عکاسی همیشه در طبیعت و جنگل ها و مناظر بکر و در استودیو ها نیست. ژانر های بسیاری وجود دارند که یکی از محبوب ترین ها عکاسی شهری است. این سبک خاص شباهت های فراوانی با عکاسی خیابانی دارد اما با هم یکسان نیستند. در ادامه مهم ترین نکات و تجهیزات لازم را به شما معرفی خواهیم کرد.

عکاسی شهری سبک نشان دادن زندگی شهری و سوژه های درون آن است این سبک خاص نزدیکی زیادی به عکاسی خیابانی، عکاسی معماری و پرتره های خیابانی و فاین آرت و… دارد. اما تفاوت هایی با سایر ژانر ها دارد. مهم ترین تفاوت بین ژانر های خیابانی و شهری این است که عکاسی خیابانی به چگونه گرفته شدن تصویر مرنبط است و شهری به مکان گرفته شدن آن.

نکات مهم عکاسی شهری

مکان ها را بررسی کنید هیچ عکاس حرفه ای به یک مکان به صورت رندوم نمی رود شما باید قبل از شوتینگ مکان را بررسی کنید و زاویه هایی که برای هدف شما مناسب هتسند را پیدا کنید. اگر با یک شهر آشنایی ندارید از مردم آن جا آدرس محبوب ترین مکان و لوکیشن ها را بپرسید.

هنگامی گه مکان مناسبی برای ثبت تصاویر پیدا کردید از زوایا مختلفی عکاسی کنید و بهترین را انتخاب کنید.ساختمان های هر شهری می توانند از بهترین المنت ها و عناصر در ترکیب بندی شما باشند بنابراین می توانید کامپوزیشن خود را با رعایت اصولی مانند قانون یک سوم و …به نحو احسن انجام دهید. حتما سعی کنید از نکنیک زاویه هلندی در کار خود بهره ببرید.

یکی از زیبایی های شهر های شلوغ این است که در هر ساعتی از شبانه از روز زنده هستند و این یعنی شما در 24 ساعت سوژه های فراوانی برای ثبت کردن دارید.  همیشه سعی کنید قبل از فشردن دکمه شاتر الگو های شهری را پیدا کنید. به یاد داشته باشید که در ساعت طلایی و ساعت آبی شهر ها و ساختمان های بلند ان ها به سوژه هایی منحصر به فرد با رنگ بندی خاص بدل می شوند که نباید از دست داد.

تنظیمات دوربین برای عکاسی شهری

یکی از مهم ترین فاکتور ها در این سبک خاص داشتن سرعت عملکرد است. شما باید تحت هر شرایطی آماده باشید تا یک لحظه خاص در در قالب عکس ثبت کنید. بسیاری از عکاسانی که می خواهند دوربین را به صورت دستی تنظیم کنند صحنه های زیادی را از دست می دهند بنابراین اکسپوژر خود را در حالت اتوماتیک ( اولویت اپرچر )  قرار دهید

سرعت شاتر مناسب

بهتر است سرعت شاتر را در سریع ترین حالت ممکن قرار دهید مخصوصا اگر از سوژه های در حال حرکت عکاسی می کند. اما گاها سرعت های کمتر نیز به کار می آیند مثلا توده ای از مردم در حال راه رفتن را در تصویر مات ثبت کنید. در ضمن شارپنس بالا در سرعت های بالا شاتر به دست می اید.

یکی دیگر از تکنیک هایی که می توانید هنگام عکاسی از سوژه های متحرک استفاده کنید پنینگ است که در این مقاله کاملا توضیح داده ایم.

گشودگی ایده آل اپرچر و میزان تراز سفیدی

باز شدگی اپرچر نیز بهتر است با توجه به شرایط نوری شما تنظیم شود اما میانگین آن را روی 5.6 قرار دهید. به شخصه فکر می کنم این اپرچر بکدراپ نرم تری به شما می دهد و توجه را به سمت سوژه جلب می کند.

