عکاسی از مواد غذایی یکی دیگر از انواع عکاسی هاست که امروزه به علت فعالیت بیشتر افراد در فضای مجازی اسی نیز رونق خوبی را به خود گرفته است همین امر سبب شده تا شاید شما هم به فکر آموزش عکاسی از غذا بیفتد. ابتدا باید بدانید عکاسی کردن از غذا کار ساده ای به حساب نمی آید، می توانید این کار را با دوربین تلفن همراه خود نیز انجام دهید اما اگر یک عکاس حرفه ای را در نظر دارید پس بهتر است تا دوربین و لنز حرفه ای خود را نیز برای عکاسی آماده کنید.

غذا های خوشمزه همیشه قیافه ی خوبی ندارند در این شرایط مهارت عکاس وارد عمل شده و تصاویری که می تواند دهان هر بیننده ای را آب بیندازد خلق می شود. بهتر است تا برای گرفتن تصاویر مناسب به نورپردازی، ترکیب بندی و … توجه داشته باشید. اینها اصل هایی هستند که در انواع مختلف عکاسی باشد به آن دقت کرد تا تصاویر به وجود آمده مناسب باشند. این نکته را هم در نظر بگیرید که در عکاسی قوانین تنها شما را محدود می کند و اگر می خواهید تصاویری را ثبت کنید که منحصر به فرد باشند بهتر است قوانین را خودتان برای تصویربرداری وضع کنید.

نکات مهم عکاسی از غذا

لنز مناسب

برای عکاسی از مواد غذایی اولین چیز هایی که نیاز دارید یک دوربین و یک لنز خوب می باشد. فرقی ندارد که از په دوربینی استفاده میکند،اما یک لنز با با فاصله ی کانونی ثابت 50 میلیمتری می تونید انتخاب مناسب برای عکاسی شما به حساب بیاید. البته لنز های دیگری هم می توان برای این کار استفاده کرد مثلا یک لنز زوم 70-24 میلیمتری که از لنز های زوم پر طرفتار می باشد نیز برای اینکه یک تصویر با شارپنس بالا را ثبت کنید مناسب می باشد.

لنز های مناسب برای عکاسی از غذا را در اینجا معرفی کرده ایم.

سه پایه 

یکی از ابزار هایی که برای عکاسی از غذا بسیار به کارتان خواهد آمد سه پایه ی عکاسی شما می باشد. برای گرفتن تصاویر با کیفیت که مات نباشند نیاز دارید تا دوربین خود را در هنگام  ثبت تصاویر کاملا ثابت نگه دارید که سه پایه می توانید به شما در این امر کمک زیادی بکند.یکی از مهمترین المان ها برای عکاسی از غذا، ترکیب رنگ هاست. ترکیب کردن رنگ های مواد غذایی باعث می شود تا حس خوش مزه بودن غذا به کاربر الغا شود.

از طرفی همانطور که میدانید وجود رنگ های مختلف تاثیر زیادی در نظر بیننده دارد. روان شناسان بر این باورند که رنگ ها در روحیات و حتی تصمیم گیری افراد تاثیر دارد این تاثییر زمانی که کابر به مدت طولانی در معرض یک رنگ قرار بگیرد حتی می تواند بر روی سبک زندگی فرد تاثییر داشته باشد. برای اینکه رنگ ها را بهر در تصویر خود جای دهید باید از نورپردازی مناسب استفاده کنید که در ادامه بیشتر با این مورد آشنا خواهید شد. در صورت استفاده از سه پایه ی عکاسی می توانید خاطر جمع باشید که تصویر های که ثبت میکند از غلظت زنگ مناسبی برخوردار هستند.

انتخاب ظرف مناسب عکاسی مواد غذایی

شاید در ابتدا به انتخاب کردن ظرف ها خیلی توجه نکنید اما یکی از رکن های اصلی تصویر شما ظرف غذای نوحود در تصویر است. پس توجه داشته باشید که رنگ ظرف متناسب با رنگ غذا انتخاب شود . همچنن اندازه ی ظرف عامل بسیار مهمی است می توانی با انتخاب ظرف بزرگتر اندازه ی مواد غذایی را کوچکتر نشان دهید. توجه داشته باشید که شاید این عواملی که ذکر شده شاید به تنهایی چشم گیر نباشد اما زمانی که همه این اصول رعایت شود تصاویر بسیار زیبایی را برای شما فراهم خواهند کرد.

نورپردازی مناسب برای عکاسی غذا

بهترین منبع نور برای نورپدازی غذا ها نور طبیعی می باشد که از خورشید تابش می شود ولی نه به صورت مستقیم بهتر است سوژه را در جایی قرار دهید که نور خورشید پس از عبور از جسمی مانند پرده به ظرف غذا تابیده شده است. در این حالت شما نوری نرم و ملایم را در اختیار دارید که می تواند در تولید عکس های خوش مزه به شما کمک زیادی بکند.

