فضای منفی مفهومی از عکاسی است که با استفاده از آن می توانید تصاویر حرفه ای تری را ایجاد کنید. البته فضای منفی تنها در عکاسی کاربرد ندارد بلکه در مجسمه سازی، طراحی، معماری و بیشتر شاخه های هنر کاربرد دارد. این شیوه بیشتر بر روی تغییر نگاه عکاس بر روی سوژه توجه دارد یعنی در این سبک باید نگاه خود را نسبت به سوژه و فضای اطراف آن تغییر دهید. در ادامه با مفهوم فضای منفی در عکاسی بیشتر آشنا خواهیم شد.

در این سبک بیشتر بر روی ترکیب بندی مناسب باید تمرکز کرد. اگر درباره ی عکاسی مینیمال اطلاع داشته باشید می دانید که در آن سبک سعی می شود تا سوژه را در بک گراند نسبتا ساده قرار دهیم تا موضوع عکس ما بر روی سوژه متمرکز شود. در فضای منفی نیز می تواند گفت عملی شبیه به این را انجام می دهیم و سعی می شود تا تصاویر در پس زمینه های نسبتا ساده قرار بگیرند.

در عکاسی از فضای منفی تلاش میکنیم تا بخش زیادی از تصویر نهایی ما را چیز های ساده در بر بگیرد. این سبک از ترکیب بندی نظر کاربر بیشتر بر روی سوژه متمرکز خواهد مرد و از این طریق موضوع عکس ما به کاربر راحتتر القا می شود. 

تشخیص فضای منفی در عکاسی

در تصاویری که در تا الان مشاهده کردید همه در همه ی آنها یک نقطه ی اشتراک وجود داشته. پس زمینه ی ساده در تمام این عکس ها وجود دارد، در این گونه تصاویر به راحتی می توان فضای منفی و مثبت را تشخیص داد. 

در اصل در این تصاویر سوژه ی اصلی که معمولا به عنوان اولین کاراکتر به چشم میخورد به عنوان فضای مثبت و پس زمینه به عنوان فضای منفی شناخته می شود. البته همیشه تصاویری که با انواع فضای منفی ثبت می شوند دارای پس زمینه ی ساده نخواهند بود که می توانید نمونه ی آنها را در ادامه مشاهده کنید.

 به عبارت دیگر می توان گفت هر چیزی به جز سوژه ی اصلی عکس را می توانیم فضای منفی عکس در نظر بگیریم پس تشخیص آن کار سختی نخواهد بود. برای قسمت منفی عکس باید سوژه ای را در نظر بگیرید که توجه کاربر را زیاد به خود جلب نکند، هدف اصلی در این سبک از عکاسی نیز همین موضوع می باشد. همین دلیل نیز باعث شده تا بیشتر تصویربرداران برای این قسمت از بخش های ساده استفاده میکنند.

کاربرد فضای منفی در عکاسی

هر تصویربردار برای استفاده از این سبک دلیل خاصی دارد اما می توان گفت برای متمرکز کردن نظر کاربر بر روی سوژه ی اصلی بیشتر این کار انجام می شود و هدف از این کار هم انتقال بیشتر موضوع عکس به کاربر می باشد. یکی از اهمیت های این عکس در انتقال احساس می باشد.

ناراحتی، شادی، تنهایی و یا ناامیدی معمولا در این تصاویر گنجانده می شوند. برای ابراز کردن تمام این احساسات عکاسی از فضایی منفی بهترین سبک است و همین امر سبب شده کاربرد این سبک تیز افزایش پیدا کند. البته برای اینکه بتوانید احساسات خود را درون عکس های خود جای دهید تنها یک دوربین و یک لنز نیاز ندارید، بلکه برای اینکار تمرین زیاد به کمک شما خواهد آمد تا بتوانید با فضای اطراف خود رابطه برقرار کنید و حس را در تصویر القا کنید.

البته امروزه در عرصه ی عکاسی تبلیغاتی نیز از فضای منفی زیاد استفاده می شود تا بتوان تمرکز کابر را بر روی محصول جلب کرد در اصل در این عکس ها تنها چیزی که برای عکاس مهم است دیده شدن محصول می باشد پس استفاده از یک فضای منفی ساده می تواند انتخاب صحیحی باشد.

ایجاد تعادل در فضای منفی

درست است که برای جلب توجه کاربر استفاده از فضای منفی ساده می تواند خلی مناسب باشد اما لازم نیست تا همه ی تصاویر خود را اینگونه تهیه کنید. در تصاویر خود تغییر ایجاد کنید و حتی از پس زمینه های شلوغ نیز برای این کار استفاده کنید سعی کنید برای اینکه تصاویر جدیدی داشته باشید قوانین را کمی زیر پا بگذارید تا بتوانید تعادل را در تصویر خود به وجود بیاورید. استفاده از ترکیب بندنیز برای نظم به عکس هایتان توصیه می شود.

تکنیک های ترکیب بندی را در این مقاله به صورت کامل برسی کنید.

ایجاد تازگی در  نگتیو اسپیس

اما می توانید با رعایت کردن برخی نکات ابتدایی در مفهوم فضای منفی هم تصاویرتان را بهتر جلوه دهید. اگر می خواهید از سادگی برای جلب توجه استفاده کنید بهتر است تا سوژه را در قسمت کوچکی از تصویر قرار دهید. سعی کنید تا رنگ های یک دستی را در تصویر داشته باشید و فراموش نکنید وجود رنگ هایی با تفاوت بالا تصویر را از حالت سادگی خارج می کند. برای این کار می توانید از ادیت کردن تصاویر ثبت شده نیز استفاده کنید.

به موقعیت قرارگیری سوژه ی اصلی تصویرتان توجه ویژه ای داشته باشید. برای این کار بهتر است تا چندین مرتبه در قسمت های مختلف از سوژه تصویربرداری را انجام دهید تا در نهایت بهترین عکس را انتخاب کنید. حتما قرار نیست سوژه را در وسط تصویر قرار دهید می توانید از کناره های کادر برای این کار استفاده کنید.

