فیلتر پلاریزه یکی از ابزارهایی می باشد که همراه داشتن آن در کیف تجهیزات برای تصویربرداری واجب است. این فیلتر معمولا از ابزار هایی است که عکاسان طبیعت آنها را خریداری می کنند تا برای افزایش کیفیت و کنتراست تصاویر به کمک آنها بیاید. قرار دادن فیلتر پلاریزه بر روی لنز دوربین مانند قرار دادن عینک آفتابی بر روی چشم می باشد و وظیفه این محصول جلوگیری از ورود امواج نور تصادفی می باشد و از این طریق برای ساخت تصاویر با کیفیت تر شرایط را برای تصویربرداران فراهم می آورد.

فیلتر پلاریزه چیست؟

این فیلر که گاها آن را با نام پلارایزر نیز می خوانند یک نوع از فیلتر ها می باشد که آن را در جلوی لنز دوربین عکاسی قرار می دهند. در حقیقت این وسیله برای کاهش بازتابش، کاهش تیرگی جو و افزایش اشباع رنگ در تصاویر استفاده می شود. این فیلتر در میان عکاسان منظره، شهری و معماری بسیار محبوبیت دارد. البته می توان گفت این محصول برای ژانر های دیگر عکاسی نیز مورد استفاده قرار می گیرد.

نحوه کارکرد فیلتر Polarizing

بیشتر سیاره ما را گاز ها تشکیل داده اند که برای چشم انسان قابل دیدن نیستند. قسمت کوچکی از جو نیز از بخار آب، آلاینده ها و سایر ذرات تشکیل شده اند. این عناصر بسته به آب و هوا، زمان، روز و مکان از نظر کمی تغییر می کنند و باعث کاهش دید در فواصل طولانی می شوند. این عمل نتیجه برخورد امواج نور با ذرات موجود در هوا می باشد. بهترین راه برای از بین بردن این مه می تواند استفاده از فیلتر پلاریزه باشد.

این فیلتر میتواند بازتاب های سطح آب، شیشه و برگ ها و دیگر سطوح غیر فلزی را کاهش دهد و بدین ترتیب اشباع رنگ در تصاویر افزایش پیدا می کند. با استفاده از این وسیله می توانید آسمان هایی با رنگ آبی عمیق تر را در تصاویر خود ایجاد کنید.

اهمیت فیلتر پلاریزه در عکاسی منظره

با توجه به اینکه نور خورشید در تمام اشیا موجود در منظره منعکس می شود و هر یک از آنها در نهایت با یک زاویه وارد دوربین شما می شوند، ممکن است عکس های تهیه شده از منظره برای شما کمی کسل کننده به نظر برسد. این در حالی است که با استفاده از یک فیلتر پلاریزر می توانید اکثر نور های منعکس شده در تصویر را از بین ببرید و با افزایش اشباع رنگ و کنتراست آنها کیفیت عکس ها را به مقدار زیادی بهبود ببخشید.

بررسی و خرید انواع فیلتر عکاسی در این بخش از وب سایت دی جی 24.

این فیلتر ها در هنگام عکاسی از سوژه های دور مانند کوه ها، تیرگی جو را به مقدار زیادی کاهش می دهد. احتمالا شما نیز بدین نتیجه رسیده اید که علت داشتن رنگ های غنی برخی از عکاسان چه چیزی می باشد. با اینکه در پس پردازش تصاویر می توانید رنگ ها را تغییر دهید اما تاثیری که فیلتر ها بر روی عکس های شما ایجاد می کنند، با استفاده از نرم افزار های ویرایش تصویر به دست نمی آید.

بیشترین درجه پلاریزاسیون

حداکثر درجه پلاریزاسیون در یک نوار دایره ای در فاصله 90 درجه از خورشید اتفاق می افتد. بنابراین تشخیص اینکه دقیقا مکانی که آسمان در تاریک ترین حالت در عکس شما ظاهر می شود نسبتا آسان است. یک روش ساده برای این کار استفاده از انگشت اشاره و انگشت شست می باشد. انگستان خود را به شکل یک اسلحه در بیاورید و و انگشت اشاره خود را مستقیم به سمت خورشید بگیرید. اکنون انگشت شست خود را در جهت عقربه های ساعت و یا خلاف جهت آن بچرخانید (در حالی که انگشت اشاره به سمت خورشید قرار دارد). قسمت هایی که انگشت شست شما به سمت آنها هدایت می شوند بیشترین درجه پلاریزاسیون را دارند.

انسان همه چیز را با استفاده از دو چشم می بیند، اما در دوربین های دیجیتال این امر با استفاده از یک لنز واحد انجام می شود و تصاویر تنها با یک لنز ثبت می شود. این عامل ثبت کردن و نمایش مقیاس در عکاسی را دشوار می کند. در ادامه چند ایده را برای شما ذکر کرده ایم که می توانید با استفاده از آنها حس مقیاس را در تصاویر خود ایجاد کنید.

