بایگانی برچسب برای: عکاسی

حالات عکاسی با دوربین DSLR

حالات عکاسی با دوربین DSLR

زمانی که یک دوربین dslr می خرید حالاتی از پیش تعیین ئشده برای عکاسی در این دوربین ها تنظیم شده اند تا به روند عکاسی سرعت بخشیده و ان را راحت تر کنند. خصوصا اگر شما مبتدی هستید و تجربه عکاسی را انچنان ندارید استفاده از این تنظیمان می تواند برای شما بسیار حائز اهمیت باشد. حالات عکاسی با دوربین DSLR به کمک عکاسان حرفه ای هم می اید و مانع از هدر رفت زمان برای ثبت برخی صحنه های گزرا می شود و در کل می توان گفت که این مود ها در عکاسی با این دوربین ها بسیار مهم هستند به همین خاطر در ادامه این مطلب ما شاهد برخی حالات عکاسی با این نمونه دوربین ها خوایم بود.

انواع حالات عکاسی با دوربین DSLR

اتوماتیک

در حالت اکسپوژر اتوماتیک (خودکار) دوربین سرعت شاتر، میزان باز بودن دیافراگم، ISO و تنظیمات فلاش را به گ.نه ای مناسب برای عکس برداری اماده خواهد کرد. تنها کاری که شما باید انجام دهید گرفتن دوربین به سمت سوژه و ثبت تصویر است. این کار هنگامی بسیار مفید است که شما چیزی از تنظیمات حال حاضر دووربین نمی دانید و نمی خواهید وقتی دهم بابت ان هدر بدهید. اما بدانید که در این حالت در صورت خوب بودن نور محیط عکس خوبی را خواهید گرفت اما اگر نور کمی زیاد باشد چون دوربین تمایل به فلاش زدن دارد ممکن است فلاش زده عکس خوبی در نهایت به داست نیاید.

فروش دوربین های دیجیتال slr قیمت مناسب در دی جی 24

حالت پرتره

حالت پرتره در دوربین عکاسی dslr

این طور عمل می کند که انگار سوژه در پیش زمینه وجود دارد و عمق میدانی کم برای شارپ کردن سوژه و محو کردن بکگراند انتخاب می کند. اگر دوربین محیط را کم نور تشخیص بدهد فلاش می زند اما این فلاش زدن برای محیط هایی که نور افتاب شدید دارند نیز خوب است چرا که ممکن است نور باعث ایجاد سایه شود. در کل این حالت برای مکان و موقعیتی با شرایط نوری خوب بسیار ایده ال است.

حالت ماکرو

حالت ماکرو در دوربین دی اس ال آر

این مود  برای ثبت تصاویر سوژه هایی که کوچک تر از دست هستند بسیار خوب است. اما باید بدانید که این روش به شما کلوز اپ زیادی نمی دهد  و برای عکاسی از سوژه های خیلی کوچک و یا خیلی نزدیک باید لنز ماکرو تهیه کنید. این مود در شاریط نوری روشن و ماسب عالی کار می کند و عمق میدان کمی برای فوکوس انتخاب می کند. پس اگر در محیط م نوری عکس میگیرید از سه پایه استفاده کنید چرا که انتخاب عمص میدان کم برای شما جای خطا کردن نمی گزارد.

حالت منظره

حالت منظره در dslr

حالت منظره برای  ثبت یک عکس با تمرکز روی تمام محیط و شارپ بودن تمام کادر صفحه از یک دریچه کوچک دیافراگم استفاده می کند. این خالت بیشتر با لنز واید عکس می اندازد و در صورت ماسب بودن نور صحنه شگفت انگیز عمل می کند. چنانچه محیط کم نور باشد دوربین فلاش خواهد زد اما می توانید ان را به راحتی غیر فعال کنید.

حالت ورزشی

 

بخاطر این که ورزش جزو فعالیت های پر سرعت به شمار می رود، حالت ورزشی سرعت شاتر بالا در حدود ۱/۵۰۰ تا ۱/۱۰۰۰ ثانیه را به ما می دهد. با این قابیلت می توانید زمان را در لحظه منحمد کنید و تصویری زیبا خلق کنید. فلاش زدن در این روش لزومی ندارد اما اگر در روز عکس برداری کنید بسیار نتایج بهتری خواهید داشت. این حالا را می توان با حالت سریالی جایگزین کرد که رد انم دست خود را روی شاتر نگه می دارید و عکس ها را به صورت تند تند و پی در پی می گیرید.

حالت پرتره در شب

حالت پرتره در شب در دوربین های دیجیتال slr

در حالت پرتره در شب دوربین برای دستیابی به تتعادل بین تاریکی زمینه و نیاز به نور برای روشن کردن سوژه تلاش می کند. روزنه دیافراگم باید به میزان قابل توجهی باز باشد که نور زیادی به داخل دوربین برای گرفتن پس زمینه برسد و سوژه در فوکوس باشد، اما فلاش نیز به منظور روشن کردن کیس و جلوگیری از تاری ان در عکس، اجتناب ناپذیر است. احتمال دارد دوربین در این روش دوبار فلاش بزند که کمی نتیجه ان غیر طبیعی خواهد بود.

اما در این نوع دوربین ها تنظیمات دیگری هم هستند که هر کدام منحصر به فردند مانند M و AV و S و TV.

عکاسی صنعتی

همه چیز درباره عکاسی صنعتی

در دنیای مدرن و وسیع تبلیغات امروز وجود عکس های زیبا و با کیفیت که توسط یک عکاس حرفه ای گرفته شده است در واقع شناسنامه کاری و هویت بصری یک برند به حساب می آید . ما در این مقاله سعی کرده ایم تا شما را با مفهوم عکاسی صنعتی که یکی از ملزومات تبلیغات برای هر کسب و کاری محسوب می شود آشنا کنیم . عکاسی صنعتی شاخه های زیادی دارد که ما در مقاله زیر به شرح بعضی از این عنوان ها پرداخته ایم و در نهایت لزوم همکاری شما با یک عکاس حرفه ای تبلیغاتی را بیان کرده ایم . یادتان باشد هر عکس به جای هزاران کلمه توضیح میتواند حرف برای گفتن داشته باشد.

عکاسی صنعتی چیست

این سبک عکاسی، حوزه وسیعی است که چندین شاخه و تخصص در زیر آن قرار می‎گیرند. عکاسی به شاخه‎هایی از عکاسی با اهداف تجاری اشاره دارد تا یک کالا یا برند یا حتی یک فرد تبلیغ یا یک کالا یا خدمات به فروش رسانده شوند.