اما اگر نور طبیعی مناسبی در اختیار شما قرار ندارد می توانید از فلاش عکاسی نیز برای نورپردازی استفاده کنید اما دقت کنید که به هیچ عنوان از فلاش خود دوربین استفاده نکنید، فلاش داخلی برای به علت تابش مستقیم بر روی سوژه سایه ای غیر طبیعی را در تصویر ایجاد می کند به همین دلیل استفاده از فلاش داخلی برای عکاسی به هیچ عنوان توصیه نمی شود.

بهترین راه برای نورپردازی با فلاش، استفاده از فلاش اکسترنال است که به صورت غیر مستقیم بر روی سوژه تابیده می شود. البته بهتر است تا نور خروجی از فلاش را تا حد ممکن با استفاده از وسیله مانند یک ورق کاغذی نرم کنید.

همانطور که در بالا اشاره کردیم رنگ های تاثیر زیادی در تصاویر ما دارند، برای ایجاد تصاویری غنی از رنگ های متفاوت در هنگام عکاسی از مواد غذایی، دستان شما باز است. می توانید از چاشنی ها،سبزیجات،خامه و یا چیز های دیگر که با زمینه ی غذای شما سازگاری داشته باشند استفاده کنید تا ترکیب رنگ های زیباتری در عس های شا به وجود بیاید.

ترکیب بندی در عکاسی از غذا

ترکیب بندی مناسب هم یکی از مهمترین پارامتر هایست که باید برای عکاسی در نظر بگیریم.اگر نگاهی به چند عکس از غذا که توسط افراد معروف تهیه شده اند بیندازید احتمالا خواهید دید که یک سبزی در گوشی بشقاب می تواند تا چه حد بر روی عکس شما تاثیر داشته باشد. 

آموزش ترکیب بندی به شما در ابن زمینه کمک می کند.

ترکیب بندی به صورت مرتب می تواند تصاویر شما را جذاب کند و از همن طریق نگاه بیننده را بر روی خود نگه دارد از طرفی تصاویر که به هم ریخته هستند نیز به گونه ای دیگر نگاه ها را بر روی خود جذب می کنند، پس گاهی اوقات می توانید با به هم ریختن نظم ترکیب بندی تصاویر خود نیز نظرات را به خود جلب کنیم. 

از روش یک سوم در تصاویر خود حتما استفاده کنید این روش یکی از مرسوم ترین راه های ترکیب بندی است. برای داشتن ترکیب بندیه دقیق تر می توانید از خطوط گرید که در بیشتر دوربین های دیجیتال و حتی در دوربین های تلفن های همراه وجود دارند استفاده کنید تا به صورت دقیق تری عمل ترکیب بندی را انجام دهید.

تنظیم زاویه در عکاسی از غذا

سعی کنید تا عکس های تکراری را تا حد امکان کاهش دهید، هر یک از غذا هایی که می خواهید از آن تصویربرداری کنید در برخی از زاویه ها مناسب هستند. مثلا عکس یک پیتزا که به صورت تخت بر روی میز قرار دارد از بالا زیبا است اما زمانی که این پیتزا را از بغل تصویربرداری کنیم احتمالا اشتهای تمام بیننده ها کور شود. پس بهتر است هر سوژه را از زاویه های مختلف آن عکاسی کنید تا بتوانید بهترین تصویر به وجود آمده را انتخاب کنید.البته سعی کنید خیلی زمان مصرف عکاسی از غذایتان نکنید احتمالا شما هم مثل من علاقه ای به خوردن غذای سرد نداشته باشید.

زاویه ی 3/4

یکی از پرکاربرد ترین زاویه ها در عکاسی زاویه ی سه چهارم است همانطور که در تصویر بالا مشاهده می کنید، در این گونه از تصاویر دوربین در فاصله ای بین 25 تا 75 درجه ای از سوژه قرار می گیرد. همچنین این زاویه امکان دیده شدن بیشتر قسمت های سوژه را برای کاربر مهیا می کند.

زاویه ی 90 درجه ای یا عمود

این زاویه نیز در عکاسی از مواد غذایی کاربرد زیادی دارد. به لطف شبکه های مجازی امروزه بیشتر افراد برای تهیه از عکس از غذا های خود از این زاویه استفاده میکند که امکان جای دادن تمام عناصر صحنه را به کهربر میدهد همچنین چون دوربین از بالا به سوژه نگاه می کند می توان به راحتی تمام جزئیات تصویر را در بر بگیرد.