ایجاد مقیاس در عکاسی

بسته به نوع تصویربرداری ممکن است که بخواهید چیزی را به عنوان نشانه از مقیاس در تصویربرداری خود نشان دهید. در برخی موارد نیز ایجاد توهم در تصویر باعث می شود تا سوژه های شما بیش از حد بزرگ و یا کوچکتر به نظر برسند که این کار را در عکاسی پرسپکتیو اجباری می نامند. اما در بیشتر موارد شما می خواهید تصاویرتان مواردی که در نظر دارید را نشان دهد، برای این کار میتواند از تکنیک های زیر استفاده کنید.

• نگاه شما به تصویر
• انتخاب لنز مناسب
• توجه به رابطه عناصر در تصویر

موارد ذکر شده با یکدیگر در ارتباط نزدیک می باشند و بهتر است تا با هم به کاربرده شوند. این موارد یا احساس واقع گرایانه ای از مقیاس را برای تصویر فراهم می کنند و یا مقیاس در عکاسی را مبهم جلوه می دهند.

از یک لنز استاندارد استفاده کنید و یک سوژه را انتخاب کرده و با دیگر اجزای تصویر ارتباط برقرار کنید تا مقیاس واقعی را به تصویر بکشید. یک لنز واید یا تله فوتو انتخاب کنید و عناصر را از هم جدا کنید و شروع به عکاسی کنید تا چشم انداز را تعریف کنید. بهتر است تا نگاهی به رابطه این سه شرط بیندازیم تا درک بهتری از آنها با هم داشته باشد.

تاثیر دیدگاه شما بر مقیاس

دیدگاه شما چیزی است که هنگام نمایش مقیاس در عکاسی باید به آن توجه داشته باشید. مغز ما آنچه را که می بینیم محاسبه می کند و به این صورت  می توانیم به اندازه آن شی پی ببریم. اگر از یک سوژه بزرگ مانند یک کوه یا ساختمان خیلی دور هستید ممکن است که آن سوژه در تصویر شما به خوبی ظاهر نشود. در صورتی که در کنار آن سوژه باشید ممکن است که همان عکس بسیار متفاوت تر به نظر برسد.

مهم نیست که کوهپایه ها چه قدر عظیم باشند، بیشتر مواقع نمی توانید در فاصله نزدیک از کوه ها تصویربرداری کنید. شاید از فاصله نزدیک جزئیات بهتری را ثبت کنید، اما در این صورت نمی توان به خوبی مقیاس را در تصویر ایجاد کنید. شما باید در مورد این که عکس های خود را از کجا میگیرید بسیار دقت کنید. در اصل این همان دیدگاه شما می باشد که باعث ایجاد مقیاس های مختلف در تصویر می شود. دیدگاه شما نه تنها در تاثیر مقیاس بلکه در بسیاری از عکاسی های دیگر نیز برای شما بسیار کارآمد می باشد پس بهتر است تا با دقت به این مورد عکاسی های خود را انجام دهید.

تاثیر چشم انداز در نمایش مقیاس عکاسی

یک پراسپکت خیلی ضعیف یا خیلی قوی اغلب در درک ما بر روی مقیاس تاثیر می گذارد. برای مثال می توان عکس هایی از سوژه های کوچکی در یک محل مناسب تهیه کنید و این کار باعث بزرگتر به نظر رسیدن سوژه های شما بشود. بالا رفتن از چیزی و نگاه کردن به آن باعث کوچک به نظر رسیدن سوژه می شود.

بهترین لنز ها برای نمایش دقیق مقیاس در عکاسی

چه از لنز های زوم استفاده کنید یا از لنز پرایم، فاصله کانونی می تواند بر روی نمایش مقیاس در عکاسی تاثیر بگذارد. می توانید با استفاده از یک لنز واید برای تصاویر خود یک مقیاس پیچیده را ایجاد کنید. این لنز ها دیدگاه متفاوتی از آنچه چشم انسان به دیدن آن عادت دارد را ارائه می دهد.

استفاده از لنز استاندارد

یک لنز استاندارد نه خیلی واید است و نه خیلی طولانی، به همین دلیل اغلب تصاویر با مقیاس طبیعی را برای شما به وجود می آورد. در دوربینهای فول فریم لنز های استاندارد به لنزهایی گفته می شود که فاصله کانونی آن 43 میلیمتر باشد. لنز های 35 میلیمتر یا 50 میلیمتری معمولا نزدیکترین لنز ها به این مقدار می باشند. البته استفاده از یک لنز زوم در فاصله کانونی 43 میلیمتری این امکان را به شمار می دهد که با فاصله کانونی معمولی عکس بگیرید. بهتر است تا برای نمایش مقیاس در عکاسی از این مقدار استفاده کنید.

لنز های تله فوتو

لنز های طولانی تر تمایل به فشرده سازی مسافت در عکس ها دارند. این لنز ها می توانند تصویر به وجود آمده را تحریف کند. دور شدن به اندازه کافی از سوژه های بزرگ مانند ساختمان های بلند، کوه های بلند، پله های طولانی با استفاده از از این لنز ها می تواند چالش برانگیز باشد. البته استفاده از لنز های بلند برای چنین عکس هایی معمولا عملی نیست زیرا باعث می شود تا ایده ها به صورت غلط تصویرسازی شوند و به علت تمایل برای منزوی شدن زمینه و محیط کمتری را به نمایش می گذارند. در این بخش از دی جی 24 می توانید انواع لنز تله فوتو را بررسی کرده و در صورت نیاز آنها را خریداری کنید.