به عبارتی هر نوع عکاسی که عکس‎برداری با هدف فروش صورت گیرد در زیر شاخه عکاسی صنعتی قرار می‎گیرد. که عکس‎برداری از محصولات، خدمات و حتی افراد مشهور را در بر می‎گیرد تا در کمپین‎های تبلیغاتی مانند مجلات، روزنامه‎ها، کاتالوگ‎های تبلیغاتی و موارد متعدد دیگر از این تصاویر برای تبلیغ مشتریان یا محصولات و خدمات آن‎ها استفاده شود.

عکاسی صنعتی چیست

تصاویر زیبا و با کیفیتی که بر روی بیلبوردهای تبلیغاتی، کاتالوگ‎های محصولات، وب‎سایت‎های تجاری، موارد تبلیغاتی و غیره مشاهده می‎کنید زیرشاخه عکاسی صنعتی محسوب می‎شوند. این شاخه از عکاسی به طور کلی به منظور بالا بردن سطح فروش و ایجاد آگاهی از برند در مشتری برای تبلیغ یک کالا یا خدمات استفاده می‎شود.

مکان مناسب عکاسی صنعتی

طبیعتا شما می توانید در شهر های صنعتی سوژه های بسیار زیادی پیدا کنید پس کافیست گوگل کنیدو نزدیک ترین شهر نزدیک خودتان را پیدا کنید. اما اگر نمی خواهید به جای دوری سفر کنید می توانید از کارگاه های کوجک صنعتی در شهر خودتان هم برای منبه بهره ببرید ابتدا به صاحب کارگاه تماس بگیریدو برای یک جلسه عکاسی هماهنگ کنید.

مکان مناسب عکاسی صنعتی

تحهیزات مهم عکاسی صنعتی

بهتر است سعی کنید سبک تر به مکان مورد نظر بروید و تنها اقلامی که صد در صد نیازتان می شود را همراه خود ببرید. تجهیزات مهمی که بهتر است همراه خود داشته باشید عبارتند از :

  • کارت حافظه های اضافی حجم بالا
  • باتری یا باتری گریپ
  • یک لنز اضافی ( پیشنهاد بنده لنز زوم است )
  • اکستنشن تیوب برای عکاسی ماکرو
  • سه پایه
  • فلاش دوربین

نکات مهم عکاسی صنعتی

اهمیت نورپردازی

بسیاری از عکاسان حرفه ای نورپردازی را 90  درصد کار می دانند. چرا که ما در عکاسی با نور سروکار داریم. به خصوص که در شاخه عکاسی صنعتی یک خطا در نور پردازی می تواند موجب اشتباهی کوچک شده و در فروش محصول مورد نظر تاثیر منفی  بگذارد. این موضوع هنگامی بیشتر ملموس است که در حال عکاسی از جسمی با سطوح رفلکس کننده نور داشته باشید. احتمالا در هیچ شاخه ای از عکاسی شما این چنین حساسیتی در نورپردازی نبینید.

این سبک از عکاسی فرصت های خارق العاده ای را برای خلاق تر شدن شما در زمنیه نورپردازی ایجاد می کند  از جرقه های دستگاه ها گرفته تا آهن مذابی که می توانید در کادر خود ثبت کنید. اینجاست که شما با یک فلاش و دوربین خود باید با تنظیمات اکسپوژر حسابی بازی کنید و بهترین عکس های ممکن را بگیرید.

اهمیت نورپردازی

کلیات و جزئیات در عکاسی صنعتی

وقتی از یک سایت بزرگ دیدن می کنید چشم خود را از دوربین بردارید و نگاهی کلی به آن جا بیندازید و زوایای مختلف را برای ثبت عکس های کلی از منظره بررسی کنید.

کلیات

اما جزئیات را هم به فراموشی نسپارید تجربه های ابتدایی خودم را فراموش نمی کنم که مبهوت عظمت برخی مارکز صنعتی می شدم و برخی جزئیات کوچک و منحصر به فرد را فراموش می کردم.

درب ها و فلزات قدیمی زنگ زده و دستگاه های از کار افتاده جرم گرفته می توانند جزئیات با ارزشی را به عکس ها بدهند.

جزئیات در عکاسی صنعتی

حفاظت و نگه داری از دوربین 

عکاسی در مکان های صنعتی و کارگاه ها و کارخانه های فعال می تواند خطرناک نیز باشد. برای اینکه کاملا از گزند هرگونه خطر در امان باشید ابتدا نقاطی که می خواهید بایستید و عکاسی کنید را خوب بشناسید. استاندارد های سایت صنعتی را تحقیق کنید و از ام بودن کلی مکان مطمئن شوید. قبل از ورود به سایت حتما با مدیر و مسئل مربوطه هماهنگ کنید و بدون هماهنگی وارد محوطه کاری نشوید.

لباس های ایمنی بپوشید و کلاه های ایمنی خصوص را حتما به سر خود بگذارید و حتما به حرف های اسکورت خود گوش کنید.

 در کنار خود حتما دستیار داشته باشید

داشتن دستیار در قالب مشاغل مسئله بسیار مهمی نیست ، ولی در این فیلد عکاسی یکی از واجب ترین هاست . در حقیقت عکاسی و تصویر برداری از آن چه شما در ذهن خود دارید بسیار سخت تر است. گاهی لازم است برای ثبت تنها یک تصویر ساعت ها و روز ها منتظر بمانید. به همراه داشتن دستیار سبب سریعتر شدن روند انجام کار ها و بازده بیشتر می شود.

اخلاق حرفه‌ای

در هر شغلی داشتن اخلاق خوب یکی از موارد حائز اهمیت جهت موفق شدن در ان شغل است. عکاسی هم حرفه ای پر چالش است و گاها خسته کننده شما در طول انجام پروژه های خود بهتر است خلق حرفه ای خود را حفظ کرده و زود از کوره در نروید عصبانیت مانند سمی در عکاسی است. سعی کنید از اطراف دور و برتان مشورت های زیادی بگیرید تا نتیجه مطلوبی بگیرید. یک دنده و لجباز نباشید و به توصیه های اطرافیان گوش کنید.

درست است که حرفه عکاسی صنعتی سخت است و پر مشغله ولی این شغل شما و راه درآمد شماست پس تعارف های بیخودی را رها کنید و در موضوعات مالی جدی باشید. برای هر عکاسی دو مرحله پرداخت وجود دارد اول اینکه پس از توافق برای شروع پروژه شما مبلغ پیش پرداخت را دریافت می کنید و پس از عکس برداری و شوتینگ هم الباقی پولی که طلب دارید را می گیرید. تفاوتی هم بین زمینه های مختلف عکاسی وجود ندارد و شما به همین شکل عکل کنید.