تکنیک های عکاسی از مواد غذایی

پس از اینکه جنبه های کلی آموزش عکاسی از غذا را با هم بررسی کردیم نوبت به افزودن خلاقیت به عکس هایمان رسیده است. همانطور که در ابتدای متن گفته شد امروزه تصویر برداری از سوژه های غذایی در بین بسیاری از افراد رواج دارد، پس اگر می خواهید عکس های شما در این بین دیده شوند باید یک یا چند وجه تمیز برای آنها در نظر داشته باشید.

چیدمان غذا یکی از مواردی است که باید به آن دقت زیادی داشته باشید. با تغییرات کوچک در ساختار میز غذا می توانید جدابیت جلوه های ویژه ای را برای تصاویر خود ایجاد کنید. در بخش اصلی تصویر سعی کنید تا مواد غذایی تازه ای را تهیه و کرده و در تصویر قرار دهید.

خلاقیت خود را در عکس نشان دهید، با این کار شما می توانید تصاویر جدیدی از مواد غذایی تکراری برای بیننده به نمایش بگذارید و از طرفی بیننده های که چشمشان از تصاویر تکراری خسته شده است احتمالا با شوق زیادی به  عکس شما نگاه می کنند. یکی از تکنیک هایی که می تواند به شما در این امر کمک کند ساخت شکل ها با غذا است. 

معمولا کاربران عادت دارند تا غذا را درون ظروف خاصی تماشا کنند،اگر بتوانید سوژه را از ظرف خارج کرده و سپس با آن به تصویر سازی از چیزی بپردازیم احتمالا می توانیم یک سوژه ی جدید را برای کاربران به نمایش بگذاریم.

ادیت کردت عکس

بیشتر افراد کمی دیر به قدرت ادیت کردن تصاویر بعد از عکاسی پی میبرند. حتی بهترین عکس ها هم پس از ادیت کردن می توانند بهتر شوند پس از این مرحله غافل نشوید تا بتوانید ایراد های تصاویر را به مقدار زیادی کاهش داده و عکس بهتری داشته باشد.

یکی از کاربردی ترین نرم افزار های ادیت عکس می تواند نرم افزار لایت روم باشد که امکانات زیادی را در اختیار کاربران قرار می دهد. هیستوگرام، کراپ کردن، تنظیم تراز سفیدی، تنطیم شدت رنگ، HSL و شارپ کردن از ابزار های کاربردی است که در لایت روم در اختیار کابر قرار می گیرد و می توان با استفاده از آنها تصاویر واقعا زیبایی خلق کرد.

برای به اشتراک گذاشتن تصویر خیلی عجله نداشته باشید چون معمولا این مرحله به کمی زمان نیاز دارد تا بتوانید همه چیز را دقیق بررسی کرده سپس به برطرف کردن مشکلات عکس بپردازید.

در پایان آموزش عکاسی از غذا، فراموش نکنید مهمترین عاملی که برای آن دست به کار شدید غذا خوردن است پس از خوردن غذای خود لذت ببرید و زمان را هدر ندهید.

نسبت ابعاد تصویر :‌ در ابتدا این موضوع برای افراد مبتدی کمی پیچیده به نظر می رسد .اما با فراگیری این موضوع سادگی آن مشخص شده و دیگر جای نگرانی باقی نمی گذارد.

نسبت ابعاد تصویر چیست

به طور خلاصه نسبت تصویر عبارتست از نسبت پهنای تصویر به ارتفاع آن (ارتفاع  / عرض ). معمولا نسبت تصویر به صورت دو عدد که میان آنها یک نماد دو نقطه است نمایش داده می شود .

به طور مثال نسبت سه به دو به صورت 3:2 نمایش داده میشود . در این نماد 3 مقدار عرض و 2 مقدار ارتفاع است . که این مقادیر از واحد های با اندازه ی مساوی تشکیل شده اند. یکی از بارزترین مثال ها برای این نسبت تصویر می توان به تلویزیون های فول اچ دی اشاره داشت که از عرض 1920 و ارتفاع 1080 بهره میبرند . با تقسیم شدن این دو مقدار به هم و ساده کردن آنها نسبت 16:9 برای این نمایشگر ها در نظر گرفته می شود

نسبت ۴:۳ و ۳:۲

نسبت اعداد به طور معمول توسط  فرمت سنسور ها و و سایز آنها مشخص می شود که شکل آن به طور کلی مستطیلی است . از رایج ترین نسبت ها برای دوربین های دیجیتال می توان به نسبت 3:2 و 4:3 را نام برد که نسبت 4:3 بیشتر در بین تلفن های همراه استفاده می شود و نسبت 3:2 در دوربین های عکاسی .