تاثیر لنز واید بر مقیاس

وقتی میخواید نمایش مقیاس در عکاسی را به خوبی انجام دهید، باید از لنز های گسترده استفاده کنید. لنز های واید یا سوپر واید انتخاب بسیاری از عکاسانی هستند که می خواهند مقیاس را به خوبی در عکس های خود نشان دهند. البته استفاده از یک لنز گسترده از ترکیب هایی که شامل یک عنصر در پیش زمینه هستند می تواند منجر به ایجاد مقیاس اشتباه شود. یک لنز با زاویه واید سوژه هایی که از شما دور هستند را کوچکتر از مقدار واقعی نشان می دهند. فروش انواع لنز واید در این بخش از فروشگاه اینترنتی دی جی 24.

استفاده از سوژه های انسانی برای نمایش مقیاس در عکاسی

شما میتوانید در عکس های خود از سوژه های فرعی مانند انسان و یا درختان که برای نشان دادن هرچه بهتر مقیاس استفاده کنید. البته بیشتر عکاسان طبیعت دوست ندارند تا یک سوژه انسانی را در عکس های خود قرار دهند اما انجام دادن این کار می تواند  بسیار مفید باشد. علت استفاده از سوژه های انسانی برای تصاویری که می خواهد در آنها مقیاس را به خوبی نشان دهید به این دلیل انجام می شود که اندازه آنها برای ما قابل درک است.

عکاسی با فلاش اجتناب ناپذیر است، و دلیل آن نیز عمدتا کار با رنگ های می باشد که فلاش باعث بهبود آن می شود. اما برای استفاده از فلاش های داخلی و یا خارجی و درک بهتر کاربرد آنها باید نکاتی را بدانید و آنها را رعایت کنید تا بتوان تصویربرداری بهتری را داشته باشید. برخلاف تصور بسیاری از افراد مبتدی از فلاش تنها برای براق کردن تصاویر استفاده نمی شود. با استفاده از فلش می توان خلق و خو را تنظیم کرد و به عناصر تصویر تاکید داشت و همچنین جلوه های ویژه برای تصویر ایجاد کرد. در این مقاله به شما تکنیک هایی را آموزش می دهیم که می توانید با استفاده از آنها عکاسی با فلاش خود را بهبود ببخشید.

تبدیل شدن به یک عکاس ماهر مستلزم  توانایی عکسبرداری در هر نوع سناریویی با شرایط مختلف نورپردازی می باشد. از این رو نیاز است تا عکاسان دانش استفاده از فلش را نیز داشته باشند به همین منظور در ادامه برخی از تکنیک ها را برای شما ذکر کرده ایم که شاید برخی از آنها را قبلا شنیده و یا از آن استفاده کرده باشید. برای برخی از این موارد می توانید از چراغ داخلی دوربین نیز استفاده کنید، اما برای داشتن آزادی عمل بهتر است از فلاش های اکسترنال استفاده کنید.

نحوه استفاده از نور در عکاسی با فلاش

یکی از موارد مهمی که عکاسان مشتاق باید در مورد آن بدانند این است که نشان دادن نور فلاش به صورت مستقیم به سوژه اصلا کار جالبی نیست. از این گذشته هیچ کس نمی خواهد در عکس های خود نوری خشن، تخت، روشن و همراه با سایه های شدید را مشاهده کند. نکته اصلی در اینجا استفاده از نور فلاش به صورت غیر مستقیم و با استفاده از یک سطح دیگر است. این بدان معناست که فلش خود را در جایی دیگر مانند ژل های رنگی، صفحه های خنثی و یا رفلکتور برای ایجاد یک منبع نور بزرگتر و نرم کردم نور استفاده کنید.

پخش کردن نور فلاش

تکنیک دیگر برای ایجاد نوردهی جذابتر، پخش نور است که از فلاش شما انجام می گیرد. مانند استفاده از دیفیوزر که اندازه منطقه فلاش را بزرگتر می کند تا نور نرم تر و یکنواخت تری را برای تصویر به وجود می آورد. دیفیوزر های پاپ آپ در حال حاضر از گذینه های خوب می باشند و همچنین برای افراد حرفه ای دیفیوزر های دارای ضاحر نرم افزاری یا tupperware نیز وجود دارند که هر دو برای گسترش پوشش فلاش حتی در هنگام هدایت آن به سمت سوژه بهنه شده اند.

استفاده از نور محیط

شما می توانید به راحتی با استفاده از فلاش دوربین برای سوژه خود نور مناسب را فراهم کنید، اما این کار همیشه بهترین نتایج عکاسی را فراهم نمی کند. معمولا هنگامی که بر روی روشنایی سوژه تمرکز می کنید پس زمینه را به طور کلی از بین می برید. Manual Exposure Mode به شما این امکان را می دهد تا در ابتدا پس زمینه خود را افشا کنید و بعد فوکوس را انجام دهید. انتظار می رود این کار سوژه شما را خنثی کند اما پس از آن می توانید از قدرت مناسب فلش برای جبران نوردهی استفاده کنید و سوژه خود را به خوبی نمایش دهید.