به یاد داشته باشید که اگر می خواهید در این سبک عکاسی کنید باید فضای منفی را بیشتر از فضای مثبت در نظر بگیرید. در برخی  از آموزش ها گفته می شود که حتما باید 2 برابر بیشتر از فضای مثبت فضای منفی در اختیار داشته باشیم که این گفته در بسیاری از تصاویری که خیلی هم زیبا هستن صدق نمی کند.

سخن پایانی

با اینکه مفهوم فضای منفی را به طور کامل مورد بررسی قرار داده ایم اما برای اینکه بتوانید تصاویر زیبایی را برای خود ثبت کنید به تجربه نیز در این سبک نیاز دارید. پس برای این کار خیلی عجله نداشته باشید و با تکرار کردن تمرین در مکان های مناسب به مهرات مورد نظر دست پیدا کنید.

فراموش نکنید که فوکوس کردن می تواند توجه کاربر را به خود جلب کنید پس استفاده از فوکوس نیز در این زمینه می تواند به شما کمک زیادی داشته باشد.

عکاسی از سوژه های متحرک یا عکاسی مووینگ از آن جهت که به انتقال احساس در تصاویر کمک می کند کاربرد بسیاری دارد و بیشتر برای برقراری ارتباط با کاربر و القای احساس سوژه از این نوع عکس ها استفاده می شود. از سوژه های زیادی برای این نوع عکسی می توان استفاده کرد ماشین ها، انسان ها و یا حیوانات هر کدام می توانند سوژه ای برای تصاویر ما باشند.

معمولا از عکاسی مووینگ برای توصیف سرعت استفاده می شود و سوژه ی این نوع عکاسی نیز همان طور که اشاره کردیم اجسامی هستند که با سرعت بالا در حال حرکت می باشند.

فریز کردن زمان در عکاسی از سوژه های متحرک

تنظیم سرعت شاتر در عکاسی از سوژه متحرک

برای گرفتن تصاویر در حال حرکت از سوژه ها باید از سرعت شاتر بالاتری استفاده کنید بهتر است برای این کار دوربین را بر روی حالت اولویت داشتن شاتر قرار دهید این کار با تنظیم ایزو و نور دهی مناسب به شما امکان تصویربرداری با سرعت شاتر بالا را خواهد داد.

سرعت شاتر 1/1000 می تواند برای عکاسی شما کافی باشد البته در بیشتر دوربین ها امروزی می توان از مقدار بیشتری هم استفاده کرد اما این مقدار در عین بالا بودن سرعت امکان تصویربرداری با کیفیت بالا را هم به شما می دهد ، اما باز هم نسبت به سرعتی که سوژه ی مورد نظر شما دارد می توانید سرعت شاتر را تغییر دهید.

مقدار ایزو

همانطور که میدانید ایزو برای کنترل نوردهی محیط تنظیم می شود، اگر در شرایطی هستید که نور محیط مناسب نیست می توانید از ایزو با مقدار بالا استفاده کنید تا نوردهی بهتری در تصویر داشته باشد. اگر محیطی که در آن تصویربرداری می کند از نور خوبی برخوردار هست می توانید مقدار ایزو را پایین در نظر بگیرید.

البته در این جا این نکته نیز حائز اهمیت است که مقدار ایزوی بالا تر از طرفی به نوردهی بهتر کمک می کند اما اگر این مقدار را به صورت صحیح تنظیم نکنید می تواند مقدار نویز را در تصاویر افزایش دهد ، البته زمانی که میزان نور مناسب باشد سرعت شاتر هم بالاتر خواهد رفت اگر در فضای باز عکاسی می کنید ایزوی بین 400 تا 600 برای شما مناسب می باشد.

همه چیز در مورد ایزو و نحوه ی تنظبم آن در این مقاله مطالعه کنید.

لنز مناسب عکاسی از سوژه های متحرک

برای عکاسی با سرعت شات بالا لنزهایی که دارای دیافراگم باز می باشند می توانند برای کار شما بسیار مناسب باشند. این لنز ها از به علت ساختار باز دهانه ی دیافراگمی که دارند مقادیر بالای نور را جذب کرده و از این طریق سرعت شاتر را بالا می برند که این در امر عکاسی به شما خیلی کمک خواهد کرد.

همچنین می توانید برای تصویربرداری از سوژه های که با سرعت بالا حرکت می کنند از شات های پی در پی استفاده کنید. بیشتر دوربین های DSLR با فوکوس سریعی که انجام می دهند به کاربر امکان گرفتن شات های پی در پی را می دهند این امر هم زمانی اهمیت پیدا می کند که بخواهید از سوژه ای که با سرعت بالا در حال حرکت است تصویربرداری کنید.

برای بررسی و خرید انواع لنز دوربین با قیمت مناسب می توانید به این بخش مراجعه کنید.

تکنیک تار کردن در عکاسی از سوژه متحرک

تار کردن در بیشتر سبک های عکاسی می تواند تصاویر را جذاب کند، در عکاسی مووینگ هم چون سوژه ها از سرعت بالایی برخوردارند این تکنیک می تواند برای کاربر خیلی جذاب باشد و حس سرعت را در ذهن کاربر برای او تداعی کند. برای ایجاد تاری در تصاویر مویینگ می توانید از سرعت شاتر بالا برای تار کردن برخی از اجسام استفاده کنید. البته این تکنیک در همه ی سوژه های جوابگو نیست مثلا می توانید از ایستادن یک فرد در کنار قطار در حال حرکت با سرعت شاتر پایین تصویری را ثبت کنید که می توانید خیلی جذاب باشد.