در ابتدای ورود نمایشگر ها در زندگی روزمره نسبت تصویر آنها 4:3 بود و بیشتر فیلم ها نیز برای همین نسبت ساخته می شدند . دلیل مشخصی برای این امر وجود ندارد و تنها می توان گفت به علت اینکه این نسبت به نسبت میدان دید انسان نزدیک است می تواند گزینه ی مناسبی برای تماشا باشد .بعد از آن هم نسبت 3:2 معرفی شد و بیشتر در عکسبرداری کاربرد داشت که امروزه نیز در بیشتر کار ها از همین دو نسبت استفاده می شود .

اهمیت نسبت ابعاد تصویر در عکاسی  

یکی از جاهایی که نسبت تصاویر در آن از اهمیت بالایی برخوردار است عکاسی است. در عکاسی از منظره ها باید مرز نسبت ها را به خوبی در نظر بگیرید . در غیر اینصورت بر اثر تغییر نسبت عکس و کراپ کردن آن می توان بخش مهمی از تصویر را از دست داد که این اصلا برای عکاسی که به سختی از یک سوژه ی مناسب عکاسی کرده ، مناسب نیست . اگر فکر می کنید که  کراپ کردن عکس برای شما پیش نمی آید ، باید بگویم که این طرز فکر بسیار اشتباه است . برش عکس یکی از کاربردی ترین ابزار های هر نرم افزار ادیت عکس هست که استفاده های مختلفی می توان از آن داشت .

با توجه به تصویری که در بالا قرار داده شده می توانید به راحتی به اهمیت این موضوع پی ببرید.

از چه نسبت تصویری استفاده کنیم

اگر می خواهید عکاسی کنید و در عکس هایتان نسبت تصویر را در نظر بگیرید ، باید بدانید که اندازه ی تصویر در دوربین های عکاسی بر اساس حسگر تصویر موجود در دوربین تعیین می شود ، احتمالا الان متوجه شده اید که در همه ی دوربین ها نسبت تصویری که در اختیار کاربر قرار می گیرد، می تواند متفاوت باشد . پس برای اینکه ببینید دوربین شما چه مقادیری در اختیارتان میگذارد بهتر است نگاهی به تنظیمات دوربینتان بکنید.

کراپ کردن یا برش دادن تصویر

کراپ کردن یکی از تکنیک هایی است که در ویرایش تصاویر استفاده می شود . با این کار شما می توانید قسمتی از تصویر را از آن جدا کنید، یا سایز تصویر را نسبت به میزان مورد نیازتان ویرایش کنید. با این ابزار نسبت به نیازتان می توانید کارهای جدیدی انجام دهید . البته گفتنی است که با کراپ کردن یک تصویر در اصل قسمتی از پیکسل های یک تصویر را از آن جدا کرده و دور میریزید که این یعنی دیگر شما نمی توانید از رزولوشن اصلی تصویرتان بهره ببرید . پس بهتر است برای جلوگیری از پایین آمدن کیفیت تصویر نسبت را در حین انجام تصویربردار انجام دهید .

نسبت های متداول ابعاد تصویر

با اینکه مقادیر نسبتا زیادی برای تصویربرداری وجود دارد ، اما تعدادی از این مقدار ها مصرف بیشتری دارند و استاندارد نیز به حساب می آیند . 

1:1 این نسبت عکاسی در گذشته بیشتر کاربرد دارد . در نسخه های قدیمی اینستاگرام تصاویر به صورت مربع به اشتراک گذاشته می شدند که این تصویر ها از نسبت های 1:1 تشکیل شده بودند ، یعنی طول و عرض آن ها مقادیر یکسانی دارند. در بیشتر دوربین های دیجیتال این نسبت برای عکاسی وجود ندارد اما می توانید با کراپ کردن عکستان را به نسبت 1:1 برسانید.

3:2 می توان گفت رایج ترین نسبت برای دوربین های دیجیتال این نسب است . تقریبا همه ی دوربین های DSLR و بدون آینه از این نسبت بهره مند هستند ابعاد فریم در این نسبت 24*36 میلیمتر است ک همین نسبت را توصیف می کند . با دو برابر شدن این فریم ها استانداردی برای عکسبرداری 35 میلیمتری شدند که امروزه از آنها به عنوان فول فریم نیز یاد می شود.

4:3  در اکثر تلفن های هوشمند از این نسبت برای تصویر برداری استفاده می شود ، این نسبت همچنین در برخی از دوربینهای دیجیتال نیز در اختیار کاربر قرار می گیرد . 16:9 این نسبت رایج ترین مقدار برای فیلمبرداری است برخی اوقات از این نسبت برای عکسبرداری نیز استفاده می شود اما در بیشتر دوربین ها این نسبت برای عکسبرداری وجود ندارد.

5:4  این نسبت بیشتر در صنعت چاپ کاربرد دارد و سایز های 8 در 10 ، 16 در 20 از مقادیر معروف برای این نسبت هستند.