عکاسی با فلاش با استفاده از ژل های رنگی

استفاده از ژل های رنگی، راهی مناسب برای اضافه کردن علاقه و رنگ به تصویر شما است. آنها می توانند به فلاش شما متصل شوند تا رنگ خاصی را برای تصویر فراهم کنند. گذشته از تولید جلوه های خلاقانه از این محصولات برای هماهنگ کردن نور فلاش با محیط استفاده می شود. معمولا چراغ ها دمای نوری متفاوتی در مقایسه با فلاش ها دارند.

فروش انواع فلاش دوربین با قیمت مناسب در این بخش از وب سایت دی جی 24.

بدون تطبیق دادن دمای نور تصویر شما غیر طبیعی به نظر می رسد و احتمالا هر بیننده ای متوجه این میشود که شما از یک فلاش برای عکاسی استفاده کرده اید. برای برطرف کردن این مشکل می توانید تراز سفیدی را بر روی خودکار یا تنگستن قرار دهید و سپس با اضافه کردن یک فیلتر با دمای رنگی نارنجی بر روی فلاش اصلاح رنگی خود را انجام دهید.

استفاده از فناوری TTL برای عکاسی با فلاش

استفاده از حالت TTL (Through-The-Lens) واحد فلاش شما باعث می شود عکسبرداری در هنگامی که شرایط روشنایی محیط در حال تغییر است بسیار ساده شود. در صورت فعال بودن این حالت فلاش به سرعت با دوربین رابطه برقرار می کند و در این صورت وضعیت روشنایی فعلی و فاصله بین فلش و موضوع را بررسی و می کند تا قدت فلاش مورد نیاز برای روشنایی صحنه را اندازه گیری کند. این حالت باعث میشود تا تقریبا در هر شرایطی عکاسی ایده عالی داشته باشید همچنین در کنار تکنیک های دیگر قابل استفاده است.

همگام سازی با سرعت بالا را فعال کنید

ممکن است زمان هایی وجود داشته باشید که بخواهید از فلش خود با سرعت شاتر سریع استفاده کنید و حرکت را متوقف کنید و در هنگام عکسبرداری در عکس را از نور پر کنید. این قابلیت با نام High-Speed Flash Sync در دوربین های دیجیتال وجود دارد که فلاش در ارتباط با دوربین شما باقی می ماند. رفتن به سرعت شاتر های 1/125 یا 1/250 بسته به مدل دوربین شما به لطف کرکره ای که مانع از قرار گرفتن درمعرض سنسور تصویر در میانه می شود، قسمت های زیادی از رنگ سیاه را در تصاویر خود باقی می گذارد. به زبان ساده با قرار دادن دوربین بر روی این حالت فلاش در مدت طولانی تر و در لحظه ای دقیق تر که سنسور کاملا در معرض نور است روشن می شود.

عکاسی با چند فلاش را امتحان کنید

برای یک اثر نوری سه بعدی می تواند از بیش از یک فلاش استفاده کنید. البته همگام کردن چندین فلش با یکدیگر نیاز به دانش فنی دارد و باید این کار را به صورت بی سیم و با استفاده از ریموت های کنترل انجام دهید. در این حالت می توانید از چندین چراغ برای ایجاد سایه، هایلایت و یا روشنایی استفاده کنید. به هر حال استفاده از چندین مرکز نوری بسیار بهتر از استفاده از یک مرکز می باشد. البته باید توجه داشته باشید که این فلاش ها را به خوبی با دوربین خود سینک کنید و تا عکاسی بی عیبی را داشته باشید.

عکاسی ممکن است یک هنر بصری باشد اما مانند هر شکل دیگر از هنر، زیبایی شناسی همه چیز نیست. عکاسی مانند گفتن یک داستان است و در هنگام تصویربرداری از سوژه ها کاملا صادق است. گنجاندن احساسات واقعی در عکس ها یکی از مواردی است که عکاس باید به آنها دقت کند تا تصویر برای کاربر قانع کننده باشد. احساسات مختلف زیادی وجود دارد ک در یک عکس می توان آنها را به تصویر کشید. ما در تمام عکس ها سعی می کنیم شادی، خوشبختی، غم و اندوه و ناامیدی و عشق را برجسته کنیم البته این تفسیر بسته به بیننده متفاوت است. با این وجود چالش در جذب یک احساس واقعی جلوه دادن آن می باشد.

ایجاد احساسات واقعی در تصویر

سوژه های خود را در یک محیط آشنا قرار دهید

گرفتن احساس در عکس، از سوژه های شما زمانی که آنها در یک مکان آشنا قرار دارند این امکان را برای شما فراهم می کند که سوژه ها احساس راحت تری نسبت به دوربین و تصویر داشته باشند. شما ممکن است حتی بخواهید مکانی را انتخاب کنید که معنای خاصی برای افراد داشته باشد، زیرا این کار می تواند به ایجاد یک پاسخ احساسی قوی در سوژه های شما کمک کند.