از فاکتور های مهم در عکاسی تراز سفیدی آن است. خوشیختانه دوربین های بدون اینه و dslr جدید رفته رفته و نسل به نسل از تنظیمات خودکار وایت بالانس بهتری برخوردار می شوند. بنابراین پیشنهادم یکنیم این مقیاس را در جالت خودکار رها کنید و بگذارید دوربین خود کارش را اجام دهد.

از آن جایی که سوژه های عکاسی شهری اکثرا در حال حرکت هستند بهترین تنظیمات فوکوس برای آن ها خودکار مدام است.  فوکوس را روی حالت c-af قرار دهید و شاتر را تا نمیه فشار دهید بهترین روشی که می توانید از سابجکت های سریع با وضوح بالا عکاسی کنید همین روش است. در شب هنگام نیز نکات عکاسی در محیط کم نور به خوبی به شما کمک خواهند کرد.

اهمیت ویرایش در عکاسی شهری

اگر برای مستند سازی و یا روزنامه و… عکاسی می کنید شاید نیازی به ادیت کردن و ویرایش عکس ها نداشته باشید اما این نکته را به یاد داشته باشید که ایدت عکس ها باعث جالب تر شدن آن ها و بهتر شدن رنگ ها در تصویر می شود و می تواند در القاس حس مورد نظر بتاثیر بهتری داشته باشد.

کانتراست را حفظ کنید برخی دوربین ها با فشردن یک دکمه هایلایت ها را از نقاط تاریک به خوبی جدا می کنتد و کیفیتی منحصر به فرد را به عکس می دهند. در ضمن می توانید از نرم افزار هایی نظیر فتوشاپ یا لایتروم هم برای اینکار بهره گیرید.

تکنیک روز تا شب عکاسی شهری

این تکنیک عکاسی از یک منظره را در ساعات مختلف روز و یا حتی 24 ساعت را شامل می شود. پس از گرفتن تمام عکس ها تمام آن ها با هم ترکیب می شوند و یک عکس بوجود می آید که هر قسمت آن ساعت خاصی را نشان می دهد. برای اینکار شما نیاز به یک سه پایه و مکانی خلوت که ساعت ها آن جا بدون هیج مانعی بمانید دارید. پیشنهاد می کنیم از لنز های سوپر واید استفاده کنید تا عکس های پانوراما بگیرید و سپس تلفیق کنید.

اگر شما هم به هنر عکاسی علاقه دارید می می خواهید آن را به صورت حرفه ای انجام دهید بهتر است تا برخی اطلاعات را در این مورد به دست آورید تا بتوانید بهتر تصمیم گیری کنید. یکی از این موارد که بیشتر عکاسان حرفه ای آن را رعایت می کنند استفاده از تنظیمات دستی برای عمل عکاسی است. شاید کمتر عکاسی را دیده باید که به صورت حرفه ای کار میکند و از تنظیمات دوربین به صورت اتوماتیک استفاده کنید. در ادامه به برسی کامل مفهوم استاپ و F-Stop در عکاسی خواهیم پرداخت که در امر نوردهی از اهمیت بالایی برخوردار است.

تنظیمات دستی، امکان کنترل کرد دوربین  را برای انجام عمل های مختلف به کاربر میدهد و همین امر نیز سبب می شود تا در شرایط مختلف تصویربرداری بهتری داشته باشید و بتوانید از خلاقیت خود در عکاسی بیشتر استفاده کنید. 

برای استفاده از تنظیمات منوال باید بدانید که یک استاپ تغییر در میزان ایزو، سرعت شاتر و دیافراگم چه تغییری بر روی تصاویر شما ایجاد خواهد کرد. 

