسب اجازه ) می ایستند تا یک زاویه و نقطه متاسب را پیدا کنند. در کل از هر چیزی که می تواند به شما ارتفاع مناسب را دهد استفاده کنید البته دقت کنید که باید شما ثبات داشته باشید تا یک عکس با شارپنس بالا و کیفیت خوب را ثبت کنید.

نقطه و زاویه دید از پایین در عکاسی

زاویه دید از پایین نیز می تواند برای برخی از سوژ ها بسیار جذاب باشد خود را در نیویورک با آن همه برج تصور کنید و یا فکر کنید که در یک جنگل با درختان بسیار لند ایستاده اید برای نشان دادن ارتفاع این ساختمان ها و یاد درختان بهترین گزینه زاویه دید از پایین است.  دوربین خود را روی زمین قرار دهید و از سوژه خود با یک کارد بندی مناسب عکس بگیرید. اگر نمی خواهید اینگونه کار کنید می توانید از رفلکس ساختمان ها در یک حفره پر شده از آب استفاده کنید

سعی کنید حتی سبک عکاسی پرتره را هم در این زوایا تمرین کنید تا تصاویر منحصر به فردی را با حس های مختلف بگیرید.

زاویه دید وسط بیشتر شامل عکاسی در سطح چشم سوژه می شود برای مثال اگر پرتره کار می کنید چشم آدم و یا اگر از حیوان عکس می گیرید چشمان حیوان سطح و نقطه دید شما خواهند بود. همانطور که گفته شد این عکس ها حسی از روراستی و صداقت را با خود انتقال می دهند.

سایر زاویه و نقطه دید های رایج در عکاسی عبارتند از  :

• زاویه دید باز یا واید که به کمک لنز های واید به دست می آید و المان های بیشتری را در کادر قرار می دهد.
• زاویه دید دور که می تواند سوژه شما را در حالتی مینیمال شده و کوچک در برابر دیگر المان های کادر نشان دهد.
• نقطه دید کلوزآپ که بافت سوژه را نشان می دهد.

تاثیر نقطه و زاویه دید در عکاسی

• با تغییر زاویه دید و نقطه دید شما خطوط هادی که در عکس هستند نیز جهتشان عوض می شود سعی کنید در انتخاب زاویه دید خطوط هدایت گر را هم در نظر بگیرید تا بهترین عکس را ثبت کنید.
• اگر می خواهید حسی مینیمالیستی را القا کنید سعی کنید فضای منفی بیشتری را در کادر قرار دهید آسمان و چمن و…. می توانند فضای منفی خوبی برای شما باشند.
• یک نقطه دید جدید فوکوس پیش زمینه جدیدی نیز خواهد داشت آیا این فوکوس حس را تغییر می دهد و یا داستان را بهتر بیان می کند ؟
• محیط را بررسی کنید و ببینید آیا می توانید در عکاسی از رفلکس های مختلف و قرینه و قانون یک سوم و..استفاده کنید و یک نقطه دید بهتر را با توجه به آن ها انتخاب کنید یا خیر چرا که در صورت پیدا کردن یک نقطه مناسب در این شرایط شما یکی از حرفه ای ترین عکس های خود را ثبت خواهید کرد.
• تغییر زاویه و نقطه دید نور را هم تغییر می دهد و این مسئله می تواند تاثیر بسیار زیادی در باقت تصویر شما داشته باشد.

عکاسی پرتره از دسته بندی های عکاسی که در بین عموم مردم از شهرت خاصی برخوردار است و بیشترین محبوبیت را بین مردم به خود اختصاص داده است عکاسی از چهره یا همان پرتره نامیده می شود . که در آن چهره ی سوژه ی مورد نظر هدف اصلی لنز های عکاس است.

شاخه ای از عکاسی که جزو جذاب ترین بخش های این رشته ی دوست داشتنی چه در بین عکاسان آماتور و حرفه ای می باشد . که وابسته به مهارت هایی است که یادگیری آن کمک شایانی در تبدیل شدن یک عکس به اثری برتر می کند .

یادگیری این نکات جدای آسان و ساده بودن آن جذاب و کارآمد است که شما را به آموزش مشتاق و برای عکس از پرتره ای به یاد ماندنی آماده میکند . کمی دقت و توجه به نکات ریز پیرامون در کنار هوش و ذوق به هنر شما را برای خلاقیت و ثبت اثری بکر و منحصر به فرد آماده می کند . توجه به حالات چهره ، پردازش نور ، نمای پشت مدل ، لنزی که از آن استفاده میکنید ، کادری که در آن سوژه را قرا می دهید و بسیاری نکات دیگر برای ثبت هر اثری لازم و موثر می باشد .