در طول عکسبرداری واقعی از افرادی که قصد عکاسی از آنها را دارید بخواهید که مکان های خاص خود را به شما نشان دهند. این مکان می تواند خانه، کافه و یا محل کارشان باشد و از آنها بخواهید که داستان های لحظات خوبشان در آن محل را برای شما بازگو کنند. صحبت در مورد رویداد های معنی دار می تواند به شما کمک کند تا افراد در نمایش احساسات واقعی در عکس با شما همراه شوند.

حداقل مداخله را داشته باشید

سوژه های خود را هدایت نکنید، انجام این کار می تواند شما را از گرفتن احساسات واقعی آنها در دوربین دور کند، دلیل این امر نیز متمرکز بودن بیش از حد آنها بر روی یک نوع پوزیشن می باشد. فقط کافیست تا زوج ها را راهنمایی کنید تا دست های خود را کجا قرار دهند و یا چگونه سرشان را کج کنند و مواردی از این قبیل. اگر به منظور قرار گیری صحیح در جهت نوردهی مناسب می خواهید آنها را در مکانی درست جابه جا کنید و این موضوع را به گونه ای به آنها بگویید که ناراحت نشوند.

باید به این نکته توجه داشته باشید که در ابتدا تنها راهنمایی های ظریف را بکنید و پس از اینکه سوژه های شما احساس راحتی در جلوی دوربین را پیدا کردند، به آنها اجازه دهید آزادانه با یکدیگر رابطه برقرار کنند و مداخله ای نکنید. در اصل هدف ما این است که سوژه ها فراموش کنند که دوربین در نزدیکی آنها می باشد، بنابراین سعی کنید خودتان را تا حد امکان غیر قابل مشاهده کنید و از آنها دور شوید. توجه داشته باشید که عشق می تواند بر روی صورت از طریق حرکات دست آشکار شود، بنابراین سعی کنید هنگام عکسبرداری روی صورت و دست ها تمرکز ویژه ای داشته باشید.

کاری برای انجام به سوژه های خود بدهید

بهترین کار برای برانگیختن احساسات واقعی در عکس این است که سوژه های شما در حال انجام کاری باشند تا به صورت طبیعی به نظر برسند، بنابراین مطمئن شوید فعالیتی که انتخاب می کنید آنها را به این کار وادار می کند. برای مثال اگر می خواهید عشق میان یک زن و شوهر را نشان دهید بهتر است از آنها بخواهید همدیگر را نوازش کنند مانند کاری که در روزمره انجام می دهند. اجازه دادن برای انجام دادن سایر کارها به شما این امکان را می دهد تا بتوانید به صورت ناخودآگاه از آنها عکاسی کنید و تصاویر زیبایی را به دست بیاورید.

پیش بینی لحظات مهم

نکته ی دیگری که در گرفتن احساسات واقعی در عکس ها باید به آن توجه داشته باشید، این است که در مواردی احتمالی حضور یابید و بتوانید در آنجا تصاویر طبیعی را ثبت کنید. این تصاویر زمانی به وجود می آیند که شما انتظار آنها را داشته باشید پس بهتر است تا هوشیار و ناظر باشد. مطمئن شوید که دوربین شما برای ثبت آن لحظه آماده است، چون وقت تنظیم کردن مجدد را ندارید.  هنگامی که قادر به گرفتن چنین تصاویری هستید نباید متوقف شوید درست بعد از بروز احساسات بهترین زمان برای گرفتن شات می باشد چون سوژه ها در حالت طبیعی خود قرار گرفته اند.

روی چشم ها فوکوس کنید

چشم ها می توانند احساسات واقعی در عکس را بدون توجه به آنچه دیگر ویژگی های صورت نشان می دهند به بیننده منتقل کنند. یک فرد خندان همچنین می تواند احساسات متضاد مانند غم، ناامیدی و حتی ترس را از طریق چشمان خود منتقل کند. بنابراین اگر می خواهید نشان دهید که یک فرد واقعا چه احساسی دارد باید بر روی چشمان او تمرکز داشته باشید.

البته اگر چشمان سوژه برای نشان دادن یک احساس شدید بسته باشد نیز می تواند جلوه خوبی برای تصویر مهیا کند. احساس بیش از حد باعث می شود فرد چشمان خود را ببندد مانند لحظه ای که گریه می کند، احساس درد می کند و یا احساس خوشبختی و رضایت شدید دارد.

مدام در حال شات کردن باشید

عکس برداری مداوم به شما این امکان را میدهد انواع لحظه ها از زندگی صمیمی، خنده دار و آن عکس های صادقانه اما معنی دار را که در غیر از این حالت به دست نمی آیند را ضبط کنید. از حالت عکسبرداری پی در پی استفاده کنید تا بتوانید لحظه های خاصی در به صورت پی در پی شات کنید تا عکس های بیشتری را برای انتخاب داشته باشید. این کار شانس شما را برای یافتن تصویر مورد نظر بالاتر می برد.

از زوم کردن برای ثبت جزئیات استفاده کنید

تمرکز بر روی جزییات مناسب می تواند به احساسات واقعی در عکس ها به شما کمک کند. می توانید زبان بدن سوژه های خود را، چگونگی چسباندن دست ها، وضعیت بدن و حتی جزئیات ریز مانند اشک و عرق را با استفاده از بزرگنمایی در تصویر خود جای دهید.  همه ی اینها می توانند روش های بسیار قدرتمندی برای انتقال آنچه که افراد واقعا احساس میکنند به شما ارائه دهند. در برخی از مواقع این جزیات می توانند مواردی دیگری مانند حلقه ی ازدواج باشد که نشان دهنده ی عشق میان دو نفر است، و یا یک خرس فرسوده ی کوچک که توسط پدر بزرگ به کودکی داده شده است.