تعاریف استاپ و F-Stop در عکاسی

یکی از مفاهیمی اصلی در برسی تنظیمات دستی مفهوم استاپ می باشد که در خیلی از جاها با آن سروکار دارید. سه اصل اساسی در عکاسی دیافراگم ، سرعت شاتر و ایزو می باشد اگر بتوانید این مورد را به طور دقیق و درستی کنترل کنید می توانید از به وجود آمدن تصاویر خارق العاده خود لذت ببرید.

یک استاپ معیاری است برای سنجش نور، و هر استاپ یعنی دو برابر. این مورد را با مثال ها به طور کلی بررسی خواهیم کرد و اگر متوجه نشدین اصلا ایرادی ندارد پون در ابتدا کمی گیج کننده به نظر می رسد. اگر نور دهی را در تصاویر یک استاپ افزایش دهید یعنی میزان نوری که در تصویر بوده را دو برابر کرده اید. یا به همین ترتیب اگر یک استاپ نور عکس را کاهش دهید یعنی نور کلی عکس را نصف کرده اید.

با کوچکتر شدن عدد دیافراگم میزان باز بودن دریچه ی آن بیشتر می شود و همچنین با افزایش مقدار ایزو نوردهی در تصویر بیشتر خواهد بود. همچنین با باز کردن دریچه ی دیافراگم عمق میدان را کاهش خواهید داد. طبق این گفته برای درک بهتر موضوع استاپ یک مثال برای شما میزنم تا مطلب کاملا جا بیفتد. فکر کنید که با دیافراگم  F2.8 و ISO 200 در حال عکاسی هستید ، اگر گشودگی دیافراگم را به F2 برسانید عمق میدان در تصویر شما کاهش خواهد یافت. 

اما پس از این تغییر میزان نوردهی بر روی تصویر شما یک استاپ افزایش پیدا می کند یا بهتر است بگوییم دو برابر می شود. برای اینکه این تاثثیر این امر را خنثی کنید می توانید میزان ایزو را به 100 برسانید تا اثر نوردهی را خنثی کرده باشید.

خرید انواع دوربین عکاسی با قیمت مناسب در این بخش از وب سایت.

استاپ در سرعت شاتر

این میزان در سرعت شاتر و در مقدار ایزو مانند یک دیگر می باشد مثلا اگر از سرعت شاتر 2 ثانیه استفاده کنید اگر یک استاپ سرعت شاتر را کند تر کنید به میزان 4 ثانیه خواهید رسید. اما معمولا برای سرعت شاتر از مقادیر کوچکتری مانند 1/100 ثانیه و چنین اعدادی استفاده میکنیم. همانطور که میدانید ½  یعنی 50 درصد و ¼ یعنی 25 درصد پس با افزایش اعداد در مخرج میزان عدد کاهش پیدا خواهد کرد. در هنگام نوردهی نیز باید توجه داشته باشید اگر از میزان 1/400 برای سرعت شاتر استفاده می کنید برای افزایش میزان نور دهی به اندازه ی یک استاپ (دو برابر کردن میزان نوردهی) باید 1/400 را یک استاپ افزایش دهیم یعنی مخرج را نصف کنیم تا کسر بزرگتر شود و به مقدار 1/200 برسد. البته توجه داشته باشید که اعداد اعلام شده در تنها برای درک بهتر شما بود.

استاپ در ایزو

مرسوم ترین مقادیر برای ایزو 50،100،200،400،800،1600،3200،6400 می باشد و همانطور که مشاهده می کنید این مقادیر با هر استاپ به میزان دو برابر افزایش یا کاهش را درند.

اگر می خواهید میزان ایزو را بهتر درک کنید مقاله ی ایزو و تاثیر آن بر روی عکاسی برای شما مناسب می باشد. 

استاپ دیافراگم یا F-Stop

اما استاپ در دیافراگم  از نظر اعداد کمی با مقداری مثل ایزو و سرعت شاتر تفاوت دارد و F2 ،دو برابر F4 نیست در اصل این مقدار 4 برابر نوردهی بیشتر نسبت به F4 را خواهد داشت. همانطور که میدانید دیافراگم به صورت (/f) و در کنار آن از یک عدد استفاده می شود. هر مقدار که این عدد کوچکتر باشد گشودگی دیافراگم بیشتر است و در نتیجه نور بیشتری وارد دوربین می شود.