عکاسی پرتره چیست

نتیجه ی عکس از چهره بایستی این باشد که عکس بتواند بیان عواطف و احساس سوژه را به بهترین و طبیعی ترین شکل ممکن نمایش دهد . و نیز بتواند احساس شادی ، غم ، خشم ، عصبانیت شدید ، ترس ، دلهره ، اضطراب ، اشک ، شوق ، غرور و یا هر احساس حقیقی دیگری را در لحظه ثبت و این حقیقت به بیننده ی تصویر القا و به درستی درک شود .

چینش هنرمندانه ی نور و پردازش بازتاب آن در کنار ترکیب رنگ های همگون و تشخیص زاویه ای خلاقانه و انتخاب لنز و فیلترهای مناسب و ترکیب این المان ها ، نکاتی است که در کنار هم میتواند شما را تبدیل به یک عکاس باهوش و آینده دار کند .

از جمله نکات مهم و اساسی که در هر عکس از شخصی بایستی جزوه توجهات اصلی شما باشد وضعیت و نحوه قرار گیری دوربین مورد نظر نسبت به سوژه ی هدف ، موقعیت قرار گیری سوژه ، لنزی که قرار است از آن استفاده شود ، نمای پشتی سوژه ، زاویه انعکاس نور و ترکیب آن با سایه ، و بسیاری نکات دیگر مواردی است که یک به یک بایستی مورد توجه قرار گیرد .

قبل از هر گونه ثبت عکسی حتما اطلاعات کافی از شخصیت و روحیات او کسب کنید و نیز شروع به ارتباط و هم صحبتی با او شوید و به حالات و حرکات چهره و فرم صورت و عضلات او توجه کنید . این نکات را در ذهن خود ثبت کنید چرا که به شما در ادامه ی کار و ثبت عکس کمک شایانی خواهد کرد . اگر میخواهید عکاس موفقی شوید بایستی بتوانید لحظات سوژه ی مورد نظر خود را شکار و ثبت کنید . سرعت عمل بالا برای ثبت تغییر حالات روحی نمایان در چهره سبب موفقیت شما در ثبت یک اثر را دارد .

تاریخچه عکاسی پرتره

تاریخچه عکاسی پرتره به قرن 19 میلادی باز میگردد. در ابتدا ، عکاسی روش (daguerrerptype) یک روش عکاسی قدیمی که با استفاده از صفحات نقره ای حساس به ید و بخار جیوه انجام می شد اما چندی بعد، همه این موانع برداشته شده و با بوجود آمدن عکاسی پرتره ( به جای کشیدن چهره یک فرد) این سبک محبوبیت زیادی به دست آورد.

سوژه ها معمولا پشت یک بکگراند سفید می نشستند و با چهره هایی جدی و به صورت جمعی عکس های خود را ثبت می کردند  و پس از گزشت سال ها ژست ها نیز هنری تر و راحت تر شدند.

انواع پرتره گرافی

• تمام قد
• پرسنلی
• هنری
• سیاسی
• تبلیغاتی
• خانوادگی
• پرتره ناگهانی یا کاندید
• عکاسی پرتره سورئال
• پرتره مفهومی

عکاسی پرتره با دوربین کامپکت

در سبک پرتره باید دوربین هایی را تهیه کنید که اختیارات شما را محدود نمی کنند و خوشبختانه برخی دوربین های کامپکت هم این امکان را به شما می دهد تا درست مانند دوربین های حرفه ای DSLR از سوژه عکس بگیرید در این قسمت چند نمونه دوربین را به شما معرفی می کنیم که گزینه هایی ایده آل برای پرتره گرافی هستند.

سونی سایبرشات DSC-RX1 اولین دوربین کامپکت دنیا با سنسور فول فریم است که با سنسور 24.3 مگاپیکسلی و تنظیمات ایزو فوق العاده که تا 25600 افزایش می یابد می تواند شما را در مکان های مختلف همراهی کند.

کانن G7 X Mark II که می تواند با سنسور 20 مگاپیکسلی اش هم عکس هایی بسیار با کیفیت و هم فیلم هایی با کیفیت 4K را تهیه کند. در ضمن با قابلیت های حرفه ای که در اختیارتان می گزارد نیازات را حتی برای کار های روزمره و عکس های معمولی به گوشی همراه از بین می برد.

پاناسونیک DMC-LX100 هم می تواند با کیفیت 4K فیلم برداری کند و تا سرعت 11 فریم بر ثانیه به صورت پشت سر هم از سوژه عکس بگیرد. این مدل یکی از محبوب ترین محصولاتی است ه در این زمینه توسط پاناسونیک تولید شده است. در ضمن ایزویی که رد اختیار عکاس می گزارد از 100 تا 25600 گسترده بوده و برای پرتره گرفتن بسیار ایده ال است.