بررسی و خرید انواع لنز زوم با قیمت مناسب در این بخش از دی جی 24.

از عنصر سورپرایز برای احساسات واقعی در عکس استفاده کنید

چندین عکس به صورت غافلگیر کننده بگیرید این کار باعث می شود تا سوژه های خود را از حالت محافظت خارج کنید، که به شما در نشان دادن احساسات واقعی در عکس ها کمک زیادی می کند. بیشتر مواقع غافلگیر کردن سوژه های شما می تواند به یاد ماندنی ترین عکس ها را در آلبوم شما به وجود بیاورد. برای انجام این کار بهتر است زمانی دست به شاتر شوید که سوژه ها خبر از تصویربرداری ندارند.

ماه همیشه یکی از سوژه هایی بوده است که مورد توجه تصویربرداران قرار می گیرد. اما عکاسی از ماه به صورت ساده و یا در طول ماه گرفتگی کار بسیار سختی است و نگه داشتن دوربین روی آن بسیار دشوار می باشد. ماه معمولا مانند یک دایره ی سفید مسطح به نظر می رسد و یک سوژه با فاصله ی بسیار دور برای عکاسی به شمار می آید. حتی با وجود داشتن یک دوربین DSLR هنوز هم می توانید از ماه عکاسی کنید و تصویر شگفت انگیزی را مانند تصاویری که در گالری های هنری، مجلات و یا تصاویری دیگر عکاسان ثبت کنید البته برای این هدف باید سخت کار کنید. برای شروع باید تجهیزات مناسب داشته باشید تا درک بهتری از زوم و عکاسی شبانه کسب کنید.

نکات مهم عکاسی از ماه

با به یاد داشتن نکات زیر شما برای گرفتن عکس های دیدنی از درخشان ترین شی موجود در آسمان شب آماده خواهید بود :

• برنامه ریزی برای عکاسی از ماه
• ترکیب خود را بفهمید
• روی یک لنز سوپر تله فوتو سرمایه گذاری کنید
• در هنگام غروب و یا سحر عکاسی کنید
• وقتی ماه کامل نیست عکس بگیرید
• عکسبرداری خود را تثبیت کنید
• عکاسی را به صورت دستی انجام دهید
• از فوکوس خودکار استفاده کنید

برنامه ریزی برای عکاسی از ماه

راز یک عکاسی موفقیت آیز برنامه ریزی کردن برای آن است، با این کار میتوانید برای هر گونه مشکل احتمالی آماده شوید و شانس گرفتن بهترین عکس از ماه را برای خود زیاد کنید. سوژه ی عکاسی شما همیشه در حالت های نرمال وجود نخواهد داشت پس بهتر است از قبل آب و هوا را بررسی کنید.

گذشته از اینکه آسمان برای تصویربرداری از ماه باید صاف باشد، باید بدانید که ماه در کجا خواهد بودن و یا ماه در حال حاضر کامل، نیمه و یا به صورت یک خط باریک در آسمان حضور دارد. امروزه اپلیکیشن ها و وب سایت های مختلفی وجود دارند که به شما نشان میدهند ماه در حال حاضر به چه صورتی وجود دارد که می توایند از آنها برای بهبود کار خود استفاده کنید.

ترکیب بندی عکاسی از ماه

ماه می تواند سوژه ی اصلی شما یا به راحتی یکی از عناصر تشکیل دهنده ی عکس شما باشد، که حالت دوم بسیار آسانتر می باشد. کافیست تا ماه را در پیش زمینه با مانند درخت یا ساختمان قاب کنید تا مقیاس و علاقه به تصویر خود اضافه کنید و همچنین با این کار به ماه حس مکان را بدهید.

تکنیک های مبتدی ترکیب بندی از مواردی است که هر عکاسی باید نحوه ی استفاده از آنرا بدانید.

اگر می خواهید تصویر ماه را به تنهایی تهیه کنید بهتر است از قوانین ترکیب بندی مانند قانون یک سوم استفاده کنید. همچنین قرار دادن سوژه در قسمت مرکزی کادر به علت داشتن حالت دایره ای، خالی از لطف نیست.

لنز تله فوتو در عکاسی از ماه

گرفتن عکس از ماه در واقع آنقدر ها هم دشوار نیست، آنچه برای بعضی از افراد دشوار و تقریبا غیر ممکن است این است که برای گرفتن ماه با بهترین کیفیت به یک لنز بلند نیاز است و هر چه لنز شما طولانی تر باشد کار شما راحت تر خواهد بود.