3:1 از زمانی که گرفتن تصاویر پانوراما در زندگی جای باز کرده است این نسبت هم کاربری تر از قبل شده است ،همچنین برای چاپ کردن تصاویر پانوراما از این نسبت استفاده می شود .

تنظیم نسبت ابعاد تصویر در دوربین عکاسی

نسبت تصویر در دوربین های مختلف در قسمت های مختلفی قرار دارند ، اما به طور کلی وارد منوی دوربینتان شده و به دنبال ‘Choose Image Area’ ، ‘Crop/aspect ratio’ ،’Aspect Ratio’ ، این قبیل از تنظیمات باشید .همانطور که در بالاتر به تکنیک کراپ کردن اشاره کردیم می توانید پس از عکسبرداری نیز از طریق این تکنیک نسبت عکس را تغییر دهید.

اگر این متن را به طور کامل مطالعه کرده باشید ،بیشتر اطلاعاتی که در مورد نسبت عکس لازم دارید، در اختیار شماست و می توانید از این اطلاعات برای بهبود عکسبرداری و یا فیلم برداری هایتان استفاده کنید.

اجزای کادر تصویر :‌ در ترکیب یک قالب عکاسی سه بخش مهم وجود دارد . پیش زمینه ، پس زمینه و میان زمینه این سه بخش است . هر چه در تنظیم نحوه ی قرار گیری این سه بخش در قالب عکاسی بهتر عمل کنید عکس های چشمگیر تری را خواهید داشت .البته کادربندی تنها در عکاسی کاربرد ندارد بلکه در نقاشی و هنر های دیگر هم می تواند نقش به سزایی داشته باشد .آموزش کادر بندی و اجزای کادر را در این مطلب با هم برسی خواهیم کرد.

توضیح اجزای کادر تصویر

برای معرفی خیلی ساده می توان گفت اگر تصویر را با دو خط افقی به سه قسمت مساوی تقسیم کنید، بالاترین قسمت عکس پس زمینه (Background) شماست .قسمتی که در وسط قرار دارد، میان زمینه(Middleground) یا سوژه ی اصلی است ، و پایین ترین قسمت عکس هم پس زمینه (Foreground) عکس شماست.

در این عکس قسمت گل ها و گیاهان پس زمینه ی تصویر است و قسمت ابر ها و کوه ، میان زمینه هستند .قسمتی از آسمان هم که در بالای تصویر قرار دارد پس زمینه است . با وجود اینکه دوربین های عکاسی روز به روز در حال پیشرفت هستند ، اما اگر شما بهترین دوربین بازار را هم داشته باشید ، دوربین شما نمی تواند شما را به یک عکاس حرفه ای تبدیل کند .ا

 اما شما با رعایت قوانین ساده ی عکاسی می توانید بهبود چشم گیری در عملکرد عکاسی خود ایجاد کنید. در نظر داشتن سه بخش اصلی تصویر می تواند به شما در این  امر کمک زیادی داشته باشد پس آموزش کادر بندی و اجزای کادر را با دقت برسی کنید.

عکس های متشکل از پیش زمینه و پس زمینه

در برخی از تصاویر هم لازم نیست از هر سه بخش (پیش زمینه ،پس زمینه ، میان زمینه )استفاده کنید. تصویری را که در زیر مشاهده می کنید از دو بخش پیش زمینه و پس زمینه ساخته شده است .ترکیب و ساختار این دو بخش هم می توان تصاویر زیبایی را برای ما تشکیل دهد .

در این عکس بخش پس زمینه روباه است و بخش پیش زمینه طبیعت اطراف آن است .

عکس های متشکل از یک بخش پیش زمینه 

در اینگونه تصاویر تنها یک بخش پیش زمینه در عکس وجود دارد که این به علت ساختار عکس است. عکسی که در پایین مشاهده می کنید نمونه ی این نوع عکس است .

معمولا منظره ای که می خواهید از آن عکس برداری کنید نسبت به وجود اجزا برای شما چند بعدی بودن تصاویر را مشخص می کند . عکاس باید تلاش خود را بیشتر بر روی منظم کردن این بخش ها به گونه ای که نحوه ی قرارگیری آنا در کنار هم زیبایی عکس را به وجود بیاورد را برعهده داشته باشد.