فایل های PSD و RAW  برای شماست

بدانید که فایل خام و PSD  هر عکسی مخصوص تصویر بردار است و به هیچ وجه در صورت درخواست مشتری آنها را به او ندهید. در حقیقت تنها فایلذ هایی که می توانید به مشتریتان بدهید TIFF, PNG, JPEG هستند.

البته به طور معمول هیچ مشتری در خواست انجام چنین کاری را نمی دهد.

7 تمیز کردن کیس های مد نظر عکاسی

به این نکته خیلی مهم توجه کنید که حتما ابزار های عکاسی و محصولی را که قصد عکاسی از ان را دارید برق بیندازید. سوژه های کثیف کار ویرایش و ادیت را برای شما بسیار سخت می کنند.

معجزه فتوشاپ و عکاسی صنعتی

هیچ گاه هیچ عکسی بدون ویرایش آن عکس مد نظر شما نمی شود. حقیقت این است که تمام عکس های خیره کننده تبلیغاتی که میبینیم چیزی جز عکس های معمولی با میزان زیادی کار در فتوشاپ نیستند. یک عکاس ماهر هم در فتوشاپ و ادیت هم ماهر است.

این نکته را هم به خاطر بسپارید که شما تقریبا از هر نوع لنز دوربین دیجیتال مانند لنز های نرمال و حتی لنز واید هم در این شاخه عکاسی می توانید استفاده کنید.

چطور از اورتون افکت در عکاسی طبیعت استفاده کنیم

تا به حال عبارت اورتون افکت را نشنیده اید و نمی دانید چیست؟ مشکلی ندارد در این مطلب به طور کامل ان را توضیح می دهیم و می گوییم که چطور می توان از آن در عکاسی منظره استفاده کرد. در ابتدا باید گفت که اورتون افکت یکی از محبوب ترین روش های ادیت عکس هاست که در دهه 80 بوجود امد. بهتر است با یک تصویر آن را به شما معرفی کنیم.

اورتون افکت در عکاسی منظره

اورتون افکت چیست

می توان این گون بیان کرد که به فریاند ادیت کردنی است که در آن به تصویر حس رازآلود و هیجان می دهند. نام ان ای مایکل اورتون اختباص شده که خود یک عکس منظره بود و از ان برای سورئال کردن عکس هایش استفاده می کرد. برای اینکار او دوربین خود را روی یک سه پایه قرار می داد و دو عکس ثبت می کرد اولی با فوکوس اکسپوژر درست و دومی دیفوکوس شده و با اکسپوژر بالا. البته که عکس دوم به تنهایی بلا استفاده بود اما وقتی با هم ترکیب می شدند عکسی تشکیل می دادند که هم شارپ بود و هم مات.

مهم ترین نکات عکاسی در طبیعت را در این بخش بخوانید.

امزوزه اینکار به صورت دیجیتالی و با کمک نرم افزار انجام می شود. اجرای آن باید با ظرافت و دقت زیادی انجام شود.

اورتون افکت چیست

چگونه در فتوشاپ اثر اورتون را ایجاد کنیم؟

عکسی که تهیه کردید را در فتوشاپ باز کنید و قفل لیر ها ( لایه ها ) را باز کنید. حال دکمه کنترل را نگه دارید و عکس را به بالا بکشید تا دو تا شود.

چگونه در فتوشاپ اثر اورتون را ایجاد کنیم؟

لایه بالایی را انتخاب کنید و از منوی image section گزینه aplly image را بزنید.

افکت اورتون در فتوشاپ

پس از در آن منوی باز شده blend mode را انتخاب کنید یک لیست باز می شود و از بین مواردی که مشاهده می کنید screen را انتخاب کنید .این کار سبب افزایش اکسپوژر عکس طبق الگوریتم های بلندینگ می شود.

فتوشاپ orton effect

در قدم بعدی باید لایه را دوپلیکیت کنید. و پس از آن گزینه multiply blending را انتخاب کنید.

orton در عکاسی منظره

سپس همین لایه را انتخاب کنید و به پنل فیلتر ها بروید و Gaussian Blur را از قسمت blur برگزینید.

حال این دولایه ای که بوجود آورده اید را انتخاب و ترکیب کنید. تنها کافیست روی آن ها کلیک راست کنید و گزینه merge layers را بزنید. کار شما در اینجا تمام می شود اکنون باید طبق سلیقه خود فرایند ادیت کردن را ادامه دهید.

سعی کنید فریاند ویرایش عکس را بیش از حد انجام ندهید و وسواس زیادی به خرج ندهید خصوصا وقتی که تقریبا همه عکاسان طبیعت از این ادیت زیاد استفاده می کنند.

آموزش عکاسی از دود

همه چیز در مورد عکاسی از دود

تجهیزات مناسب برای عکاسی از دود

مانند هر نوع از انواع عکاسی شما برای تصویربرداری از دود نیز نیاز به ابزار هایی دارید ، البته نگران نباشید معمولا اتمام این وسایل در دسترس هستند و برای تهیه ی آنها نیاز به صرف هزینه ی زیاد نخواهید داشت.

فضای مناسب برای عکاسی از دود

تجهیزات مناسب برای عکاسی از دود

مکان مناسب برای اینکه بتوانید مسیر حرکت دود را به خوب تشخیص داده و در اطراف آن مسیر تجهیزات خود را قرار دهید . همان طور که شما هم می دانید در فضا هایی که وزش باد در آنها وجود دارد هر چند این وزش بسیار کم باشد هم بروی مسیر دود تاثیر زیادی خواهد گذاشت و تغییربا نمی توانید دود را در یک قیمت متمرکز کنید پس بهتر است که یک لوکیشن با فضای بسته را برای عکسبرداری انتخاب کنید و فکر تصویربرداری در فضای باز را از سر بیرون کنید.

حال که یک فضای بسته بدون وزش باد را در اختیار دارید سعی کنید که اگر این مکان دارای نورگیر طبیعی است آن را کاملا بپوشانید تا یک پس زمینه ی کاملا تاریک را برای عکاسی ایجاد کنید. 

تنظیمات دوربین برای عکاسی از دود

تنظیمات دوربین برای عکاسی از دود

برای عکاسی کردن از این سوژه لازم به دوربین مخصوص و یا لنز خاصی ندارید و می توانید این کار را با هر وسیله ای که در اختیارتان است انجام دهید اما اگر می خواهید تصویر خیلی خوبی را ثبت کنید بهتر است فوکوس را بر روی دستی قرار دهید که بتوانید بهتر عمل فوکوس را انجام دهید. 