برای بزرگنمایی و کاهش کاهش فضای تاریک اطراف ماه بدون نیاز به برش دادن عکس و کاهش وضوح تصویر به طور معمول به لنزهایی نیاز دارید که فاصله ی کانونی 200 میلیمتری و یا بیشتری دارند که در دسته ی سوپر تله فوتو قرار می گیرند. این لنز ها نور کافی برای گرفتن جزییاتی که با چشم غیر مسلح قابل دیدن نیست را برای شما فراهم می کند. با این حال شما باید بر روی لنزی سرمایه گذاری کنید که فاصله کانونی آنها حداقل 400 میلیمتر یا بیشتر می باشد تا بتوانید ماه را به کانون توجه عکس خود تبدیل کنید.

خرید لنز سوپر تله فوتو نیکون 200-500 میلیمتر f/5.6 با بهترین قیمت.

زمان مناسب عکاسی از ماه

هیچ چیز مانند یک آسمان سیاه نمی تواند سوژه ی شما که ماه است را از پس زمینه جدا کند. با این حال گرفتن تصاویری از ماه در حالی که هوا کاملا تاریک است تصاویر تک رنگی برای شما ایجاد می کند. سعی کنید زمان عکاسی خود را به گونه ای تنظیم کنید که هوا هنوز کمی روشن است تا آسمان شفاف تر و عکس جالب تری برای شما فراهم شود.

قمر های کامل بسیار عالی به نظر می رسند به ویژه هنگامی که لکه های خاکستری روی آن به وسیله ی تنظیمات مناسب نمایش داده شود. با این حال قمر کامل هنگام زوم می توانند مسطح به نظر برسند و کمی خسته کننده باشند. بهتر است تا از نورپردازی جانبی برای نشان دادن لکه ها و بخش های دهانه ای استفاده کنید. سعی کنید از ماه هنگامی که کامل نیست عکاسی کنید برای مثال بهترین زمان برای این کار می تواند قبل یا بعد از دوره ی کامل شدن ماه باشد.

عکسبرداری خود را تثبیت کنید

از آنجا که عکاسی از ماه مستلزم تصویربرداری از جسمی است که هزاران مایل دورتر است برای جلوگیری از نرم شدن عکس در حالت دستی، باید از لنز هایی استفاده کنید که سرعت شاتر سریعی دارند و یا سیستم تثبیت کننده ی تصویر در آنها وجود دارد. سه پایه می تواند به شما برای داشتن ماکزیمم وضوح کمک زیادی بکند. همچنین شما می تونید با استفاده از قفل آینه باعث کاهش تاری ناشی از حرکت آینه در دوربین خود شوید.

بررسی و خرید انواع سه پایه ی عکاسی و فیلمبرداری در این بخش از وب سایت دی جی 24.

عکاسی از ماه به صورت دستی

عکاسی از ماه نیاز به صبر و دانش فنی دارد، برای عکاسانی که قبلا عکاسی از ماه را انجام داده اند نیز شاید این کار زمان زیادی را بگیرد. افراد حرفه ای توصیه میکنند که به دنبال دیافراگمی باشید که جزییات ماه را به خوبی نشان دهد. می توانید از قانون “Looney 11 Rule” استفاده کنید. این قانون به ما پیشنهاد می کند که در هنگام عکاسی از ماه دیافراگم را بر روی F/11 قرار داده و سپس مقدار ایزو را تنظیم کنیم ( یعنی ایزوی 200 باید دارای سرعت شاتر 1/200 یا 1/250 باشد). البته این مقدار تنها یک نقطه ی شروع است و شما می توانید تنظیمات را به صورت دستی میزان کنید.

از آنجا که ماه روشنتر از آن چیزی است که بیشتر ما فکر می کنیم، نیازی به افزایش مقدار ایزو نیست. بنابراین استفاده از مقدار ایزو ی پایه ی دوربین شما برای عکاسی می تواند مناسب باشد. برای سرعت شاتر نیز اطمینان حاصل کنید که 1/250 ثانیه برای ایزوی 100 وجود داشته باشد.

عکاسی قمری با استفاده از فوکوس خودکار

در حالی شما از تنظیمات دستی استفاده می کنید، می توانید در هنگام تمرکز روی ماه از قدرت فوکوس خودکار دوربین خود استفاده کنید، یعنی اگر در هنگام استفاده از حلقه ی دستی فوکوس به صورت بی نهایت ندارید، می توانید از فوکوس خودکار استفاده کنید. فوکوس را بر روی AF بگذارید و با فشار دادن کلید شاتر به صورت نیمه فوکوس را بر روی سوژه ثابت نگه دارید برای اینکه این کار را دقیق تر انجام دهید بهتر است از لایو ویو دوربین استفاده کنید.

با ظهور شبکه های اجتماعی مانند اینستاگرام امروزه نیاز به تصویربرداری به مقداری بسیار زیادی احساس می شود. عکس های خلاقانه در این میان از طرفدار های بسیار زیادی برخوردار می شوند و می توان با استفاده از آنها توجه بسیاری را به خود جلب کرد. برای مثال چندی پیش عکاسی هوایی بسیار مورد توجه قرار گرفته بود و در حال حاضر عکاسی در زیر آب گسترش پیدا کرده است. یکی از جذابترین نوع عکاسی در آب نیز عکاسی نیمه زیر آب می باشد که کاربر می تواند هم منظره را تماشا کند و هم زیر آب را. گرفتن اینگونه از تصاویر راحت نیست اما در اینجا نکاتی را برای شما میگوییم تا بتوانید بهتر این کار را انجام دهید.