یکی دیگر از کاربر های تار کردن زمانی است که می خواهید از سرعت را در تصویر القا کنید که سوژه ی شما می تواند یک فرد در حال دویدن باشد یا یک مسابقه ی دوچرخه سواری برای این کار می توانید ازافکت Radial Blur نیز استفاده کنید که به شما امکان ایجاد تاری را در نقطه ی دلخواهتان را می دهد. همانطور که میدانید عکاسی با سرعت شاتر بالا کار آسانی نیست به همین دلیل افرادی که در زمینه ی عکاسی تازه فعالیت خود را شروع کرده اند،احتمالا این کار برای آنها کمی سخت باشد، برای این گونه افراد استفاده از تکنیک بلور کردن و ادیت عکس گزینه ی مناسبی به حساب می آید.

تکنیک پنینگ (panning)

یکی دیگر از تکنیک هایی که در عکاسی از اجسام متحرک استفاده می شود پنینگ است، با کمک این تکنیک می توان پس زمینه ی تار و سوژه ی شارپ برای عکس ایجاد کرد و همین امر نیز سبب ایجاد حس حرکت در تصاویر می شود.

در این نوع تصویربرداری باید سرعت شات را میان 1/200 یا کمتر بسته به سرعت سوژه باشد، سپس دوربین را به همراه جسم حرکت دهید و شات بگیرید. معمولا در این سبک از عکاسی سوژه ی اصلی نیز کمی تار می شود نیاز نیست تا نگران باشد این تاری نیز می توان حس سرعت را در بیشتر تصاویر شما افزایش دهد.

 برای این که بتوانید تصاویر خوبی را با تکنیک پنینگ ثبت کنید بهتر است تا دوربین خود را به وسیله ابزار هایی که دوربین روی آنها قرار می گیرد ثابت نگه دارید تا دوربین شما تنها از یک جهت حرکت داشته باشند. اگر در محیط نور زیادی وجود دارد می توانید از فیلتر های ND بر روی دهانه ی فیلتر دوربینتان استفاده کنید.

استفاده از زوم در تصاویر مووینگ

یکی دیگر از تکنیک هایی که می توان در عکاسی از سوژه های متحرک یا عکاسی مووینگ از عکاسی از آن استفاده کرد تکنیک زوم کردن است . عملکرد تکنیک زوم به این صورت است که در هنگامی که دوربین در حال شات گرفتن می باشد باید مقدار زوم را افزایش یا کاهش دهید. به اینصورت می توان سوژه های که دارای روشنایی هستند را به صورت فوق العاده خیره کننده ثبت کرد.

بهتر است برای استفاد از تکنیک زوم کردن دوربین را بر روی سه پایه قرار دهید تا دهانه ی لنز تنها برای زوم کردن جلو عقب برود، اگر در در این حین دوربین حرکت در جهت دیگری داشته باشد احتمالا تصاویر ثبت شده ی شما حالت خوبی به خود نخواهند گرفت و رنگ ها در آن پخش می شوند.

سرعت شاتر مناسب برای این نوع تصویربرداری نیز 1/30 ثانیه یا طولانی تر می باشد که بتوان دامنه ی حرکت را به صورت کامل ضبط کنیم.

هنگامی که از عکاسی در محیط کم نور صحبت می کنیم بر خلاف چیزی که بسیاری افراد تصور می کنند منظورمان تنها عکاسی در شب نیست. نور می تواند از منایع مختلف و با میزان های متغیری تابیده شود و خود به شخصه بر این باورم که هر میزان نوری که کمتر از نور تابیده شده در روز باشد low-light است. اکثر خانه هایمان نور کمی دارند و می توان تکنیک های عکاسی در نور کم را که در ادامه معرفی خواهد شد در آن ها اجرا کرد. الیته این مقاله شامل تکنیک های عکاسی در محیط بار و بسته می شود و فقط مربوطه به خانه نیست با دی جی 24 همراه باشید.

سه سطح از کم نوری ( low-light )

بگذارید قبلا از رجوع به اصل مطلب سه سطح مختلف کم نوری را دسته بندی کنیم تا به عنوان مثال بتوانیم از آن ها بهره گیریم. با اینکه عملا دسته بندی و شناخت میزان نور عملا بسیار سخت است اما ما برای راجت تر شدن درک نکاتی که در ادامه بیان خواهد شد اینکار را می کنیم.

1 کم نور اما مشخص و قابل دیدن : مثلا هنگامی که زیر سایه ساختمانی در بک روز آفتابی ایستاده اید.

2 کم نور : مثلا بعد از غروب خورشید هنگامی که به وضوح اطراف خودتان را می بینید.

3 تاریک : هنگامی که روشن ترین عناصر را می بینید.

مطمئنا قبلا هگام عکاسی با این سه میزان نور کار کرده اید و احتملا گاهی اوقات هم بسیار چالش برانگیز بوده است. نکاتی که در ادامه عنوان می کنیم این کار را برایتان راجت تر خواهد کرد.

عکاسی در محیط کم نور مشخص

بسیاری از عکاسان هنگامی که اولین دوربین دی اس ال آر خود را خریداری می کنند عکاسی در سایه را کمی سخت و چالشی می بینند و نمی دانند که چرا عکس هایشان مات می شود در حالی که همان صحنه در نمایشگر ال سی دی دوربین بسیار شفاف دیده می شود. اکثر اوقات سنسور دوربین در چنین شرایطی مقدار نور زیادی را جذب نمی کند و بسته به تنظیمات دوربینتان ممکن است دو حالت رخ دهد تصویری مات داشته باشید و یا نویز بسیار زیادی را در آن پیدا کنید.

تنظیم سرعت شاتر برای عکاسی در محیط کم نور

با شاتر اسپید بالاتری عکاسی کنید تا از مات شدن تصویر جلوگیری کنید. هنگامی که سرعت شاتر کم است کوچکترین لرزش ها هم عکس را مات می کنند. سرعت شاتر فاکتوری است که به فاصله کانونی لنز و سنسور دوربین وابسته است. مثلا اگر از لنز های واید استفاده می کنید و سنسور دوربیتان کوچک است ممکن است با شاتر اسپید 1/50000 نتیجه خوبی را ببینید. به یاد داشته باشتید که سیستم های لرزشگیر هم نقش به سزایی در افزایش شارپنس دارند و اگر دوریین شما از سیستم خوبی برخوردار است می توانید از سرعت های شاتر کمتر نیز استفاده کنید. در کل و در اکثر اوقات سرعت شاتر 1/20000-1/25000 ایده ال است.