مقدار ایزو را در حدود 100 یا 200 تنظیم کنید و همچنین دیافراگم F/8 تا F/11 می تواند گستره ی مناسبی برای عکاسی شما باشد ، در این صورت سرعت شاتر را نیز بین 1/125 تا 1/160 در نظر بگیرید.

برای خرید و مشاهده ی انواع دوربین با قیمت مناسب می توانید به این بخش مراجعه کنید.

فلاش اکسترنال

فلاش اکسترنال

برای درخشان کردن و بهتر دیده شدن دود بهتر است نور به دود تابیده شود ، البته نور فلاش داخلی دوربین برای این کار مناسب نیست و بهتر است برای این کار از یک فلاش اکسترنال که به صورت بی سیم به دوربین شما متصل شده است استفاده کنید. نور فلاش و یا بازتاب آن نباید مستقیم به لنز بتابد برای جلوگیری از بازتابش نور فلاش بهتر است از یک جسم را در مقابل فلاش قرار دهید تا نور آنرا بازتاب نکند.

برای اطلاع از قیمت فلاش های استدیویی می توانید به این بخش مراجعه کنید.

روش های تولید دود 

روش های تولید دود 

برای تولید دود می توانید از ابزار های مختلفی استفاده کنید که یکی از بهترین آنها می تواند عود باشد. یک عدد عود حدود 45 دقیقه می سوزد که این بازه ی زمانی مناسبی برای گرفتن تصاویر از دود آن است همچنین دودی که عودها تولید می کنند معمولا در مسیر مستقیم با یکدیگر برخورد کرده همین امر زمانی که نور نیز بر روی این دود تابش داشته باشد سبب به وجود آمدن نور تصاویر خیره کننده ای می شود. 

در ضمن برای ثابت نگه داشتن عود هم بهتر است یک وسیله را در نظر بگیرید تا اولا خاکستر عود بر روی آن پاشیده شود و دوما از تکان های احتمالی عود جلوگیری شود.

سه پایه دوربین 

فلاش های اکسترنال معمولا نور زیادی را در صحنه ایجاد می کنند ، همین امر به شما این امکان را می دهد که با سرعت شاتر بالا به عکسبرداری بپردازید تا تصاویر شما کیفیت بهتری داشته باشد. اما یکی از مشکلاتی که معمولا برای عکاسان در حین عکاسی با سرعت شاتر بالا به وجود می آید لرزش است که معمولا باعث پایین آمدن کیفیت و تار شدن عکس میشود، بهتر است برای جلوگیری از لرزش دست دوربین را بر روی سه پایه قرار دهید تا بتوانید با خیال راحت تر عکسبرداری را انجام دهید.

خرید انواع سه پایه ی عکاسی در وب سایت دی جی 24

 شروع عکاسی از دود

 شروع عکاسی از دود 

حالا که وسایل مورد نیاز را برای عکاسی بررسی و فراهم کردیم نوبت به شروع عکاسی می رسد. فرقی نمی کنه که عکس پرتره بگیرید یا لنداسکیپ می تواند هر دوی اینها را امتحان کنید و بهترین عکس را از نظر خودتان انتخاب کنید، فراموش نکنید که همیشه امتحان کردن چیزهای جدید می تواند تجربه ی جدیدی را در عکاسی برای شما ایجاد کند.

همیشه لازم نیست منتظر باشید تا دود برای شما منظره ی خوبی را ایجاد کنید، می توانید با کمی باد زدن به سمت دود سوژه ی جدیدی را برای عکسبرداری ایجاد کنید همچنین قرار دادن یک جسم سخت در برابر قسمتی از عود که در حال سوخت است نیز می تواند دود را از مسیر عادی خارج کرده و باز هم برای شما سوژه ی جدید تری را برای عکاسی فراهم کند.

ویرایش عکس دود

ادیت عکس دود

هر مقدار که در عکاسی کردن حرفه ای باشید باز هم پس از تصویربرداری با مشکلات کوچک و بزرگی مواجه خواهید شد. نرم افزار های ادیت عکس در این زمینه کمک زیادی به عکاسان می کنند. البته ادیت کردن عکس تنها به منظور رفع نقض های تصویر انجام نمی شود ، شما می توانید با امکانات قرار گرفته تصاویر جدیدی را خلق کنید که معمولا باعث جذابیت کار می شوند. در ادامه به چند نمونه از این تکنیک ها اشاره خواهیم کرد.

نرم افزار ادیت عکاسی دود

شاید بخواهید عکسی که از یک دود یک دست و تک رنگ تهیه کرده اید را با رنگ های مختلف ترکیب کنید ، برای این کار کافیست تا نرم افزار فتوشاپ را باز کنید و از مسیر Image > Adjustment > Hue & Saturation افکت های رنگی دلخواهتان را در تصویر قرار دهید تا با جادوی رنگ ها بتوانید تصاویری جدید خلق کنید. 

احتمالا پس از گرفتن شات های زیاد از لطافتی که در دود وجود دارد حیرت زده شده باشید، این حس ظرافت که در تصاویر تهیه شده از دود ایجاد می شود به بیننده ی عکس هم القا شده و می تواند حس  خوبی را برای بیننده ایجاد کند. در صورتی که احساس کردید تصاویر تهیه شده از لطافت نسبتا کمی برخوردار هستند می توانید از مسیر Image>Adjustment>Invert برای بهتر کردن عکس هایتان اقدام کنید.

اگر شما هم مهارت های زیادی در ادیت کردن عکس هایتان با فتوشاپ دارید می توانید در بخش نظرات همین پست در میان بگذارید تا علاقه مندان بتوانند از شیوه های جدید برای ادیت عکس های خود استفاده کنند.

نسبت ابعاد تصویر (Aspect Ratio)

نسبت ابعاد تصویر (Aspect Ratio) 

نسبت ابعاد تصویر :‌ در ابتدا این موضوع برای افراد مبتدی کمی پیچیده به نظر می رسد .اما با فراگیری این موضوع سادگی آن مشخص شده و دیگر جای نگرانی باقی نمی گذارد.

نسبت ابعاد تصویر چیست

به طور خلاصه نسبت تصویر عبارتست از نسبت پهنای تصویر به ارتفاع آن (ارتفاع  / عرض ). معمولا نسبت تصویر به صورت دو عدد که میان آنها یک نماد دو نقطه است نمایش داده می شود .