عکاسی با حالت بالب bulb mode زمان های کاربرد دارد که بخواهید عکس هایی با نوردهی طولانی را ثبت کنید .در عکاسی با حالت bulb ٬زمانی که سوژه ی عکاسی شما عناصری هستند که بازتاب کمی دارند در محیط تاریکی قرار دارند این متد به کمک شما می آید. این مود به عکاس اجازه می دهد تا سرعت شاتری بیشتر از ۳۰ ثانیه را داشته باشد٬ در نتیجه ی باز بودن به مدت طولانی تر شاتر ٬ نور بیشتری وارد دوربین شود . اکثر دوربین های مدرن به شما اجازه ی عکس برداری با سرعت شاتری بین ۱/۴۰۰۰ تا ۳۰ ثانیه را می دهند در نتیجه این امر امکان عکاسی با حالت bulb را برای شما فراهم می کند .مزیت اصلی bulb mode این است که هر میزان که نیاز داشته باشید می توانید شاتر را باز نگه دارید .

نکات مهم عکاسی با حالت bulb

پیدا کردن bulb mode در دوربین عکاسی

مکان قرار گیری bulb mode بسته به مدل دوربین  تفاوت دارد. معمولا می توان این گزینه را بر روی کلید چرخان فرمان اصلی دوربین پیدا کرد که با حرف بزرگ B نشان داده شده است. شما میتوانید دوربین را در حالت manual قرار دهید و سرعت شاتر را افزایش دهید زمانی سرعت شاتر به بیشتر از ۳۰ ثانیه رسید شما می توانید از حالت bulb لذت ببرید .

این را نیز به یاد داشته باشد که بیشتر دوربین های DSLR و بی آینه  دارای این قابلیت هستند ٬ اما با سرچ کردن مدل دوربین می تواند از داشتن و یا نداشتن این حالت خبر دار شوید .

کاربرد مود عکاسی bulb

عکاسی با حالت bulb کاربرد زیادی دارد که از نمونه های آن میتوان به عکاسی از رعد و برق باشد که می توان تصاویر خیره کننده ای ایجاد کند . لامپ های ترافیکی در شب و تصویر برداری از آتش بازی هم میتواند از سوژه های مناسب برای این نوع عکاسی باشد . در زمان هایی که لازم به نوردهی های  طولانی هستید (عکاسی در تاریکی یا عکاسی با فیلتر های ND ) نیز می تواند به شما کمک زیادی بکند.

نحوه ی عکاسی با حالت bulb

اگر قبلابه صورت بالب عکاسی نگرده اید ٬ استفاده از آن برای شما در ابتدای کا کمی دشوار خواهد بود .در این حالت شما به هر مقدار که دکمه ی شات را نگه دارید به همان مقدار نور دهی خواهید داشت یعنی اگر می خواهید به اندازه ای ۳۰ ثانیه نو دهی داشته باشید باید دکمه ی شات را نیز به همان اندازه نگه دارید. اگر دکمه شات را بزنید و بلافاصله رها کنید احتمالا تصویری با نور دهی کوتاهی خواهید داشت که این مناسب عکاسی bulb نیست.

همچنین برای اینکه عکسی دقیق تر ثبت کنید می توانید از یک شاتر یا یک ریموت ٬ استفاده کنید که برای کنترل بازه ی زمانی  و توقف آن راحت تر عمل کنید . اگر از دکمه ی شات دوربین برای این کار استفاده می کنید دقت کنید که لرزش دست می تواند باعث خراب شدن تصویر شما بشود .معمولا در عکاسی با حالت bulb از سه پایه های عکاسی استفاده می شود .

عکاسی با Time Exposure  یا عکاسی bulb

برخی از دوربین های جدید بازار قابلیتی به نام Time Exposure را دارند .این قابلیت کاربردی درست مثل حالت بالب عمل میکند با این تفاوت که در این حالت شما برای گرفتن یک شات ۳۰ ثانیه ای نیاز نیست به همین مقدار ( ۳۰ ثانیه ) دست خود را روی دکمه ی شاتر نگه .  در این حالت برای شروع نوردهی یک بار دکمه ی شاتر را فشار میدهید و رها می کنید و زمانی که نور دهی به پایان رسد و قصد اتمام کار را داشتید یک بار دیگر بر روی دکمه ی شات زده و رها می کنید ٬و تصویر مورد نظر شما ثبت می شود . 

ترفند های حرفه ای عکاسی را در اینجا یاد بگیرید.

این حالت بسیار کاربردی می باشد اما در تمامی دوربین ها وجود ندارد ٬ اگر دوربین شما ازاین حالت برخوردار است استفاده از تایم اکسپوژٰر بسیار کار را برای شما اسان تر از حالت bulb خواهد کرد.

توجه به نویز

اگر می خواهید از حالت بالب استفاده کنید ٬ توجه داشته باشید که گرفتن شات های خیلی طولانی می تواند باعث داغ شدن سنسور ها شود و این عمل می تواند باعث پایین آمدن کیفیت تصاویر به خاطر وجود نویز ها در عکس بشود .