چه لنزی برای عکاسی پرتره تنخاب کنیم؟

انتخاب لنز به خودتان و شیوه عکاسی تان بستگی دارد این که می خواهید تنها سوژه را با کیفیتی بالا و جزئیات شگفت انگیز تنها در کادر داشته باشید و یا اینکه از منظره ای که در پشت آن است هم عکس بگیرید. اگر دوست دارید عمق میدان کم و بوکه ای زیبا را دشاته باشید لنز هایی با دیافرگم بالا را تهیه کنید. کیت ها برای این سبک خوب عمل می کنند اما اگر می خواهید در سطحی بهتر و حرفه ای تر کار کنید بهتر است لنز های پرایم را رد نظر بگیرید. 3 فاصله کانونی را مد نظر داشته باشید 50 میلیمتری که پر طرفدار ترین نوع در میان لنز های ثابت برای پرتره است و سپس لنز های 85 میلیمتری و 35 میلیمتری که می توانند شما را در این کار به خوبی یاری کنند.

برای درک بهتر این موضوع مقاله بهترین لنز برای عکاسی پرتره را بخوانید.

آموزش عکاسی پرتره

پیش از اینکه کار را شروع کنید باید بدانید که می خواهید چه سبکی از پرتره را انجام دهید برای مثال سبک رسمی و اداری باید در فضای داخل استودیو انجام شود در حالی که پرتره کاندید یا ناگهانی به طور معمول در خیابان و از افراد تصادفی در خیابان عکاسی می شود اما در کل می توان گفت که پرتره گرافی یا در فضای آزاد و یا در فضای بسته صورت می گیرد و در هر شرایط شما به برخی از تجهیزات نیاز دارید.

سه پایه دوربین عکاسی یکی از مهم ترین تجهیزاتی است که می توانید برای اینکار با خود حمل کنید البته حرفه ای ها شاید کمتر از آن استفاده کنند اما توصیه می شود همیشه یک سه پایه همراه داشته باشید خصوصا اگر علاقه به عکاسی در فضای باز دارید. حد اقل دو لنز با فواصل کانونی مختلف را در کیف عکاسی خود داشته باشید تا از سوژه خود عکاسی کنید.

ثبت احساسات در پرتره

یک عکاس حرفه ای می داند که باید عکس را به گونه ای ثبت کند که حس سوژه به خوبی ثبت شود پس سعی کنید سوژه را راحت کرده و با نورپردازی درست و تنظیم زاویه دوربین و همچنین فوکوس در جای مناسب حس سوژه را ثبت کنید این حس می تواند غم خوشحالی خشم و یا …باشد. تنظیم بکگراند و رنگ پس زمینه تاثیر به سزایی در القای حس خواهد داشت مثلا در شب هنگام و در یک فضای کم نور می توان حس تنهایی و اندوه را بهتر منتقل کرد.

• برای مدل شرایط آرامش روانی و امنیت ایجاد کنید تادر طبیعی ترین حالات خود با شما به گفتگو بنشیند .
• نواقص چهره ی او را شناسایی کنید تا به زاویه درست برای لنز دوربین خود برسید .
• به طور مثال اگر شکستگی بینی و فرم نامنظمی در چینش دندان های خود داشته باشد .
• توجه به این نکات و تجزیه ی چهره ی او به شما تحلیل درستی در گرفتن عکس هایی طبیعی و حالت اصیل روحی مدل مورد نظر به شما کمک می کند .
• سپس به شکار لحظاتی که مدل با لنز شما زاویه ی مناسبی دارد بپردازید و با گرفتن شات های متعدد عکس ایده ال مورد نظرتان را ثبت کنید .

اهمیت نور در  پرتره گرافی

منبع نوری طبیعی و یا نور پردازی خاص در استودیو همچون رامبراند یا پروانه ای ، هر چه که باشد بایستی به نحوی تنظیم شود که یک القای عکس مصنوعی و یا شناسنامه ای را برای بیننده نداشته باشد
جزئیات حالات صورت ویا فرم گونه  چروک های اطراف صورت بگونه باشد که بخوبی نمایانگر حالات مدل باشد .
با تنظیم زاویه و نور و ترکیب سایه و نور در عین شفافیت ، با بازی نور و سایه به عکس های خود جان بدهید . ترکیب استفاده از نور طبیعی در کنار نورهای استودیویی می تواند به عکس های جلا دهد و در کیفیت نتیجه ی پایان کار بسیار موثر است .

شما برای ثبت حرفه ای ترین پرتره ها می توانید از رینگ لایت نیز استفاده کنید رینگ لایت ها نوری بسیار ملایم را روی سوژه انداخته و سایه ها را به خوبی از بین می برند و همین ویژگی آن ها را برای پرتره گرافی بسیار ایده ال می کند

تاثیر زوایای مختلف نور در پرتره گرافی

نور در زوایای مختلف میتواند تاثیرات متفاوتی در چهره ایجاد کند . گاهی نور از رو به رو میتواند تصویری کاملا مسطح و بدون عمقی را ایجاد کند .