دیافراگم مناسب برای عکاسی در محیط کم نور

اپرچر خود را در پایین ترین عدد تنظیم کنید. وقتی می خواهید در شرایط کم نور عکاسی کنید باید بیشترین میزان نور ممکن را جذب کنید و برای همین بار کردن دهانه دیافراگم می تواند بسبار موثر باشد. برای اینکار می توانید آن را به صورت دستی تنظیم و با با انتخاب حالت aperture priority به صورت اتومات آن را ست کنید.

از لنز های سریع تری استفاده کنید. اپرچر یکی از ویژگی های مربوط به لنر است و این یعنی شما باید در خرید لنز خود دقت لازم را داشته باشید. این را به یاد داشته باشید که هرچه عدد اپرچر کمتر باشد سرعت شاتر نیز بیشتر است و در کل لنز شما سریعتر خواهد بود. یک دیگر از مزیت های دیافراگم باز عمق میدان زیادی است که به عکس می دهد (  البته اگر دقت نکنید ممکن است سوژه تان دیفوکوس شود). لنز نیکون 35mm f/1.8G DX و لنز کنون  Canon EF 35mm f/2 IS USM از ایده آل ترین لنز های موجود هستند که می توانند شما را به هدفتان برسانند.

استفاده از لرزشگیر

اگز دوربین و لنز شما فاقد یک سیستم لرزشگیر است بهتر است آن ها را عوض کنید.! جدیدترین فناوری های ساخته شود توسط برند هایی نظیر نیکون سونی کانن  و….امکان 5 استاپ لرزشگیری را می دهد که بسیار مفید و کاربردی است. اما دقت کنید که بین لنز های سریع و لنز های دارای لرزشگیر باید گرینه اول را انتخاب کنید چرا که دوربینتهان خود نیز سیستم لرزشگیر دارد.

تنظیم ایزو برای عکاسی در محیط کم نور

ایزو را زیاد کنید . فرض کنید که با سرعت شاتر 1/25000 و ایزو 100 عکاسی می کنید تصورتان مات خواهد شد. در این حالت بهتر است ایزو را تا 400 افزایش دهید تا شاتر اسپید 1/10000 را دریافت کنید از تصویری شفاف را ثبت کنید. چطور این را حساب کردیم؟ این نکته را به یاد داشته باشید که دو برابر کردن ایزو سرعت شاتر را هم دو برابر می کند. در زیاد کردن ایزو دقت کنید چرا که اگر اینکار را بیش از حد انجام دهید میزان نویز بسیار زیادی در عکس ها ظاهر می شود.

عکاسی در محیط کم نور

فرض کنید هنگام غروب است و شما از قبل همه تنظیماتی که در بالا گفته شد را اجرا کرده اید. در این موقع خاص از روز که نور خورشید هر لحظه کمتر می شود شما با بازترین میزان اپرجر و بالاترین سرعت شاتر و بیشترین میزان ایزو ( که نویز ندارد ) عکسی می اندازید اما مات می شود اکنون چه کار باید بکنید.؟

سوژه را به منبع نور نزدیک تر کنید. معمولا پنجره های بزرگ منایع نور ایده آلی هستند. پس پرده ها را کنار بزنید و بگذارید نور بیرون به داخل نیز منعکس شود.

دوربین را بهتر نگه دارید. کف  دست چپ خود را زیر لنز نگه دارید و با دست راست بدنه دوربین را بگیرید. آرنج ها را نزدیک به بدن خود ببرید و اگر ممکت است بنشینید و زانو خود را روی زمین بگذارید. نویز خود را زیاد تر کنید! شما کدام عکس را ترجیخ می دهید عکسی مات یا شارپ با کمی نویز ؟؟ داشتن کمی نویز مشکل خاصی برای کیفیت عکس ایجاد نمی کند وشما می توانید با هزاران نرم افزار آن ها را از بین ببرید.

با فرمت خام عکس بگیرید تا تمام جزئیات را در عکس حفظ کنید و بتوانید با اختیارات و آپشن های بیشتری فرانید ویرایش را انجام دهید.

همیشه سعی کنید در محیط های کم نور به صورت دستی فوکوس را تنظیم کنید چرا که در جالت اتوفوکوس دوربین ممکن است شما را بسیا را اذیت کند. در اخر نیز برای بهتر شدن نیتجه کارتان بهتر است همیشه سه پایه دوربین و یا تک پایه ای همراه هود داشته باشید.

عکاسی در محیط تاریک

سخت ترین حالتی که می تواند پیش بیاید تاریکی است. فرض کنید درون یک غار هستید! این نکات را هرگز فراموش نکنید

حتما زا سه پایه استفاده کنید. در این شرایط کوچک ترین لرزش ها عکس را از بین می برد. در ضمن یک فلاش نیز همراه خود داشته باشید . تکنیک های لایت پینتینگ بسیار محبوب هستند و شما می توانید در عکس هایتان از آن ها استفاده کنید. فوکوس را تماما به صورت دستی انجام دهید چرا که فوکوس خودکار پیشرفته ترین دوربین ها هم با نور کار می کند و در این شرایط عملا ابزاری بی فایده است.

عکاسی از مواد غذایی یکی دیگر از انواع عکاسی هاست که امروزه به علت فعالیت بیشتر افراد در فضای مجازی اسی نیز رونق خوبی را به خود گرفته است همین امر سبب شده تا شاید شما هم به فکر آموزش عکاسی از غذا بیفتد. ابتدا باید بدانید عکاسی کردن از غذا کار ساده ای به حساب نمی آید، می توانید این کار را با دوربین تلفن همراه خود نیز انجام دهید اما اگر یک عکاس حرفه ای را در نظر دارید پس بهتر است تا دوربین و لنز حرفه ای خود را نیز برای عکاسی آماده کنید.