مقادیر مرسوم برای دیافراگم f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6 , f/8, f/16 , f/22 می باشند. از خط کسری موجود می توان فهمین که هر مقدار عدد های مخرج بزرگتر شوند دیافراگم کوچکتری را در اختیار ما خواهد گذاشت در نتیجه ی این امر نیز نوردهی کمتری را برای تصویربرداری خواهیم داشت.

اما نحوه ی کار کردن مقادیر موجود برای دیافراگم به این صورت است که اگر شما دیافراگم را از f/1.4 به مقدار f/2 تغییر دهید در این صورت میزان نوردهی را به میزان یک استاپ از طریق بسته نگه داشتن دریچه ی دیافراگم کاهش داده اید.

مفهوم F-Stop و نحوه ی به دست آمدن آن

focal length عبارتی است که مخفف آن F را برای عبارت F-Stop ایجاد کرده است که به این معنی می باشد که برای برای به دست آوردن میزان دیافراگم از فاصله ی کانونی استفاده می شود. این مقدار برابر کسری از فاصله ی کانونی می باشد که برای کاربر همان مقدار دیافراگم را به وجود میاورد.

در لنز های مختلف که دارای دهانه ی دیافراگم با گشودگی مشابه می باشند نوری که وارد لنز می شود کاملا مشابه خواهد بود. یعنی میزان نور ورودی در یک لنز 50 میلیمتری که دیافراگم f/2 را دارد با یک لنز 75 میلیمتری که همین مقدار گشودگی دیافراگم را دارد مشابه می باشد. 

برای به دست آوردن عدد دیافراگم می توانید از یک فرمول استفاده کنید:

(قطر لنزی که از آن استفاده می کنید) / (فاصله ی کانونی) = (عدد دیافراگم)

فرمول های دیگری هم برای محاسبه ی این مقدار وجود دارد که کار را کمی سخت می کند و یکی از ساده ترین روش ها برای محاسبه ی  دیافراگم همین فرمولی است که در بالا برای شما قرار داده ایم. برای مثال زمانی که یک لنز 50 میلیمتری داریم که بر روی f/2 تنظیم شده است با قرار دادن در فرمول بالا قطر لنز 25 میلیمتر به دست می آید.

سخن پایانی در مفهوم استاپ و F-Stop در عکاسی

در پایان باید عرض کنیم بیشتر اعدادی که در این مقاله آنها را برسی کردیم را شاید در دوربین های خود پیدا نکنید مثلا برای عدد دیافراگم در بیشتر دوربین های f/3.2 نیز وجود دارد. دلیل این امر نیز به خاطر این است که معمولا کاربر نیاز ندارد تا همیشه نوردهی را دو برابر بکند بلکه به آرامی این میزان را کاهش یا افزایش می دهد. در این مقاله سعی کردیم تا به صورت ساده و روان مفهوم استاپ و F-Stop در عکاسی را با هم برسی کنیم و امیدواریم تا شما هم به طور کامل با این بخش آشنا شده باشید.

انسان ها به دلیل ماهیت کلیشه ای و سیستم تصویری که دو ورودی دارد جهان را به صورتی مشاهده می کنند که به عبارت ساده به آن سه بعدی می گوییم. مغز انسان از دو چشم تصاویر را دریافت کرده و با تلفیق آنها تصاویری را به وجود می آورد که دارای عمق یا بعد می باشد. عکاسی سه بعدی و یا فیلم برداری به این شکل نیز چیز جدیدی نیست بلکه انسان جدیدا به این امر و نحوه ی کار با آن پی برده است. امروزه برای ساخت دوربین های سه بعدی لازم است که دوربین دارای دو لنز باشد تا بتوان با آن تصاویر هایپر رئالیستی به وجود آورد.