در نور مایل برجستگی ها نمایش بهتری دارد اما ممکن است قسمتی از چهره را در تاریکی پنهان کند . در نور مماس گاهی میتوان چنان عمل نمود چهره را نیم روشن و تیره جدا کرده و دو نیم نمود. هنگامیکه نور پایین به چهره بتابد حالت چهره بسیار خاص می شود
و بیشتر برای موارد خاص وژانر ترس دلهره کاربرد دارد.

نور عنصر اصلی در عکاسی است و برای کسانی که تازه می خواهند عکاسی را آغاز کنند دانستن اصول و اساس ابتدایی نورپردازی بسیار مهم است در این مقاله قصد نداریم در رابطه با نحوه نورپردازی روی سوژه های مختلف صحبت کنیم بلکه می خواهیم از نظر ترمینولوژی نورپردازی در عکاسی و اصول ان را به طور کامل بررسی کنیم. شما برای اینکه یک عکاسی خوب باشید نباید حتما از دوربین و لنز های گران قیمت استفاده کنید بلکه در ابتدا باید اصول ابتدایی کار با نور و نورپردازی را به خوبی بلد باشید.

دو سوال در دسته بندی نور ها به شما کمک می کنند : یک اینکه نور شم از کجا می آید ؟ دوم اینکه کاری که نور به خصوص می کند چیست ؟

انواع نور در عکاسی

در دنیای عکاسی نور و یا بهتر عنوان کنیم منبع آن 3 نوع دارد :

• نور طبیعی
• نور مصنوعی

نور طبیعی در عکاسی

مهم ترین نوع نور در عکاسی یا حتی فیلمبرداری نور طبیعی است و همانطور که می دانید منبع اصلی آن خورشید است. از این نور می توان در داخل و یا در فضای باز استفاده کرد. اگرچه بدیهی است میزان نور طبیعی در داخل یک محیط روشنایی کمتری خواهد داشت. برای عکاسی در یک محیط بسته با نور طبیعی که معمولا محدود است شما نیاز دارید تا ایزو دوربین را بالاتر قرار دهید و با سرعت شاتر کماری عکاسی کنید در ضمن باز کردن اپرچر یکی از راه های خوب برای جذب بیشتر نور به سنسور دوربین است.

بسیاری از عکاسان ترجیح میدهند تا حد امکان تنها از نور طبیعی استفاده کنند چرا که دمای رنگی این نور و رنگ آبی جذاب آن عکس را به خوبی متمایز می کند. در صورتی که همزمان از نور خورشید و نور لامپ های تنگستنی استفاده شود وایت بالانس را تحت تاثیر قرار می دهد و معمولا عکس را خراب می کند.

نور مصنوعی در عکاسی

هر نوری که از خورشید نباشد به عنوان نور مصنوعی در نظر گرفته می شود. معمولا وقتی از نور مصنوعی صحبت می کنیم منظورمان نور فلاش های عکاسی است  ( نور های استروب ). فلاش ها مدل های مختلفی دارند برخی از آن ها اکسترنال هستند  و برخی روی استند های عکاسی قرار می گیرند و قدرت های مختلفی در نورپردازی دارند. برای مشاهده قیمت فلاش دوربین وارد این بخش وب سایت شوید

در عکاسی استودیویی شما از این فلاش ها برای نورپردازی روی سوژه خود استفاده می کنید اگرچه کابرد آن ها تنها به محیط های بسته محدود نمی شود. اکنون شما می توانید از تجهیزات نورپردازی مختلفی در محیط های باز استفاده کنید اما در این صورت باید با هر دو نوع نور طبیعی و مصنوعی به نوعی کار کنید که بهترین عکس را ثبت کنید

در کنار فلاش ها نورپردازی مداوم نیز این روز ها محبوب تر شده است و در این میان رینگ لایت ها هستند که در بسیاری از سبک های عکاسی استفاده می شوند.

انواع نورپردازی در عکاسی

نورپردازی مستقیم در عکاسی

مهم نیست که شما از چه منبعی برای نور استفاده می کنید اگر این نور به صورت مستفیم در حال نشانه گرفتن سوژه شماست و سبب بهتر دیده شدن آن می شود به آن نور مستفیم گفته می شود . برای مثال فرض کنید که یک رینگ لایت را درست رو به روی چهره سوژه خود برای عکاسی پرتره گزاشته اید.

نور بازتابی

همیشه هم استفاده از نور مستقیم توصیه نمی شود در بسیاری از مواقع عکاسان از نور بازتابی به کمک رفلکتور ها کمک می گیرند. دقت کنید که هر سطحی که قادر به بازتاب نور باشد را می توان برای اینکار به کار برد و حتما نیاز نیست که شما یک رفلکتور بخرید. سطوح محتلف در نحوه بازتاب کردن نور بسیار موثر هستند برای مثال سطوح سخت و سیقلی نور بیشتری را منعکس می کنند اما این به این معنا نیست که این سطوح همیشه بهترین گزینه هستند.