اگر در آب و هوای گرم عکاسی می کنید باید دقت بیشتر داشته باشید چون در هوای گرم ٬ گرما باعث بیشتر شدن نویز تصویر می شود . اما اگر در آب و هوای سرد عکاسی می کنید نویز عکس های شما کمتر است در نظر گرفتن دما نیز در عکس برداری خالی از لطف نیست.به عنوان راه حل این مشکل می توان گفت تا حد امکان سعی کنید عکسبرداری را زیاد طولانی نکنید 

در نظر داشته باشید که برای عکاسی در حالت bulb حتما لازم نیست تا شات هایی با زمان ۳۰ ثانیه یا بیشتر داشته باشید . شما میتوانید از این میزان کم تر نیز برای باز و بسته کردن شاتر زمان بگذارید.

تنظیم دیافراگم در bulb mode  به صورت دستی است . مناسب ترین محدوده برای دیافراگم f/8 است.

ترکیب بندی در عکاسی بسیار مهم است و اگر می خواهید تصاویر زیبا و با ساتاندارد های بالا را بگیرید باید اصول و قوانین آن را رعایت کنید. بیشتر کسانی که عکاسی را شروع می کنند و یا می خواهند شروع کنند چیز هایی راجع به قانون سوم شنیده اند اما بیشتر آن ها بیشتر تحقیق نمی کنند و سعی نمی کنند که این بحث مهم در عکاسی را به خوبی فرا بگیرند همین هم یکی از اصلی ترین دلایلی است که از پیشرفت آن ها جلوگیری می کند. البته مبجث ترکیب بندی اصلا ساده نیست و نمی توان آن را در یک مقاله جمع اوری کرد بنابرین سعی کرده ام در ابتدا با تکنیک های ترکیب بندی مبتدی اغاز کنم.

نرکیب بندی چیست؟

نرکیب بندی ساختار یک تصویر یا عکس است ارینج کردن و تنظیم کردن المنت ها در تصویر است تا عکس آن گونه که شما می خواهید به نظر برسد. برای اینکه نتیجه عکاسی تان  خوب یاشد مهم نیست که چقدر نور خوب است یا چه منظره منحصر به فردی را در کادر خود دارید ترکیب بندی باید جزئی از کارتان باشد. برای تنظیم کردن ترکیب بندی بی نهایت حرکت می توان انجام داد عقب جلو بروید لنز را عوص کنید زوم کنید و….در این بین باید به المنت ها و عناصری که در تصویر قرار می دهید و یا آن هایی که از کادر خارج می کنید دقت کنید چرا که با یک ترکیب بندی درست و خلاقانه است که می توانید پیامتان را به بیننده اقا کنید.

عناصر ترکیب بندی

خطوط٬ نقطه ها و اشکال

در ابتدایی ترین سطح از ترکیب بندی آن ها مهم ترین عناصر المنت های شما هستند که شامل همه چیز می شوند از سوژه تا بکگراند و نقطه های ریز و ….. همه جزئیاتی از آن سه المنت هستند. این دیتیل ها با روش هایی با هم ارتباط دارند برخی بیشتر خود را نشان می دهند و برخی در تنظیم کردن بهتر به شما کمک خواهند کرد.

برای درک بهتر این موضوع به تصاویر زیر نگاه کنید.

اهمیت اشکال در کنار خطوط به خوبی در تصویر زیر مشخص است.

در کامپوزیشن این را به یاد داشته باشید که حتما لازم نیست از قانون سوم پیروی کنیم بکه مهم این است که آن طور که خودمان می خواهیم به ترکیب بندی خاصی برسیم. باید در صحنه بمانیم و صبر کنیم تا شرایط آن گونه که ما می خواهیم رقم بخورد. بنابریان باید برنامه ای قبلی داشته باشیم و یک تصور دقیق از آن چه می خواهیم رد عکس نشان دهیم.

تکنیک های مهم ترکیب بندی

اصلی ترین هدف ما از عکاسی انتقال پیام و حسی خاص است و هرجه تصویر ما ساده تر باشد و چیز های بی اهمیت از آن حدف شده باشند بهتر می توانیم پیام خود را بیان کنیم. در ترکیب بندی هم همینطور است سعی کنید عناصر زیادی را که حواس پرتی ایجاد می کند و صحنه را بی دلیل شلوغ کرده اند حذف کنید و فقط روی جایی فوکوس کنید که در رساندن پیام شما کمکتان می کند.

برای مطالعه انواع مقاله و مشاهده محصولات فروشگاه دی جی ۲۴ کلیک کنید.