به طور مثال نسبت سه به دو به صورت 3:2 نمایش داده میشود . در این نماد 3 مقدار عرض و 2 مقدار ارتفاع است . که این مقادیر از واحد های با اندازه ی مساوی تشکیل شده اند. یکی از بارزترین مثال ها برای این نسبت تصویر می توان به تلویزیون های فول اچ دی اشاره داشت که از عرض 1920 و ارتفاع 1080 بهره میبرند . با تقسیم شدن این دو مقدار به هم و ساده کردن آنها نسبت 16:9 برای این نمایشگر ها در نظر گرفته می شود

نسبت ۴:۳ و ۳:۲

نسبت اعداد به طور معمول توسط  فرمت سنسور ها و و سایز آنها مشخص می شود که شکل آن به طور کلی مستطیلی است . از رایج ترین نسبت ها برای دوربین های دیجیتال می توان به نسبت 3:2 و 4:3 را نام برد که نسبت 4:3 بیشتر در بین تلفن های همراه استفاده می شود و نسبت 3:2 در دوربین های عکاسی .

نسبت ابعاد تصویر چیست

در ابتدای ورود نمایشگر ها در زندگی روزمره نسبت تصویر آنها 4:3 بود و بیشتر فیلم ها نیز برای همین نسبت ساخته می شدند . دلیل مشخصی برای این امر وجود ندارد و تنها می توان گفت به علت اینکه این نسبت به نسبت میدان دید انسان نزدیک است می تواند گزینه ی مناسبی برای تماشا باشد .بعد از آن هم نسبت 3:2 معرفی شد و بیشتر در عکسبرداری کاربرد داشت که امروزه نیز در بیشتر کار ها از همین دو نسبت استفاده می شود .

اهمیت نسبت ابعاد تصویر در عکاسی  

یکی از جاهایی که نسبت تصاویر در آن از اهمیت بالایی برخوردار است عکاسی است. در عکاسی از منظره ها باید مرز نسبت ها را به خوبی در نظر بگیرید . در غیر اینصورت بر اثر تغییر نسبت عکس و کراپ کردن آن می توان بخش مهمی از تصویر را از دست داد که این اصلا برای عکاسی که به سختی از یک سوژه ی مناسب عکاسی کرده ، مناسب نیست . اگر فکر می کنید که  کراپ کردن عکس برای شما پیش نمی آید ، باید بگویم که این طرز فکر بسیار اشتباه است . برش عکس یکی از کاربردی ترین ابزار های هر نرم افزار ادیت عکس هست که استفاده های مختلفی می توان از آن داشت .

اهمیت نسبت ابعاد تصویر در عکاسی

با توجه به تصویری که در بالا قرار داده شده می توانید به راحتی به اهمیت این موضوع پی ببرید.

از چه نسبت تصویری استفاده کنیم

اگر می خواهید عکاسی کنید و در عکس هایتان نسبت تصویر را در نظر بگیرید ، باید بدانید که اندازه ی تصویر در دوربین های عکاسی بر اساس حسگر تصویر موجود در دوربین تعیین می شود ، احتمالا الان متوجه شده اید که در همه ی دوربین ها نسبت تصویری که در اختیار کاربر قرار می گیرد، می تواند متفاوت باشد . پس برای اینکه ببینید دوربین شما چه مقادیری در اختیارتان میگذارد بهتر است نگاهی به تنظیمات دوربینتان بکنید.

از چه نسبت تصویری استفاده کنیم

کراپ کردن یا برش دادن تصویر

کراپ کردن یکی از تکنیک هایی است که در ویرایش تصاویر استفاده می شود . با این کار شما می توانید قسمتی از تصویر را از آن جدا کنید، یا سایز تصویر را نسبت به میزان مورد نیازتان ویرایش کنید. با این ابزار نسبت به نیازتان می توانید کارهای جدیدی انجام دهید . البته گفتنی است که با کراپ کردن یک تصویر در اصل قسمتی از پیکسل های یک تصویر را از آن جدا کرده و دور میریزید که این یعنی دیگر شما نمی توانید از رزولوشن اصلی تصویرتان بهره ببرید . پس بهتر است برای جلوگیری از پایین آمدن کیفیت تصویر نسبت را در حین انجام تصویربردار انجام دهید .

کراپ کردن یا برش دادن تصویر

 

نسبت های متداول ابعاد تصویر

با اینکه مقادیر نسبتا زیادی برای تصویربرداری وجود دارد ، اما تعدادی از این مقدار ها مصرف بیشتری دارند و استاندارد نیز به حساب می آیند . 

1:1 این نسبت عکاسی در گذشته بیشتر کاربرد دارد . در نسخه های قدیمی اینستاگرام تصاویر به صورت مربع به اشتراک گذاشته می شدند که این تصویر ها از نسبت های 1:1 تشکیل شده بودند ، یعنی طول و عرض آن ها مقادیر یکسانی دارند. در بیشتر دوربین های دیجیتال این نسبت برای عکاسی وجود ندارد اما می توانید با کراپ کردن عکستان را به نسبت 1:1 برسانید.

3:2 می توان گفت رایج ترین نسبت برای دوربین های دیجیتال این نسب است . تقریبا همه ی دوربین های DSLR و بدون آینه از این نسبت بهره مند هستند ابعاد فریم در این نسبت 24*36 میلیمتر است ک همین نسبت را توصیف می کند . با دو برابر شدن این فریم ها استانداردی برای عکسبرداری 35 میلیمتری شدند که امروزه از آنها به عنوان فول فریم نیز یاد می شود.

4:3  در اکثر تلفن های هوشمند از این نسبت برای تصویر برداری استفاده می شود ، این نسبت همچنین در برخی از دوربینهای دیجیتال نیز در اختیار کاربر قرار می گیرد . 16:9 این نسبت رایج ترین مقدار برای فیلمبرداری است برخی اوقات از این نسبت برای عکسبرداری نیز استفاده می شود اما در بیشتر دوربین ها این نسبت برای عکسبرداری وجود ندارد.

5:4  این نسبت بیشتر در صنعت چاپ کاربرد دارد و سایز های 8 در 10 ، 16 در 20 از مقادیر معروف برای این نسبت هستند.

3:1 از زمانی که گرفتن تصاویر پانوراما در زندگی جای باز کرده است این نسبت هم کاربری تر از قبل شده است ،همچنین برای چاپ کردن تصاویر پانوراما از این نسبت استفاده می شود .

تنظیم نسبت ابعاد تصویر در دوربین عکاسی

نسبت تصویر در دوربین های مختلف در قسمت های مختلفی قرار دارند ، اما به طور کلی وارد منوی دوربینتان شده و به دنبال ‘Choose Image Area’ ، ‘Crop/aspect ratio’ ،’Aspect Ratio’ ، این قبیل از تنظیمات باشید .همانطور که در بالاتر به تکنیک کراپ کردن اشاره کردیم می توانید پس از عکسبرداری نیز از طریق این تکنیک نسبت عکس را تغییر دهید.