غذا های خوشمزه همیشه قیافه ی خوبی ندارند در این شرایط مهارت عکاس وارد عمل شده و تصاویری که می تواند دهان هر بیننده ای را آب بیندازد خلق می شود. بهتر است تا برای گرفتن تصاویر مناسب به نورپردازی، ترکیب بندی و … توجه داشته باشید. اینها اصل هایی هستند که در انواع مختلف عکاسی باشد به آن دقت کرد تا تصاویر به وجود آمده مناسب باشند. این نکته را هم در نظر بگیرید که در عکاسی قوانین تنها شما را محدود می کند و اگر می خواهید تصاویری را ثبت کنید که منحصر به فرد باشند بهتر است قوانین را خودتان برای تصویربرداری وضع کنید.

نکات مهم عکاسی از غذا

لنز مناسب

برای عکاسی از مواد غذایی اولین چیز هایی که نیاز دارید یک دوربین و یک لنز خوب می باشد. فرقی ندارد که از په دوربینی استفاده میکند،اما یک لنز با با فاصله ی کانونی ثابت 50 میلیمتری می تونید انتخاب مناسب برای عکاسی شما به حساب بیاید. البته لنز های دیگری هم می توان برای این کار استفاده کرد مثلا یک لنز زوم 70-24 میلیمتری که از لنز های زوم پر طرفتار می باشد نیز برای اینکه یک تصویر با شارپنس بالا را ثبت کنید مناسب می باشد.

لنز های مناسب برای عکاسی از غذا را در اینجا معرفی کرده ایم.

سه پایه 

یکی از ابزار هایی که برای عکاسی از غذا بسیار به کارتان خواهد آمد سه پایه ی عکاسی شما می باشد. برای گرفتن تصاویر با کیفیت که مات نباشند نیاز دارید تا دوربین خود را در هنگام  ثبت تصاویر کاملا ثابت نگه دارید که سه پایه می توانید به شما در این امر کمک زیادی بکند.یکی از مهمترین المان ها برای عکاسی از غذا، ترکیب رنگ هاست. ترکیب کردن رنگ های مواد غذایی باعث می شود تا حس خوش مزه بودن غذا به کاربر الغا شود.

از طرفی همانطور که میدانید وجود رنگ های مختلف تاثیر زیادی در نظر بیننده دارد. روان شناسان بر این باورند که رنگ ها در روحیات و حتی تصمیم گیری افراد تاثیر دارد این تاثییر زمانی که کابر به مدت طولانی در معرض یک رنگ قرار بگیرد حتی می تواند بر روی سبک زندگی فرد تاثییر داشته باشد. برای اینکه رنگ ها را بهر در تصویر خود جای دهید باید از نورپردازی مناسب استفاده کنید که در ادامه بیشتر با این مورد آشنا خواهید شد. در صورت استفاده از سه پایه ی عکاسی می توانید خاطر جمع باشید که تصویر های که ثبت میکند از غلظت زنگ مناسبی برخوردار هستند.

انتخاب ظرف مناسب عکاسی مواد غذایی

شاید در ابتدا به انتخاب کردن ظرف ها خیلی توجه نکنید اما یکی از رکن های اصلی تصویر شما ظرف غذای نوحود در تصویر است. پس توجه داشته باشید که رنگ ظرف متناسب با رنگ غذا انتخاب شود . همچنن اندازه ی ظرف عامل بسیار مهمی است می توانی با انتخاب ظرف بزرگتر اندازه ی مواد غذایی را کوچکتر نشان دهید. توجه داشته باشید که شاید این عواملی که ذکر شده شاید به تنهایی چشم گیر نباشد اما زمانی که همه این اصول رعایت شود تصاویر بسیار زیبایی را برای شما فراهم خواهند کرد.

نورپردازی مناسب برای عکاسی غذا

بهترین منبع نور برای نورپدازی غذا ها نور طبیعی می باشد که از خورشید تابش می شود ولی نه به صورت مستقیم بهتر است سوژه را در جایی قرار دهید که نور خورشید پس از عبور از جسمی مانند پرده به ظرف غذا تابیده شده است. در این حالت شما نوری نرم و ملایم را در اختیار دارید که می تواند در تولید عکس های خوش مزه به شما کمک زیادی بکند.

اما اگر نور طبیعی مناسبی در اختیار شما قرار ندارد می توانید از فلاش عکاسی نیز برای نورپردازی استفاده کنید اما دقت کنید که به هیچ عنوان از فلاش خود دوربین استفاده نکنید، فلاش داخلی برای به علت تابش مستقیم بر روی سوژه سایه ای غیر طبیعی را در تصویر ایجاد می کند به همین دلیل استفاده از فلاش داخلی برای عکاسی به هیچ عنوان توصیه نمی شود.

بهترین راه برای نورپردازی با فلاش، استفاده از فلاش اکسترنال است که به صورت غیر مستقیم بر روی سوژه تابیده می شود. البته بهتر است تا نور خروجی از فلاش را تا حد ممکن با استفاده از وسیله مانند یک ورق کاغذی نرم کنید.

همانطور که در بالا اشاره کردیم رنگ های تاثیر زیادی در تصاویر ما دارند، برای ایجاد تصاویری غنی از رنگ های متفاوت در هنگام عکاسی از مواد غذایی، دستان شما باز است. می توانید از چاشنی ها،سبزیجات،خامه و یا چیز های دیگر که با زمینه ی غذای شما سازگاری داشته باشند استفاده کنید تا ترکیب رنگ های زیباتری در عس های شا به وجود بیاید.

ترکیب بندی در عکاسی از غذا

ترکیب بندی مناسب هم یکی از مهمترین پارامتر هایست که باید برای عکاسی در نظر بگیریم.اگر نگاهی به چند عکس از غذا که توسط افراد معروف تهیه شده اند بیندازید احتمالا خواهید دید که یک سبزی در گوشی بشقاب می تواند تا چه حد بر روی عکس شما تاثیر داشته باشد. 