در ضمن رنگ متریالی که برای بازتاب استفاده می کنید هم بسایر مهم است چرا که رنگ نیز تا حدی منعکس می شود بسیاری از عکاسان حرفه ای از رفلکتور های بدون رنگ یا سفید استفاده می کنند.

نور سخت

برای اینکه بتوانید درک کنید نور سخت چه نوری است این مثال را برای شما می زنیم : در روز های افتابی تابستان که نور خورشید قدرت و شدت بالایی دارد سایه سوژه شما به خوبی قابل تشخیص است و به اصطلاح سایه ای قوی تشکیل می شود. نور سخت در واقع نتیجه بزرگتر بودن سوژه نسبت به سایز منبع نور است. شاید فکر کنید که خورشید از هر سوژه ممکنی بزرگتر است اما به خاطر فاصله بالایی که با زمین دارد یک منبع نور کوچک محسوب می شود.

نور نرم

نور نرم و یا سافت لایت دقیقا برعکس مورد قبلی است. هنگامی که سوژه به منبع نور نزدیک باشد نور دور سوژه را می گیرد و سایه ها نرم می شود و در واقع مرز بین سایه و روشنایی کمرنگ تر می شود.

نور دیفیوز شده

دیفیوزر ها یکی از ابزار هایی هستند که بسیار از عکاسان استفاده می کنند به این صورت که آن ها را بین سوژه و منبع نور قرار می دهند و سبب نرم شدن نور می شوند اما چطور در واقع دیفیوز ها را نور را پخش می کنند و به این صورت سایه را کمرنگ تر می کنند. در روز های آفتابی ابری  در صورتی که ابر ها در مسیر خورشید قرار گیرند نور خورشید پخش می شود و سایه ها کمرنگ تر. سافت باکس ها و چتر های عکاسی نیز می توانند به عنوان دیفیوزر استفاده شوند.

نور کلیدی

مهم نیست که از چه منبعی استفاده می کنید هر سوژه ای در عکاسی یک نور کلیدی را دریافت می کند نور کلیدی یا اصلی به نوری گفته می شود که سوژه را روشن تر می کند و می توان از خورشید فلاش های عکاسی  و یا یک لامپ ساده رومیزی گرفته شود.

نور جدا کننده

این نوع نور نام های مختلفی دارد اما هدف همه آن ها یکی است و آن نورپردازی بخش خاص و جزئی از سوژه شماست. برای مثال اگر می خواهید مو های سر سوژه را بهتر نشان دهید از این نور بهره می برید.

دنیای عکاسی دنیای جزئیات است و ثبت درست این جزئیات نیازمند دقت به کار و داشتن تجهیزات مناسب است. برای همین است که عکاسان مبتدی و حرفه ای در خرید لنز و دوربین خود بسیار دقت می کنند تا بهترین گزینه را برای سبکی که دنبال می کنند خریداری کنند. اعوجاج در عکاسی یا دیستورشن یکی از پدیده هایی است که اگر به آن دقت نکنید و تجهیزات مناسبی را برای کار خود نداشته باشید عکس های شما را می تواند خراب کند. در ادامه این مقاله مقوله دیستورشن در عکاسی را به طور کامل بررسی خواهیم کرد.

انواع اعوجاج در عکاسی

دو نوع اعوجاج لنز در عکاسی وجود دارد اپتیکالی و پرسپکتیو. که هر دو تغییراتی در تصویر پدید می آورند و این تغییر در برخی عکس ها کمتر دیده شده و در بعضی بسیار بیش تر به چشم می آید. دیستورشن نوع اول یا همان اپتیکال به دلیل دیزاین المنت های لنزها رخ می دهد به همین دلیل اکثرا به آن دیستورشن لنز دوربین هم میگویند این در صورتی است که اعوجاج از نوع پرسپکتیو به موقعیت سوژه نسبت به دوربین ربط دارد. عکاسان با تجربه و حرفه ای می دانند که شناخت این ویژگی از چه اهمیتی برخوردار است زیرا کلیه این ایرادات در عکس ها دیده می شوند.

دیستورشن لنز اپتیکال

در عکاسی به ایرادات و خطاه هایی که خطوط صاف را به منحنی مبدل می کنند ، اعوجاج اپتیکال می گویند که نام دیگر آن به همین علت ویژگی منحنی الخط هم هست. این نوع سه سبب دیزاین اپتیکالی پدید می اید. یعنی هنگامی که از عنصر های ویژه لنز برای کاهش انحراف‌های کروی و انحراف‌ات دیگر استفاده می‌شود، اعواج اپتیکالی، در واقع خطای لنز است.

انواع اعوجاج اپتیکال در عکاسی

بشکه‌ای (Barrel Distortion) : در لنزهای واید بیشتر مشاهده می شود و در آن جهت خط های منحنی به سمت داخل است.

جاسوزنی (Pincushion Distortion) : بر خلاف بشکه ای جهتشان به سمت خارج است.