اگر این متن را به طور کامل مطالعه کرده باشید ،بیشتر اطلاعاتی که در مورد نسبت عکس لازم دارید، در اختیار شماست و می توانید از این اطلاعات برای بهبود عکسبرداری و یا فیلم برداری هایتان استفاده کنید.

شروع عکاسی معماری

شروع عکاسی معماری

شروع عکاسی معماری : یکی از شاخه های محبوب این هنر میباشد، تغییرات فراوانی که در چندین دهه ی گذشته در معماری بنا ها به وجود آمده باعث شده تا این رشته ی گسترده دشوار تر از قبل شود. ساختمان ها،شهر های که در آنها زندگی میکنیم ، و یا آثار تاریخی … تمام این ها سازه هایی هستند که توجه انسان رو به خود جلب کرده اند، و ثبت آن  ها نیز سختی های خاص خود را دارد .

با وجود سختی در این رشته، شیرینی و جذابیت های این رشته نیز طرفداران همیشگی خود را دارد . این سبک نیازی به دوربین های فوق پیشرفته ندارد و شما با یک دوربین معمولی و یک لنز میتوانید عکس هایی را ثبت کنید اما اگر می خواهید کارتان را در سطح حرفه ای انجام دهید به تجهیزات دیگری هم نیاز دارید. اگر شما هم یکی از طرفداران این شاخه از عکاسی هستید پیشنهاد میکنم در ادامه با ما همراه باشید تا با نکات مهم عکاسی معماری ، تصاویر حرفه ای تر و بهتری را  داشته باشید .

نکات مهم شروع عکاسی معماری

تنظیم نور

روشنایی خوب یکی از مهمترین عوامل گرفتن عکس های خیره کننده است . در اصل گرفتن عکس هایی با کیفیت و خیره کننده به جا و مکان شما بستگی دارد ، بهترین مکان برای عکاسی شما ، جاییست که بهترین نور را دریافت میکند . به طور کلی باید نور عکس را جوری تنظیم کنیم که نه کم باشد نه زیاد ، زیاد بودن میتواند عکس های زیبای ما را به عکس های نافرم  تبدیل کند ، برای حل این مشکل می توانیم از تکنیک HDR ، استفاده کنیم و تصاویر کنترل شده تری را داشته باشیم .

زمان عکاسی را در نظر بگیرید

نکات مهم شروع عکاسی معماری

اگر میخواهید عکس های خیره کننده تری داشته باشید در زمان های متفاوتی عکاسی کنید ، هر بنا یا ساختمانی نسبت به نوری که در هر ساعت از شبانه روز دارد ، تصویر متفاوتی از خود نمایش می دهد . به یاد داشته باشید زمان های وجود دارد که بهترین تصویر برداری ها در این زمان ها انجام میشود ، نمونه های از  این زمان ها را می توان به زمان طلوع و غروب خورشید نام برد که در این مواقع می توانید عکس های خیره کننده ای را ثبت کنید.

برای مثال هنگام غروب آفتاب می توانید معماری دیگری از سوژه ی مورد نظر را به نمایش بگذارید

سوژه های انسانی در عکاسی معماری

سوژه های انسانی در عکاسی معماری

گرفتن تصاویر از سازه ها با سوژه های انسانی میتواند به تصاویره شما جذابیت خاصی بدهد ، گاهی گرفتن تصاویر یک اثر تاریخی عظیم به همراه یه رهگذر باعث میشود تا عظمت بنا بیشتر به چشم بخورد ، و گاهی اوقات گرفتن تصاویر کودکان در کنار سازه ای میتواند عکس های  ما را با احساسات تلفیق کند تا عکس ها جوری دیگر دیده شوند ،و این را در خاطر داشته باشید که معماری بدون انسان ها معنی ندارد.

زاویه ی دید در عکاسی معماری

اینکه بدانید کجا بایستید نکته ای است که احتمالا هر عکاسی نمیتواند آن را درک کند . افراد انتظار دارند که همیشه  تصاویر منظم را مشاهده کنند . برای اینکه بتوانید توجه کاربر را به عکس جلب کنید ، می توانید این قانون را زیر پا بگذارید .  زاویه عکس برداری خود را تغییر دهید تا تصاویر متفاوتی از سوژه ی مورد نظر خود بگیرید .این کار به مقدار زیادی در عکس گرفته شده تغییر ایجاد می کند . در عکاسی معماری دست عکاس برای تغییر زاویه ی دید باز است . معمولا سوژه های عکاسی معماری را می توان در زاویه های زیادی قرار داد .

زاویه ی دید 

مکان یابی

یکی از اصل های مهم در عکاسی معماری پیدا کردن مکان های مناسب برای عکاسی است ، گاهی  نقطه ای از یک بنای تاریخی دارای نشانه ی خاصی است که با ثبت آن میتوان عکس را پر محتوا تر جلوه داد و یا گاهی داخل یک بنای تاریخی از خارج آن جذابیت بیشتری دارد  و جزئیاتی که در داخل بنا ها به کار میرود چشمگیرتر از جزئیاتی باشد که در خارج بنا به کار رفته است این نکته را هم در نظر بگیرید که در برخی از موارد داخل بنا ها میزان نور برای گرفتن عکس های چشمگیر مناسب نیست که باید از سه پایه و نوردهی استفاده کنید

کسب اطلاعات در مورد بنایی که از آن عکاسی می کنید می تواند به شما  نکاتی را برای یادآوری کند که عکاسی بهتری داشته باشید و از طرفی تاریخچه و گذشته ی یک بنا به شما کمک میکند تا عکاسی شما بر روی موضوع یا محتوایی متمرکز شود .

استفاده از انعکاس

استفاده از انعکاس در عکاسی معماری

با استفاده از پدیده ی بازتاب می توانیم تصاویری کمتر دیده شده از بنا ها را ثبت کنید ، آینه ها یا شیشه ی پنجره ها،حوضچه ها یا دریاچه ها، فرقی نمیکند ، آنها واقعا چشمگیر هستند . بازتاب را در بسیاری از فضا های اطراف میتوان جستجو کرد اما باید دقت داشته باشیم که از زاویه ی منحصر به فردی نگاه کنیم تا تصاویر خیره کننده تری را  داشته باشیم .

بخوانید : انعکاس در عکاسی

تجهیزات ضروری برای شروع عکاسی معماری

در عکاسی معماری استفاده از تجهیزات عکاسی از  اهمیت بالای برخوردار است . سه پایه ،یکی از مهمترین ابزار یک عکاس میتواند سه پایه ی او باشد که در محیط کم نور که لازم به گرفتن شات های طولانی تر هستیم ، با کمک سه پایه ی عکاسی میتوانیم دوربین را تا حد ممکن ثابت نگه داریم .