برای عکاسی سه بعدی به چه چیزی نیاز داریم

برای این کار نیاز به گرفتن دو تصویر از یک سوژه داریم تا بتوانیم تصویر مورد نیاز خود را ایجاد کنیم، برای ایجاد این تصاویر باید بتوانیم در عمق میدان تغییراتی را ایجاد کنیم. عینک های 3D نیز همین کار را بر روی تصاویر دو بعدی انجام می دهند. عکاسی و فیلمبرداری با این سبک طی یک دهه ی گذشته به مقدار زیادی محبوبیت پیدا کرده است البته گفتنی است که فیلمبرداری در این سبک از محبوبیت بالاتری برخوردار می باشد.

فیلم های پرطرفداری مانند تایتانیک به صورت سه بعدی دوباره ساخته شدند و بسیار هم مورد توجه قرار گرفتند. نمایش تصاویر چند بعدی کار خیلی سختی نیست و حتی تلفن های همراه نیز می توانند آنها را نشان دهند. 

عمق میدان چیست ؟ در این مقاله بهتر با مفهوم آن آشنا شوید.

مهمترین جنبه در عکاسی سه بعدی عمق می باشد که چشمان انسان به طور طبیعی فادر به درک آن می باشد. اما این امر برای دوربین های دیجیتال ه تنها از یک لنز استفاده می کنند وجود ندارد و تصاویر ثبت شده توسط این دستگاه ها تنها از 2 بعد برخوردار می باشد.

برای ایجاد تصاویر سه بعدی باید دو تصویر از یک صحنه داشته باشیم که یکی از آنها عمق بیشتری داشته باشد.با این کار درک مغز انسان به سمت عمق میدان می رود و همین عمر نیز باعث ساخته شدن 3 بعد در عکس می شود.

نحوه ی ایجاد تصاویر سه بعدی با دوربین دیجیتال

همانطور که در بالا اشاره کردیم برای ساخت اینگونه از تصاویر باید دو تصویر در اختیار داشته باشید که دارای عمق متفاوت باشند. البته برخی از تلفن های هوشمند مانند آیفون 7+ و مدل های بالاتر که دارای دو لنز می باشند و سامسونگ نوت 8 و بالاتر، اس9 پلاس و مدل های بالاتر نیز می توانند امکان ایجاد تصاویر سه بعدی را برای شما فراهم کنند. این تلفن ها به علت داشتن دوربین های دوگانه و یا سه گانه می توانند تصاویر سه بعدی را ایجاد کنند.

برای ایجاد تصاویر سه بعدی با دوربین دیجیتال باید دو تصویر از یک سوژه تهیه کنید که از نظر زاویه با هم تفاوت داشته باشند، برای این کار می توانید با حرکت دادن دوربین به طرف دیگر (راست یا چپ) تصاویر خود را ایجاد کنید، البته اگر می خواهید تصویر خیلی خوبی داشته باشید بهتر است از دوربین هایی که دارای دو لنز هستند استفاده کنید.

 نکته ای که در این قسمت باید به آن توجه داشته باشید این است که برای هر متر فاصله از سوژه دو سانتی متر تغییر در اندازه ی عکس دوم کافی می باشد یعنی اکر از سوژه 2 متر فاصله داشتید باید دوربین را در تصویر دوم به اندازه ی 4 سانتی متر به سمت چپ یا راست هدایت کنید.

برای مشاهده و خرید لوازم جانبی دوربین عکاسی به این بخش مراجعه کنید.

توجه داشته باشید در هنگام قرار گرفتن تصاویر در کنار یکدیگر باید به گونه ای آنها را تنظیم کنید که چشم سمت  چپ قسمت اعظم تصویر سمت چپ را ببیند و چشم سمت راست تصویر سمت راست را مشاهده کند.