سبیلی (Mustache Distortion) : ترکیبی از بشکه ای و جاسوزنی است

اعوجاج جاسوزنی کاملا تعریفی بر عکس دیستورشن بشکه ای دارد و لاین های مستقیم به سمت مرکز خمیده می‌شوند. این نمونه اعوجاج بیشتر اوقات در لنزهای تله‌ فوتو مشاهده می شود و به علت زیاد شدن بزرگنمایی عکس از مرکز تصویر به سمت لبه‌های فریم اتفاق می افتد. در این حالت، میدان دید کمتر از ابعاد حسگر تصویر است پس به جهت منطبق سازی با آن باید کشیده شود. در نهایت، لاین های مستقیم به سمت کرنر های بالا کشیده می‌شوند.

دیستورشن جا سوزنی

در لنز های زوم این نمونه این ویژگی اتفاق معمولی است. لنزهای سوپر تله فوتو از اجزایی بهره مند هستند که به میزان قابل ملاحظه ای را کم می کنند ولی بسیاری از لنز زوم های سطح حرفه‌ای و مصرف‌کننده مانند Nikon 80-400mm VR دارای این نوع اعوجاج هستند. در حقیقت، جاسوزنی می‌تواند در این مدل لنز ها بسیار تشدید شده باشد و به راحتی قابل تشخیص.

اکثر لنزها از لنز زوم تا واید تا استاندارد و تله‌فوتو معمولا در فواصل کانونی کم از اعوجاج بشکه‌ای رنج می‌برند. این نوع ویژگی در فاصله های کانونی بیشتر تبدیل به نوع جاسوزنی خواهد شد. یک مثال خوب از چنین چیزی در لنز دوربین عکاسی Nikon 18-300 mm VR مشاهده می‌شود که با دیستورشن قوی بشکه‌ای در ۱۸ میلی‌متری شروع و در ۲۸ میلی‌متر به اعوجاج جاسوزنی مبدل خواهد شد و تا ۳۰۰ میلی‌متر به همان ترتیب باقی خواهد ماند.

نرم افزار هایی که قادر به از بین بردن این ویژگی هستند فتوشاپ و لایت روم بوده و در قسمت های CAMERA RAW می توانید از شر سوزنی و بشکه ای راحت شوید.

اعوجاج بشکه ای

زمانی که خط های صاف به سمت داخل خم می‌شوند و شکل بشکه ای را در می آورند، اعوجاج بشکه‌ای تشکیل می شود. این نمونه از آن به طور معمول در لنز واید دیده شده و به خاطر این که میدان دید لنز بسیار گسترده تر از سایز حسگر تصویر است و  به این دلیل باید به جهت انطباق با آن باید فشرده شود. در نهایت، خط های صاف به سمت داخل به‌ خصوص به سمت لبه‌های فریم خم می‌شوند.

به علاوه لاین های وسط فریم به‌ شیوه مستقیم نشان داده می‌ شوند و از سوی مرکز شروع به خم شدن می‌کنند. به همین خاطر تصویر در یک محور بصری جای دارد ولی بزرگنمایی به سوی گوشه‌ ها کم تر می شود.

این نوع ویژگی در واید ترین لنز پرایم و لنز زوم با فاصله کم رخ می دهد. فاصله کیس مد نظر تا دوربین هم در میزان اعوجاج تاثیر گذار است. در فواصل نزدیک هم حتی ممکن است لنز های پرایم استاندارد 50 میلی متری  داشته باشند.

این ویژگی را می توان به طرز باور نکردنی توسط عناصری روی المنت های اپتیکالی به شدت کاهش داد اما این ناهماهنگی ها هرگز به طور کل از بین نمی روند. برخی از لنز دوربین عکاسی های مانند Nikon 14-24 mm f/2.8G دارای چندین عنصر کاهنده هستند که به‌شدت وزن و اندازه‌ی لنز را زیاد می کنند در واقع یکی از علل بزرگتر بودن لنز های واید و زوم نسبت به نرمال هم همین است.

دیستورشن سبیلی در عکاسی

اعوجاج سبیلی بدترین نوع است که بعضی اوقات به آن دیستورشن موج‌دار هم اطلاق می شود. این نوع دیستورشن  مخلوطی از اعوجاج جاسوزنی و بشکه ای است. خطوط مستقیم به سمت داخل مرکز فریم خمیده می‌شوند و بعد در گوشه‌ها به سمت بیرون خمیده می‌شوند به خاطر این دلیل، اکثرا به آن، اعوجاج پیچیده هم می گویند چرا که خصوصیت های پیچیده ای دارد و به سختی از بین می رود.