دقت به جزئیات

اگر سوژه ی عکاسی شما یک بنای تاریخی است احتمالا می توانید با کمی ریزبینی ، تصاویری را ثبت کنید که قبلا عکاس دیگری این کار را نکرده باشد . جزییات یکی دیگر از مواردی است که باید به خوبی به آن دقت کنید . حتی جزییات کوچیک هم در قالب های بزرگ ،میتوانند تصاویر زیبایی ایجاد کند . امتحان کنید و نتیجه را مورد بررسی قرار دهید . اگر زمان کافی برای عکس برداری دارید می توانید از هر قسمتی در سوژه که توجه شما را جلب می کند تصویر برداری کنید، و در زمان مناسب با بررسی شات های گرفته شده ،  انتخاب هایی از بهترین آنها داشته باشید .

دقت به جزئیات در عکاسی معماری

دوربین و لنز مناسب شروع عکاسی معماری

لنز وسیع (لنز واید) ، استفاده از لنز وسیع که گستره ی دید آن از گستره ی دید چشم انسان بیشتر است میتواند گزینه ی مناسبی برای عکاسی از ساختمان های بلند و یا محیط داخلی یک ساختمان باشد . لنز های وسیع مناسب برای عکاسی معماری هستند دلیل هم خیلی ساده است، لنز های وسیع به علت داشتن فاصله ی کانونی کمتر از 35 میلی متر این امکان را به کاربر می دهند که از فاصله ی نزدیک تصاویر با  گستره ی بیشتری  را ثبت کنند.

مقاله بهترین لنز ها برای عکاسی معماری را این بخش بخوانید.

فیلتر ND تدریجی : این فیلتر میزان نور بین روشنایی یک ناحیه را از تاریکی یک ناحیه جدا می کند به طور مثال زمانی که می خواهید از آسمان و یک ساختمان عکس برداری کنید میزان نور آسمان را با نور ساختمان تا حد ممکن یکنواخت می کند . دقیقا مثل یک عینک دودی که بالای آن تیره و  پایین آن روشن است و به این صورت نور سطوح را یکسان می کند.

فیلتر ND تدریجی

لنز تیلت شیفت : این لنز پرسپکتیو اشتباه خطوط همگرای عمودی را اصلاح می کند به همین دلیل گذینه ی مناسبی برای عکاسان معماری به حساب می رود . این لنز از آن جهت که باعث می شود عکاس بر محدودیت های عمق میدان و پرسپکتیو چیره شوند از محبوبیت بالایی برخوردار است .

ویرایش تصاویر عکاسی معماری

ویرایش عکس ها نه تنها در عکاسی معماری بلکه در تمام شاخه های عکاسی مورد استفاده قرار می گیرد .  از بهترین نرم افزار های فتوشاپ میتوان به فتوشاپ cc , cs شرکت ادوبی اشاره کرد . می توان گفت تمام ابزار هایی که برای ویرایش یک  عکس نیاز دارید را می توانید در این نرم افزار ها پیدا کنید . کم و زیاد کردن نور ، تغییر کنتراست ، حذف کردن قسمت هایی که نبودن آنها در عکس می تواند عکس را بهتر نمایش دهد ، اینها نمونه هایی از کار هاییست که می توانید با فتوشاپ انجام دهید و کیفیت و تصاویر را  بهبود ببخشید . البته قابلیت های فتوشاپ به اینها خلاصه نمی شوند و می توانید بسیاری دیگر از ضعف های عکس ها را با فتوشاپ پوشش دهید.

در آخر با توجه به نکات گفته شده شما آماده شروع عکاسی معماری با دانش کافی خواهید بود،پس بدون تلف کردن وقت دوربین و تجهیزات خود را آماده کنید و به یاد داشته باشید که با تجربه در این زمینه می توانید به یک عکاس حرفه ای معماری تبدیل بشوید

 

عکاسی با حالت bulb

عکاسی با حالت bulb

عکاسی با حالت بالب bulb mode زمان های کاربرد دارد که بخواهید عکس هایی با نوردهی طولانی را ثبت کنید .در عکاسی با حالت bulb ٬زمانی که سوژه ی عکاسی شما عناصری هستند که بازتاب کمی دارند در محیط تاریکی قرار دارند این متد به کمک شما می آید. این مود به عکاس اجازه می دهد تا سرعت شاتری بیشتر از ۳۰ ثانیه را داشته باشد٬ در نتیجه ی باز بودن به مدت طولانی تر شاتر ٬ نور بیشتری وارد دوربین شود . اکثر دوربین های مدرن به شما اجازه ی عکس برداری با سرعت شاتری بین ۱/۴۰۰۰ تا ۳۰ ثانیه را می دهند در نتیجه این امر امکان عکاسی با حالت bulb را برای شما فراهم می کند .مزیت اصلی bulb mode این است که هر میزان که نیاز داشته باشید می توانید شاتر را باز نگه دارید .

نکات مهم عکاسی با حالت bulb

پیدا کردن bulb mode در دوربین عکاسی

مکان قرار گیری bulb mode بسته به مدل دوربین  تفاوت دارد. معمولا می توان این گزینه را بر روی کلید چرخان فرمان اصلی دوربین پیدا کرد که با حرف بزرگ B نشان داده شده است. شما میتوانید دوربین را در حالت manual قرار دهید و سرعت شاتر را افزایش دهید زمانی سرعت شاتر به بیشتر از ۳۰ ثانیه رسید شما می توانید از حالت bulb لذت ببرید .

پیدا کردن bulb mode در دوربین عکاسی

 

این را نیز به یاد داشته باشد که بیشتر دوربین های DSLR و بی آینه  دارای این قابلیت هستند ٬ اما با سرچ کردن مدل دوربین می تواند از داشتن و یا نداشتن این حالت خبر دار شوید .

کاربرد مود عکاسی bulb

عکاسی با حالت bulb کاربرد زیادی دارد که از نمونه های آن میتوان به عکاسی از رعد و برق باشد که می توان تصاویر خیره کننده ای ایجاد کند . لامپ های ترافیکی در شب و تصویر برداری از آتش بازی هم میتواند از سوژه های مناسب برای این نوع عکاسی باشد . در زمان هایی که لازم به نوردهی های  طولانی هستید (عکاسی در تاریکی یا عکاسی با فیلتر های ND ) نیز می تواند به شما کمک زیادی بکند.