آموزش ترکیب بندی به شما در ابن زمینه کمک می کند.

ترکیب بندی به صورت مرتب می تواند تصاویر شما را جذاب کند و از همن طریق نگاه بیننده را بر روی خود نگه دارد از طرفی تصاویر که به هم ریخته هستند نیز به گونه ای دیگر نگاه ها را بر روی خود جذب می کنند، پس گاهی اوقات می توانید با به هم ریختن نظم ترکیب بندی تصاویر خود نیز نظرات را به خود جلب کنیم. 

از روش یک سوم در تصاویر خود حتما استفاده کنید این روش یکی از مرسوم ترین راه های ترکیب بندی است. برای داشتن ترکیب بندیه دقیق تر می توانید از خطوط گرید که در بیشتر دوربین های دیجیتال و حتی در دوربین های تلفن های همراه وجود دارند استفاده کنید تا به صورت دقیق تری عمل ترکیب بندی را انجام دهید.

تنظیم زاویه در عکاسی از غذا

سعی کنید تا عکس های تکراری را تا حد امکان کاهش دهید، هر یک از غذا هایی که می خواهید از آن تصویربرداری کنید در برخی از زاویه ها مناسب هستند. مثلا عکس یک پیتزا که به صورت تخت بر روی میز قرار دارد از بالا زیبا است اما زمانی که این پیتزا را از بغل تصویربرداری کنیم احتمالا اشتهای تمام بیننده ها کور شود. پس بهتر است هر سوژه را از زاویه های مختلف آن عکاسی کنید تا بتوانید بهترین تصویر به وجود آمده را انتخاب کنید.البته سعی کنید خیلی زمان مصرف عکاسی از غذایتان نکنید احتمالا شما هم مثل من علاقه ای به خوردن غذای سرد نداشته باشید.

زاویه ی 3/4

یکی از پرکاربرد ترین زاویه ها در عکاسی زاویه ی سه چهارم است همانطور که در تصویر بالا مشاهده می کنید، در این گونه از تصاویر دوربین در فاصله ای بین 25 تا 75 درجه ای از سوژه قرار می گیرد. همچنین این زاویه امکان دیده شدن بیشتر قسمت های سوژه را برای کاربر مهیا می کند.

زاویه ی 90 درجه ای یا عمود

این زاویه نیز در عکاسی از مواد غذایی کاربرد زیادی دارد. به لطف شبکه های مجازی امروزه بیشتر افراد برای تهیه از عکس از غذا های خود از این زاویه استفاده میکند که امکان جای دادن تمام عناصر صحنه را به کهربر میدهد همچنین چون دوربین از بالا به سوژه نگاه می کند می توان به راحتی تمام جزئیات تصویر را در بر بگیرد.

تکنیک های عکاسی از مواد غذایی

پس از اینکه جنبه های کلی آموزش عکاسی از غذا را با هم بررسی کردیم نوبت به افزودن خلاقیت به عکس هایمان رسیده است. همانطور که در ابتدای متن گفته شد امروزه تصویر برداری از سوژه های غذایی در بین بسیاری از افراد رواج دارد، پس اگر می خواهید عکس های شما در این بین دیده شوند باید یک یا چند وجه تمیز برای آنها در نظر داشته باشید.

چیدمان غذا یکی از مواردی است که باید به آن دقت زیادی داشته باشید. با تغییرات کوچک در ساختار میز غذا می توانید جدابیت جلوه های ویژه ای را برای تصاویر خود ایجاد کنید. در بخش اصلی تصویر سعی کنید تا مواد غذایی تازه ای را تهیه و کرده و در تصویر قرار دهید.

خلاقیت خود را در عکس نشان دهید، با این کار شما می توانید تصاویر جدیدی از مواد غذایی تکراری برای بیننده به نمایش بگذارید و از طرفی بیننده های که چشمشان از تصاویر تکراری خسته شده است احتمالا با شوق زیادی به  عکس شما نگاه می کنند. یکی از تکنیک هایی که می تواند به شما در این امر کمک کند ساخت شکل ها با غذا است. 

معمولا کاربران عادت دارند تا غذا را درون ظروف خاصی تماشا کنند،اگر بتوانید سوژه را از ظرف خارج کرده و سپس با آن به تصویر سازی از چیزی بپردازیم احتمالا می توانیم یک سوژه ی جدید را برای کاربران به نمایش بگذاریم.

ادیت کردت عکس

بیشتر افراد کمی دیر به قدرت ادیت کردن تصاویر بعد از عکاسی پی میبرند. حتی بهترین عکس ها هم پس از ادیت کردن می توانند بهتر شوند پس از این مرحله غافل نشوید تا بتوانید ایراد های تصاویر را به مقدار زیادی کاهش داده و عکس بهتری داشته باشد.

یکی از کاربردی ترین نرم افزار های ادیت عکس می تواند نرم افزار لایت روم باشد که امکانات زیادی را در اختیار کاربران قرار می دهد. هیستوگرام، کراپ کردن، تنظیم تراز سفیدی، تنطیم شدت رنگ، HSL و شارپ کردن از ابزار های کاربردی است که در لایت روم در اختیار کابر قرار می گیرد و می توان با استفاده از آنها تصاویر واقعا زیبایی خلق کرد.

برای به اشتراک گذاشتن تصویر خیلی عجله نداشته باشید چون معمولا این مرحله به کمی زمان نیاز دارد تا بتوانید همه چیز را دقیق بررسی کرده سپس به برطرف کردن مشکلات عکس بپردازید.

در پایان آموزش عکاسی از غذا، فراموش نکنید مهمترین عاملی که برای آن دست به کار شدید غذا خوردن است پس از خوردن غذای خود لذت ببرید و زمان را هدر ندهید.