تعادل خودتان را رعیت کنید اینکار ساده ایست از خود بپرسید که هر المنت در تصویر من چقدر باید مورد توجه واقع شود.؟ میزان توجهی که هر عنصر دریافت می کند را وزن دیداری می گویند. معمولا چیز هایی که از وزن دیداری بیشتری برخوردارند ویژگی هایی نظیر رنگ های روشن و جیغ٬ کانتراست بالا و… دارند دقت کنید که این ابجکت ها در تصویتان در تمام فریم پخش شده باشند. مثلا اگر سمت راست تصویر این المنت ها را بیشتر دارد تعادل زعایت نشده است و….تصویر زیر به خوبی تعادل دارد و به هیج سمتی سنگینی نمی کند.

در  حالی که تعادلی در عکس زیر نمی بینیم و به سمت راست سنگینی می کند.

تکنیک های ترکیب بندی و تقسیم فضا

فضا هم بسیار اهمیتی دارد و شما باید به هر المنت فضای خاصی را بدهید در غیر این صورت با دیگر عناصر موجود در عکس تداخلی ایجاد می کند و ترکیب بندی زشتی را ایجاد می کند ( البته همیشه اینطور نیست) سعی کنید زاویه خود را برای اینکار تنظیم کنید جا به جا شوید و از حالت زوم خارج شوید تا به هر چیز در تصویر که فضا و اسپیس مناسب را بدهید.

باید درک کافی هم از مفاهیم فضای منفی و مثبت داشته باشید: فضای منفی به چیز هایی می گویند که توجهی به سمت خودشان جلی نمی کنند مانند المنت های پس زمینه و بر عکس. شما می توایند یک عکس با مقدار زیادی فضای منفی و یا مثبت را بگیرید و یا تعادلی بین این دو بر قرار سازید اما بهتر است بدانید که فضا های منفی بیشتر حس تنهایی پوچی و ارامش را تداعی می کنند در حالی که فضای ها مثبت اینگونه عمل نمی کنند و معمولا احاسات زیادی را بیان می کنند.

وقتی چندین عکس برای تهیه یک عکس در کنار هم قرار می گبند یک کلاژ درست می شود در عکسای کلاسیک و قدیمی کلاژ به صورت برش هایی از تصاویر که اشکال جذابی داشتند بود که کنار هم نصب می شدند اما کلاژ در عکاسی دیجیتال و مردن فرق می کند و دست هنرمند برای ویرایش عکس ها و ادیت کردن توسط نرم افزار های مختلف بسیار باز است با یک نرم افزار پیشرفته مانند فتوشاپ می توان عکس های مختلف را در کنار هم گزاشت و یک تصویر سورئال خاص درست کرد.

تاریخچه کلاژ به 200 سال قبل از میلاد مسیح بر می گردد وقت یکه ژاپنی ها برای درست کردن کاغذ پارچه های مختلف را کنرا هم می گزاشتند. هنر کلاژ پس از تحل دادائیسم پدیدار شد درواقع هنر مدرن ان در فرانسه شکل گرفت اما نمی توان نقش هنرمندان دیگر کشور ها را در این زمینه نادیده گرفت.این هنر در طول سالیان دراز رشد کرده و تکامل یافته است و 15 سال پیش با ساخت اپلیکیشن ان بسیار همه گیر شد.

مدل های مختلف کلاژ در عکاسی

کلاژ هنوز هم به صورت سنتی انجام می شوئد اما مدل دیچجیتالی و مدرن آن هنرمندان بیشتری زا جذب گرده است. هنوز هم می بینیم که کسانی که به شیوه های سنتی علاقه دارند با استفاده از انواع پارچه ها و اشکال مختلف آثار هنری زیبایی را به وجود می آورند. امروزه اثار مدرن زیادی از کلاژ دیده می شوند به این صورت که یک عکس کلی را توسط کنار هم قرار دادن صد ها و یا هزاران تصویر می سازند معمئلا این آثار در نمایشگاه ها هنری وجود دارند و یکی از پر بیننده ترین ها هستند.

ساختن یک کلاژ چشمگیر سخت است چرا که باید بدانید هر تصویر را کجا قرار دهید. یکی از محبوب ترین نوع کلاژ هایی که امروزه طرفداران زیادی دارد شجره نامه خانوادگی است که از رشد و بزرگتر شدن یک خانواده تهیه می شود و به نوعی داستان ان ها را بیان می کند. انتخاب موضوع کلآژ می تواند چالش بر انگیز باشد به خصوص اگر اثری سورئال را بخواهید خلق کنید.

یکی دیگر از مدل های محبوب این هنر کلاژ کتاب ها هستند شما می توانید با تکه کاغذ های چند کتاب و روزنامه و…. یک کتاب بسازی که هر صفحه اش یک کلاژ منحصر به فرد است. یکی از علل محوبیت این سبک هنری این است که شما می توانید تقریبا با هرچیزی یک اثر هنری خاص بسازید از مقوا گرفه تا کتاب و پارچه و لباس و…. تنها کافیست ان ها را در کنار هم قرار دهید به هم بچسبایند.