نکات مهم عکاسی نیمه زیر آب

پوسته ی مناسب برای عکاسی نیمه زیر آب انتخاب کنید

هنگامی که صحبت از عکاسی نیمه زیر آب می شود، داشتن تجهیزات مناسب ضروری می باشد. در اینجا دو دسته از افراد وجود دارند که می توان آنها را افراد آماتور در عکاسی و افراد حرفه ای در عکاسی دسته بندی کرد که هر دو نیاز به تجهیزاتی دارند تا بتوانند در آب شات انجام دهند. اگر شما یک فرد حرفه ای هستید و میخواهید تصاویر سطح بالایی را بگیرید باید یک پوسته ی زیر آبی مناسب برای دوربین خود تهیه کنید تا بتوانید آن را به داخل آب ببرید و با کیفیت بالا عکاسی خود را انجام دهید. ما به عنوان پوسته ی ضد آب AquaTech Elite A7 Series را انتخاب کرده ایم که حدود 799 دلار قیمت دارد و یک دوربین سونی  Sony a7R III برای عکاسی برگزیده ایم.

بررسی و خرید انواع دوربین عکاسی سونی در این بخش از وب سایت دی جی 24.

اما برای افراد آماتور می توان از پوشش های معمولی با قیمت هایی پایین تری استفاده کرد که برای بیشتر دوربین های DSLR در بازار موجود هستند. همچنین می توانید دوربین را درون کیس های معمولی قرار دهید و آن را با تلفن همراه خود کنترل کنید.

تنظیمات مناسب عکاسی نیمه زیر آب

انتخاب تنظیمات مناسب یکی از کارهایی است که شما باید انجام دهید. اگر می خواهید تصویر پس زمینه با تصویر زیر آب متمرکز شود بهتر است تا با دیافراگم بیش از 8 عکاسی کنید. برخی از عکاسان برای رسیدن به جلوه ی کامل دیافراگم را تا 13 یا 16 نیز باز می کنند. البته باز کردن بیش از حد دیافراگم می توان وضوح تصویر را کاهش دهد. ما بیشتر تصویر خود را با دیافراگم 5.6 و فوکوس بر روی سوژه در زیر آب (که اغلب یک ماهی می باشد ) انجام داده ایم. معمولا سوژه های خارج از آب کمی مبهم می شوند ولی ما دوست داریم بیننده را بر روی قسمت داخلی متمرکز کنیم.

از آنجا که در زیر آب تنظیم کردن دوربین کمی دشوار است ما ISO را بر روی حالت اتوماتیک قرار دادیم و در حالت اولویت دیافراگم شات های خود را ثبت کردیم. هنگامی که تنظیمات دوربین را از روی تلفن خود انجام می دهید با اینکه کمی محدود هستند اما می توانید به راحتی کارهایی مانند فوکوس را انجام دهید.

به صورت عمودی شات کنید

در حالی که عکس های افقی می تواند عالی به نظر برسد، برای این که صفحه را به دو قسمت مساوی تقسیم کنید ما عکاسی در حالت عمودی را ترجیح می دهیم. هنگام انجام این کار شناسایی سوژه در زیر یا روی آب و فوکوس بر روی آن از اهمیت بالایی برخوردار است. یکی از عواملی که باید به آن دقت داشته باشید فوکوس مناسب بر روی سوژه ها می باشد تا هم پس زمینه و هم پیش زمینه ی مناسبی را برای کاربر فراهم کنید.

روشنایی در عکاسی نیمه زیر آب

از مهمترین بخش هایی که باید به دنبال آن باشید آب شفاف برای عکاسی است. صادقانه بگوییم که اگر می خواهید در آب های آلوده عکاسی کنید بهتر است تا زمان خود را هدر ندهید و در خانه بمانید. آب های آلوده و دارای غبار، تصاویر شما را بی کیفیت می کنند و نور را به خوبی در خود راه نمی دهند. در مقابل آب های روشن تمام اجزا را به خوبی برای شما به نمایش می گذارد و می توانید به راحتی در این آبها نور خوب و کیفیت بالای تصویر را به دست بیاورید. بهترین زمان برای عکاسی نیمه زیر آب وقتی است که خورشید در وسط آسمان قرار دارد (هنگام ظهر) و نور به خوبی در آن می تابد.

قطره ها را از روی لنز خود کنار بزنید

در مورد این ژانر عکاسی باید صادقانه بگوییم که اصلا کار راحتی نیست و گرفتن ای عکس ها بسیار کار سختی می باشد. یک قطره آب می تواند عکس شما را به طور کلی خراب کند. یک حوله خشک به همراه خود داشته باشید و زمانی که قطره بر روی پوسته های زیر آبی شما نشست آنها تمیز کنید و دوباره شروع به عکاسی کنید. در آخر باید بگوییم که تیم ما در حدود سه هفته در حال عکاسی به این شیوه بود و در این مدت آموختیم که چگونه باید با این ابزار ها شات انجام دهید و حتی در حال حاضر هم بسیاری از نکات برای آموختن ما وجود دارد.