کاربرد مود عکاسی bulb 

نحوه ی عکاسی با حالت bulb

اگر قبلابه صورت بالب عکاسی نگرده اید ٬ استفاده از آن برای شما در ابتدای کا کمی دشوار خواهد بود .در این حالت شما به هر مقدار که دکمه ی شات را نگه دارید به همان مقدار نور دهی خواهید داشت یعنی اگر می خواهید به اندازه ای ۳۰ ثانیه نو دهی داشته باشید باید دکمه ی شات را نیز به همان اندازه نگه دارید. اگر دکمه شات را بزنید و بلافاصله رها کنید احتمالا تصویری با نور دهی کوتاهی خواهید داشت که این مناسب عکاسی bulb نیست.

نحوه ی عکاسی با حالت بالب 

همچنین برای اینکه عکسی دقیق تر ثبت کنید می توانید از یک شاتر یا یک ریموت ٬ استفاده کنید که برای کنترل بازه ی زمانی  و توقف آن راحت تر عمل کنید . اگر از دکمه ی شات دوربین برای این کار استفاده می کنید دقت کنید که لرزش دست می تواند باعث خراب شدن تصویر شما بشود .معمولا در عکاسی با حالت bulb از سه پایه های عکاسی استفاده می شود .

عکاسی با Time Exposure  یا عکاسی bulb

برخی از دوربین های جدید بازار قابلیتی به نام Time Exposure را دارند .این قابلیت کاربردی درست مثل حالت بالب عمل میکند با این تفاوت که در این حالت شما برای گرفتن یک شات ۳۰ ثانیه ای نیاز نیست به همین مقدار ( ۳۰ ثانیه ) دست خود را روی دکمه ی شاتر نگه .  در این حالت برای شروع نوردهی یک بار دکمه ی شاتر را فشار میدهید و رها می کنید و زمانی که نور دهی به پایان رسد و قصد اتمام کار را داشتید یک بار دیگر بر روی دکمه ی شات زده و رها می کنید ٬و تصویر مورد نظر شما ثبت می شود . 

ترفند های حرفه ای عکاسی را در اینجا یاد بگیرید.

این حالت بسیار کاربردی می باشد اما در تمامی دوربین ها وجود ندارد ٬ اگر دوربین شما ازاین حالت برخوردار است استفاده از تایم اکسپوژٰر بسیار کار را برای شما اسان تر از حالت bulb خواهد کرد.

توجه به نویز

اگر می خواهید از حالت بالب استفاده کنید ٬ توجه داشته باشید که گرفتن شات های خیلی طولانی می تواند باعث داغ شدن سنسور ها شود و این عمل می تواند باعث پایین آمدن کیفیت تصاویر به خاطر وجود نویز ها در عکس بشود .

اگر در آب و هوای گرم عکاسی می کنید باید دقت بیشتر داشته باشید چون در هوای گرم ٬ گرما باعث بیشتر شدن نویز تصویر می شود . اما اگر در آب و هوای سرد عکاسی می کنید نویز عکس های شما کمتر است در نظر گرفتن دما نیز در عکس برداری خالی از لطف نیست.به عنوان راه حل این مشکل می توان گفت تا حد امکان سعی کنید عکسبرداری را زیاد طولانی نکنید 

توجه به نویز

در نظر داشته باشید که برای عکاسی در حالت bulb حتما لازم نیست تا شات هایی با زمان ۳۰ ثانیه یا بیشتر داشته باشید . شما میتوانید از این میزان کم تر نیز برای باز و بسته کردن شاتر زمان بگذارید.

تنظیم دیافراگم در bulb mode  به صورت دستی است . مناسب ترین محدوده برای دیافراگم f/8 است.

کلاژ در عکاسی

کلاژ در عکاسی

وقتی چندین عکس برای تهیه یک عکس در کنار هم قرار می گبند یک کلاژ درست می شود در عکسای کلاسیک و قدیمی کلاژ به صورت برش هایی از تصاویر که اشکال جذابی داشتند بود که کنار هم نصب می شدند اما کلاژ در عکاسی دیجیتال و مردن فرق می کند و دست هنرمند برای ویرایش عکس ها و ادیت کردن توسط نرم افزار های مختلف بسیار باز است با یک نرم افزار پیشرفته مانند فتوشاپ می توان عکس های مختلف را در کنار هم گزاشت و یک تصویر سورئال خاص درست کرد.

تاریخچه کلاژ به 200 سال قبل از میلاد مسیح بر می گردد وقت یکه ژاپنی ها برای درست کردن کاغذ پارچه های مختلف را کنرا هم می گزاشتند. هنر کلاژ پس از تحل دادائیسم پدیدار شد درواقع هنر مدرن ان در فرانسه شکل گرفت اما نمی توان نقش هنرمندان دیگر کشور ها را در این زمینه نادیده گرفت.این هنر در طول سالیان دراز رشد کرده و تکامل یافته است و 15 سال پیش با ساخت اپلیکیشن ان بسیار همه گیر شد.

مدل های مختلف کلاژ در عکاسی

کلاژ هنوز هم به صورت سنتی انجام می شوئد اما مدل دیچجیتالی و مدرن آن هنرمندان بیشتری زا جذب گرده است. هنوز هم می بینیم که کسانی که به شیوه های سنتی علاقه دارند با استفاده از انواع پارچه ها و اشکال مختلف آثار هنری زیبایی را به وجود می آورند. امروزه اثار مدرن زیادی از کلاژ دیده می شوند به این صورت که یک عکس کلی را توسط کنار هم قرار دادن صد ها و یا هزاران تصویر می سازند معمئلا این آثار در نمایشگاه ها هنری وجود دارند و یکی از پر بیننده ترین ها هستند.

ساختن یک کلاژ چشمگیر سخت است چرا که باید بدانید هر تصویر را کجا قرار دهید. یکی از محبوب ترین نوع کلاژ هایی که امروزه طرفداران زیادی دارد شجره نامه خانوادگی است که از رشد و بزرگتر شدن یک خانواده تهیه می شود و به نوعی داستان ان ها را بیان می کند. انتخاب موضوع کلآژ می تواند چالش بر انگیز باشد به خصوص اگر اثری سورئال را بخواهید خلق کنید.

کلاژ خانوادگی

یکی دیگر از مدل های محبوب این هنر کلاژ کتاب ها هستند شما می توانید با تکه کاغذ های چند کتاب و روزنامه و…. یک کتاب بسازی که هر صفحه اش یک کلاژ منحصر به فرد است. یکی از علل محوبیت این سبک هنری این است که شما می توانید تقریبا با هرچیزی یک اثر هنری خاص بسازید از مقوا گرفه تا کتاب و پارچه و لباس و…. تنها کافیست ان ها را در کنار هم قرار دهید به هم بچسبایند.