این مدل از دیستورشن قابل بر طرف کردن است؛ اما  به منظور ان باید از ابزار های ویژه ای استفده کرد. شما قادر نخاوهی بود تا این نمونه را توسط نرمک افزار هایی مانند لایتروم یا فتوشاپ از بین ببرید مگر اینکه پروتکلی ویژهع برای خنثی کردن این اعوجاج تهیه شده باشد. در صورتی که برای از بین بردن این اعواج از همان روش بر طرف کردن دیستورشن بشکه ای استفاده می کنید کرنر های تصویر خم تر خواهند شد. اگر هم بخواهید اگر هک از روش از بین بردن اعوجاج جا سوزنی استفاده می کنید، با خمیدگی شدی تر و حتی اعوجاج بشکه ای به سمت نقطه مرکزی گرفتار خواهید شد.

بعضی لنز دوربین عکاسی های قدیمی‌تر، همین‌طور لنزهای مدرن، از دیستورشن سبیلی رنج می‌برند. یک مثال خوب از اعوجاج سبیلی را می‌توان در لنز Nikon 18-35 mm f/3.5-4.5D پیدا کرد که یک نمونه‌ی کاملا شدید از این بیه نظمی را نشان می‌دهد.

اعوجاج پرسپکتیو در عکاسی

بر عکس انواع اپتیکالی، این نا منظمی کم ترین ربطی به المنت ها ندارد و خطای لنز به شار نمی اید. وقتی که یک فضایی دارای سه بعدی را بر روی یک تصویر دو بعدی قرار می دهیم و در صورت نزدیک بودن سوژه به دوربین، بسیار بزرگتر و نا منظم تر از دیگر اشیا درون تصویر دیده می شود.

این اتفاقی معمولی می بشاد و حتی میتوانید گاهی به چشمانتان هم ان را ببینید. برای نمونه اگر موبایلتان را بیش از اندازه به چشم هایتان نزدیک کنید، سایز ان در مقایسه با تلویزیون یا مانیتوری که در یک گراند وجود دارد بزرگتر دیده می شود. در صورت عکاسی از یک نفر با لنز واید و در فاصله بسیار نزدیک، بینی ، چشم ها و دهان خیلی بزرگتر از حد نرمال و واقعی به ثبت می رسند در صورتی که ممکن است گوش ها اصلا دیده نشوند وئ یا خیلی کوچک شوند.

به سایز سر این مرد دقت کنید که چطور با نزدیک کردن دوربین و کم کردن فاصله کانونی نسبت به بدن وی به طرز نامتناسبی بزرگتر دیده می شود. چشم ها، بینی و لب ها بزرگنمایی شده در حالی که گوش ها خیلی کوچک شده اند.

اعوجاج پرسپکتیو و فاصله کانونی

چیزی که سبب گیج شدن بسیاری از عکاسان می شود، بودن یا نبودن رابطه بین فاصله کانونی و اعوجاج پرسپکتیو می باشد. بی شک شنیده اید که برای ثبت تصاویر از اشخاص باید از لنزهایی با فاصله کانونی بلند استفاده شود تا اعوجاج در تصویر رخ ندهد. این باور اشتباه است زیرا لنز ها فاقد پرسپکتیو هستند.

به جز لنز چشم ماهی،  دیگر لنز ها دارای پرسپکتیو مشابهی می باشند. در حقیقت میزان فاصله ای که بین کیس عکاسی و دوربین می بشاد پرسپکتیو را معینت می کند و نه فاصله کانونی لنز دوربین عکاسی. درباره لنز تله فوتو این باور غلط وجود دارد چرا که زمان به کار بردن لنزهایی با فاصله کانونی بلند نیاز است از سوژه دور تر شوید تا همان کادر را ثبت کنید. پس اگر یک لنز ۵۰ میلیمتری و یک لنز ۸۵ میلیمتری داشته باشید تا زمانی که فاصله تا سوژه یکسان باشد پرسپکتیو هر دو لنز یکی خواهد بود.

اعوجاج خطوط همگرا

زمانی که سنسور دوربین موازی ساختمان نباشد، نتیجه تصویری غیر طبیعی به چشم می اید زیرا پدیده لم دادن دیده می شود. مثل عکس زیر

اما حقیقت این است که این تصویری با پرسپکتیو نرمال و بدون اعوجاج است زیرا چشمان ما هم این ساختمان را به همین شکل می بیند. سازندگان لنز برای خنثی کردن این وضعیت، لنزهای ویژه کنترل پرسپکتیو را تولید می کنند.

لنز بدون اعوجاج

این نوع لنز دوربین عکاسی های بدون نقص بسیار کم یابند؛ چرا که بیشتر لنز ها حداقل یک نمونه را دارند. لنزهای بسیار خوب هم قسمت هایی دارند که به شدت دیستورشن را کم می کنند؛ و این کاهش بسیار چشمگیر است. درصد بالایی از لنزهای زوم به‌ خصوص لنزهای سوپر زوم مثل Nikon 18-200mm VR در فاصله‌های کانونی متفاوت از انواع مختلف اعوجاج به‌ ویژه بشکه‌ای و جاسوزنی رنج می‌برند.