در دنیای مدرن و وسیع تبلیغات امروز وجود عکس های زیبا و با کیفیت که توسط یک عکاس حرفه ای گرفته شده است در واقع شناسنامه کاری و هویت بصری یک برند به حساب می آید . ما در این مقاله سعی کرده ایم تا شما را با مفهوم عکاسی صنعتی که یکی از ملزومات تبلیغات برای هر کسب و کاری محسوب می شود آشنا کنیم . عکاسی صنعتی شاخه های زیادی دارد که ما در مقاله زیر به شرح بعضی از این عنوان ها پرداخته ایم و در نهایت لزوم همکاری شما با یک عکاس حرفه ای تبلیغاتی را بیان کرده ایم . یادتان باشد هر عکس به جای هزاران کلمه توضیح میتواند حرف برای گفتن داشته باشد.

عکاسی صنعتی چیست

این سبک عکاسی، حوزه وسیعی است که چندین شاخه و تخصص در زیر آن قرار می‎گیرند. عکاسی به شاخه‎هایی از عکاسی با اهداف تجاری اشاره دارد تا یک کالا یا برند یا حتی یک فرد تبلیغ یا یک کالا یا خدمات به فروش رسانده شوند.

به عبارتی هر نوع عکاسی که عکس‎برداری با هدف فروش صورت گیرد در زیر شاخه عکاسی صنعتی قرار می‎گیرد. که عکس‎برداری از محصولات، خدمات و حتی افراد مشهور را در بر می‎گیرد تا در کمپین‎های تبلیغاتی مانند مجلات، روزنامه‎ها، کاتالوگ‎های تبلیغاتی و موارد متعدد دیگر از این تصاویر برای تبلیغ مشتریان یا محصولات و خدمات آن‎ها استفاده شود.

تصاویر زیبا و با کیفیتی که بر روی بیلبوردهای تبلیغاتی، کاتالوگ‎های محصولات، وب‎سایت‎های تجاری، موارد تبلیغاتی و غیره مشاهده می‎کنید زیرشاخه عکاسی صنعتی محسوب می‎شوند. این شاخه از عکاسی به طور کلی به منظور بالا بردن سطح فروش و ایجاد آگاهی از برند در مشتری برای تبلیغ یک کالا یا خدمات استفاده می‎شود.

مکان مناسب عکاسی صنعتی

طبیعتا شما می توانید در شهر های صنعتی سوژه های بسیار زیادی پیدا کنید پس کافیست گوگل کنیدو نزدیک ترین شهر نزدیک خودتان را پیدا کنید. اما اگر نمی خواهید به جای دوری سفر کنید می توانید از کارگاه های کوجک صنعتی در شهر خودتان هم برای منبه بهره ببرید ابتدا به صاحب کارگاه تماس بگیریدو برای یک جلسه عکاسی هماهنگ کنید.

تحهیزات مهم عکاسی صنعتی

بهتر است سعی کنید سبک تر به مکان مورد نظر بروید و تنها اقلامی که صد در صد نیازتان می شود را همراه خود ببرید. تجهیزات مهمی که بهتر است همراه خود داشته باشید عبارتند از :

• کارت حافظه های اضافی حجم بالا
• باتری یا باتری گریپ
• یک لنز اضافی ( پیشنهاد بنده لنز زوم است )
• اکستنشن تیوب برای عکاسی ماکرو
• سه پایه
• فلاش دوربین

نکات مهم عکاسی صنعتی

اهمیت نورپردازی

بسیاری از عکاسان حرفه ای نورپردازی را 90  درصد کار می دانند. چرا که ما در عکاسی با نور سروکار داریم. به خصوص که در شاخه عکاسی صنعتی یک خطا در نور پردازی می تواند موجب اشتباهی کوچک شده و در فروش محصول مورد نظر تاثیر منفی  بگذارد. این موضوع هنگامی بیشتر ملموس است که در حال عکاسی از جسمی با سطوح رفلکس کننده نور داشته باشید. احتمالا در هیچ شاخه ای از عکاسی شما این چنین حساسیتی در نورپردازی نبینید.

این سبک از عکاسی فرصت های خارق العاده ای را برای خلاق تر شدن شما در زمنیه نورپردازی ایجاد می کند  از جرقه های دستگاه ها گرفته تا آهن مذابی که می توانید در کادر خود ثبت کنید. اینجاست که شما با یک فلاش و دوربین خود باید با تنظیمات اکسپوژر حسابی بازی کنید و بهترین عکس های ممکن را بگیرید.

کلیات و جزئیات در عکاسی صنعتی

وقتی از یک سایت بزرگ دیدن می کنید چشم خود را از دوربین بردارید و نگاهی کلی به آن جا بیندازید و زوایای مختلف را برای ثبت عکس های کلی از منظره بررسی کنید.

اما جزئیات را هم به فراموشی نسپارید تجربه های ابتدایی خودم را فراموش نمی کنم که مبهوت عظمت برخی مارکز صنعتی می شدم و برخی جزئیات کوچک و منحصر به فرد را فراموش می کردم.

درب ها و فلزات قدیمی زنگ زده و دستگاه های از کار افتاده جرم گرفته می توانند جزئیات با ارزشی را به عکس ها بدهند.

حفاظت و نگه داری از دوربین 

عکاسی در مکان های صنعتی و کارگاه ها و کارخانه های فعال می تواند خطرناک نیز باشد. برای اینکه کاملا از گزند هرگونه خطر در امان باشید ابتدا نقاطی که می خواهید بایستید و عکاسی کنید را خوب بشناسید. استاندارد های سایت صنعتی را تحقیق کنید و از ام بودن کلی مکان مطمئن شوید. قبل از ورود به سایت حتما با مدیر و مسئل مربوطه هماهنگ کنید و بدون هماهنگی وارد محوطه کاری نشوید.

لباس های ایمنی بپوشید و کلاه های ایمنی خصوص را حتما به سر خود بگذارید و حتما به حرف های اسکورت خود گوش کنید.