تکنیک های ترکیب بندی در عکاسی به شما کمک می کنند تا بتوانید تصاویر جذابی ثبت کنید .برای ثبت یک عکس خوب لازم است تا از یک سری از روش ها را رعایت کنید که تعادل شعاعی می تواند یکی از این موارد باشد. ترکیب بندی مناسب به روش تعادل شعاعی در عکاسی یکی از تکنیک هایی میباشد که معمولا تصویربرداران مبتدی با این مورد کمی مشکل دارند در حالی که استفاده از این روش کار ساده ای است.

همانطور که می دایند استفاده از بخش های مختلف یک تصویر در کادر و قرار دادن سوژه در محلی مناسب می تواند عامل مناسبی برای نظم دادن به تصویر باشد. استفاده از ترکیب یکی از معمول ترین روش ها برای منظم جلوه دادن تصویر می باشد و البته ترکیب بندی به روش های مختلفی انجام می شود که تعادل شعاعی یکی از تکنیک های ترکیب بندی به شمار می رود.

تعادل شعاعی در عکاسی چیست؟

ترکیب بندی شعاعی (composition radial) ، ابزاری است که می تواند به عکس های شما عمق بخشیده و آن ها را تاثیرگذار تر کند . تعادل شعاعی یک نوع تعادل متقارن است که با ایجاد یک تقارن در تصویر تحت محوریت یک مرکز در وسط تصویر شکل میگیرد. معمولا هدف از این تکنیک ایجاد یک نقطه بصری متمرکز برای جلب توجه بیننده به سوژه عکاسی است. ترکیب بندی شعاعی همچنین می تواند کاری کند که بیننده در یک تصویر ثابت، حرکت واقعی را احساس کند.

این تکنیک میتواند هم به صورت طبیعی و هم به صورت مونتاژ در عکاسی رخ بدهد. همچنین لازم نیست حتما تمام ترکیب بند ی ها ی شعاعی از دایره ساخته شده باشند!

تعادل شعاعی در هنر

استفاده از روش های مختلف ترکیب بندی از شاخه های هنر مانند طراحی وارد شاخه های نوظهوری مانند عکاسی می شود و بدین صورت تعادل شعاعی در عکاسی و تصویررداری را نیز پدید می آورد. همواره در هنر به خصوص هنر مدرن برای ایجاد هماهنگی در تصویر از ترکیب بندی شعاعی استفاده شده است. ترکیب بندی شعاعی به دلیل ماهیت جذاب آن قرن ها توسط هنرمندان مورد استفاده قرار میگرفته است. یک نمونه مشهور، نقاشی های دایره ای کاندینسکی است که پالس های رنگ را ساطع می کند.

البته باید یادآور شد که قدرت این تکنیک در چینش دایره ای وار به صورت متعادل در تصویر است. با آغاز سبک هنری آوانگارد در قرن 20 هندسه اهمیت بیشتری پیدا کرد که به دنبال آن انتزاع برای تاکید احساسات با استفاده از اشکال از تعادل شعاعی استفاده کرد. در ادامه جنبش باهاوس ادامه رو این سبک بود.

ایجاد ترکیب بندی شعاعی

ترکیب بندی شعاعی مربوط به المان های بصری است که از یک نقطه مرکزی در یک تصویر گسترش یافته یا حول آن متمرکز هستند المان های شعاعی نرم و روان، یک جریان هماهنگ در سراسر تصویر ایجاد می کنند از این رو برای تعادل شعاعی یک نقطه در وسط تصویر در نظر میگیریم به طوری که خطوط شعاعی از آن نشات بگیرد. در اطراف خود به طور معمول چشم، گل ها، صدف حلزون و …. وجود دارد از این رو چشم ما اینگونه المان های بیشتر دوست دارد و در طراحی معماری خود مانند راه پله ها ، پنجره ها و … از انها استفاده میکند.

استفاده از لنزهای واید برای تاکید بر تعادل شعاعی در عکاسی، مفید است. آنها به طور طبیعی تغییر در زاویه دید ما ایجاد می کنند و باعث می شوند ما در وسط عکس تمرکز کنیم . این نقطه در وسط جایی است که باید مرکز سوژه خود را قرار دهید . از انواع عکاسی شعاعی می توان عکس برداری با نوردهی طولانی از ستارگان و یا عکس برداری های هوایی سطح شهر را نام برد. برای تصویر برداری از یک شخص نیز میتوانید قرار فرد در یک قاب دایره ای شکل عکاسی شعاعی را تجربه کنید.

از مناظر گرفته تا معماری و هر چیز ی بین این دو، ترکیب بندی شعاعی می تواند به عکاسی شما عمق و تاثیر ببخشد. عکاسی به روش ترکیب بندی شعاعی می تواند به اثر جذابی منجر شود که نگاه ب یننده را به طور موثرتر در اطراف تصویر هدایت می کند. برای کسب مهارت در ایجاد تصاویر متعادل، زمان و تمرین لازم است.