 در کنار خود حتما دستیار داشته باشید

داشتن دستیار در قالب مشاغل مسئله بسیار مهمی نیست ، ولی در این فیلد عکاسی یکی از واجب ترین هاست . در حقیقت عکاسی و تصویر برداری از آن چه شما در ذهن خود دارید بسیار سخت تر است. گاهی لازم است برای ثبت تنها یک تصویر ساعت ها و روز ها منتظر بمانید. به همراه داشتن دستیار سبب سریعتر شدن روند انجام کار ها و بازده بیشتر می شود.

اخلاق حرفه‌ای

در هر شغلی داشتن اخلاق خوب یکی از موارد حائز اهمیت جهت موفق شدن در ان شغل است. عکاسی هم حرفه ای پر چالش است و گاها خسته کننده شما در طول انجام پروژه های خود بهتر است خلق حرفه ای خود را حفظ کرده و زود از کوره در نروید عصبانیت مانند سمی در عکاسی است. سعی کنید از اطراف دور و برتان مشورت های زیادی بگیرید تا نتیجه مطلوبی بگیرید. یک دنده و لجباز نباشید و به توصیه های اطرافیان گوش کنید.

درست است که حرفه عکاسی صنعتی سخت است و پر مشغله ولی این شغل شما و راه درآمد شماست پس تعارف های بیخودی را رها کنید و در موضوعات مالی جدی باشید. برای هر عکاسی دو مرحله پرداخت وجود دارد اول اینکه پس از توافق برای شروع پروژه شما مبلغ پیش پرداخت را دریافت می کنید و پس از عکس برداری و شوتینگ هم الباقی پولی که طلب دارید را می گیرید. تفاوتی هم بین زمینه های مختلف عکاسی وجود ندارد و شما به همین شکل عکل کنید.

فایل های PSD و RAW  برای شماست

بدانید که فایل خام و PSD  هر عکسی مخصوص تصویر بردار است و به هیچ وجه در صورت درخواست مشتری آنها را به او ندهید. در حقیقت تنها فایلذ هایی که می توانید به مشتریتان بدهید TIFF, PNG, JPEG هستند.

البته به طور معمول هیچ مشتری در خواست انجام چنین کاری را نمی دهد.

7 تمیز کردن کیس های مد نظر عکاسی

به این نکته خیلی مهم توجه کنید که حتما ابزار های عکاسی و محصولی را که قصد عکاسی از ان را دارید برق بیندازید. سوژه های کثیف کار ویرایش و ادیت را برای شما بسیار سخت می کنند.

معجزه فتوشاپ و عکاسی صنعتی

هیچ گاه هیچ عکسی بدون ویرایش آن عکس مد نظر شما نمی شود. حقیقت این است که تمام عکس های خیره کننده تبلیغاتی که میبینیم چیزی جز عکس های معمولی با میزان زیادی کار در فتوشاپ نیستند. یک عکاس ماهر هم در فتوشاپ و ادیت هم ماهر است.

این نکته را هم به خاطر بسپارید که شما تقریبا از هر نوع لنز دوربین دیجیتال مانند لنز های نرمال و حتی لنز واید هم در این شاخه عکاسی می توانید استفاده کنید.

تا به حال عبارت اورتون افکت را نشنیده اید و نمی دانید چیست؟ مشکلی ندارد در این مطلب به طور کامل ان را توضیح می دهیم و می گوییم که چطور می توان از آن در عکاسی منظره استفاده کرد. در ابتدا باید گفت که اورتون افکت یکی از محبوب ترین روش های ادیت عکس هاست که در دهه 80 بوجود امد. بهتر است با یک تصویر آن را به شما معرفی کنیم.

اورتون افکت چیست

می توان این گون بیان کرد که به فریاند ادیت کردنی است که در آن به تصویر حس رازآلود و هیجان می دهند. نام ان ای مایکل اورتون اختباص شده که خود یک عکس منظره بود و از ان برای سورئال کردن عکس هایش استفاده می کرد. برای اینکار او دوربین خود را روی یک سه پایه قرار می داد و دو عکس ثبت می کرد اولی با فوکوس اکسپوژر درست و دومی دیفوکوس شده و با اکسپوژر بالا. البته که عکس دوم به تنهایی بلا استفاده بود اما وقتی با هم ترکیب می شدند عکسی تشکیل می دادند که هم شارپ بود و هم مات.

مهم ترین نکات عکاسی در طبیعت را در این بخش بخوانید.

امزوزه اینکار به صورت دیجیتالی و با کمک نرم افزار انجام می شود. اجرای آن باید با ظرافت و دقت زیادی انجام شود.

چگونه در فتوشاپ اثر اورتون را ایجاد کنیم؟

عکسی که تهیه کردید را در فتوشاپ باز کنید و قفل لیر ها ( لایه ها ) را باز کنید. حال دکمه کنترل را نگه دارید و عکس را به بالا بکشید تا دو تا شود.

لایه بالایی را انتخاب کنید و از منوی image section گزینه aplly image را بزنید.

پس از در آن منوی باز شده blend mode را انتخاب کنید یک لیست باز می شود و از بین مواردی که مشاهده می کنید screen را انتخاب کنید .این کار سبب افزایش اکسپوژر عکس طبق الگوریتم های بلندینگ می شود.

در قدم بعدی باید لایه را دوپلیکیت کنید. و پس از آن گزینه multiply blending را انتخاب کنید.

سپس همین لایه را انتخاب کنید و به پنل فیلتر ها بروید و Gaussian Blur را از قسمت blur برگزینید.

حال این دولایه ای که بوجود آورده اید را انتخاب و ترکیب کنید. تنها کافیست روی آن ها کلیک راست کنید و گزینه merge layers را بزنید. کار شما در اینجا تمام می شود اکنون باید طبق سلیقه خود فرایند ادیت کردن را ادامه دهید.

سعی کنید فریاند ویرایش عکس را بیش از حد انجام ندهید و وسواس زیادی به خرج ندهید خصوصا وقتی که تقریبا همه عکاسان طبیعت از این ادیت زیاد استفاده می کنند.