نمایش تصاویر 3D

برای نمایش دادن تصاویر ابتدا باید در photoshop از قسمتی که برای سه بعدی کردن تصاویر وجود دارد استفاده کنید تا سایه ها و رنگ های قرمز به تصویر شما اضافه شود (اگر به این بخش تسلط ندارید حتما یک آموزش برای این کار تهیه کنید) سپس بعد از ایجاد تصویر می توانید با استفاده از عینک های 3ِD آن را مشاهده کنید.

نکات مهم عکاسی سه بعدی

مهم نیست که چگونه سوژه ای را می خواهید به نمایش بکشید نکات یکسانی برای عکاسی تری دی وجود دارد که باید آنها را رعایت کنید تا بتوانید در این کار موفق باشید.

1- سوژه ای را انتخاب کنید که دارای عمق باشد. اگر از فردی که در مقابل یک دیوار ایستاده است تصویری را تهیه کنید ساختار عکس شما برای سه بعدی شدن مناسب نخواهد بود، سعی کنید صحنه ای را انتخاب کنید که عناصر آن به شما نزدیکتر هستند.

2- سوژه ی اصلی را در مرکز تصویر نگه دارید، این کار جلوه ی 3D را برای عکس شما چند برابر خواهد کرد. این امر حتی می تواند به شما در ایجاد دو تصویر کمک زیادی بکند. به یاد داشته باشید که اگر نتوانید هر دو تصویر خود را به خوبی ثبت کنید در این صورت پس از انجام کارهای مورد نیاز برای سه بعدی کردن آن ی تصویر مبهم خواهید داشت.

3- بیش از دو تصویر تهیه کنید. درست است که دو تصویر مورد نیاز شما می باشد اما با تهیه کردن تصاویر بیشتر می توانید دو تصویر مناسبتری از میان آنها انتخاب کنید.

4- اطمینان حاصل کنید که هر دو تصویر شما با تنظیمات یکسانی ثبت می شود اگر عواملی مانند تراز سفیدی در تصاویر تفاوت داشته باشند عکس نهایی شما مناسب به نظر نخواهد آمد.

5- برای تصویر برداری از سمت چپ شروع کنید و سپس به سمت راست بروید تا کار شما در هنگام ویرایش تصاویر آسانتر شود.

دوربین مناسب عکاسی سه بعدی

اگر به فکر یک دوربین جدید هستید که بتوانید با آن تصاویر سه بعدی را به وجود بیاورید باید بگوییم که دوربین های خاصی برای این کار وجود ندارد و برای اینکه بتوانید تصاویر خوبی در این زمینه ایجاد کنید بهتر است تا دنبال یک دوربین باشید که همه ی تصاویر را به خوبی ثبت می کند تا بتوانید در این سبک از عکاسی نیز تصاویر خوبی را ثبت کنید.

اگر به دنبال یک دوربین ارزان قیمت هستید مقاله ی برترین دوربین های ارزان قیمت برای شما مناسب است.

یکی از محبوب ترین و جالب ترین رشته های عکاسی طبیعت عکاسی از گیاهان است. کمتر عکاسی پیدا می شود که به این ژانر علاقه نداشته باشد و چند تایی عکس را خودش نگرفته باشد. گل ها و گیاهان به دلیل بافت و رنگ های خاصی که دارند سوژه های محبوبی هستند و می توان از آن ها برای رساندن پیام و… در تصویر به خوبی استفاده کرد. 

زیبایی گیاهان به علت داشتن رنگ های مختلف در ساختار خود و تنوع رنگی گسترده در ساختار آنها باعث شده تا جذابیت عکاسی از آنها چندین برابر شود. همچنین به علت اینکه بیشتر گیاهان را می توانید در فضای باز پیدا کنید نور طبیعی در هنگام عکاسی کمک بسیار زیادی خواهد کرد.

تجهیزات مورد نیاز برای عکاسی از گیاهان

مانند تمام ژانر های عکاسی برای عکاسی از گیاهان نیز به تجهیزاتی نیاز دارید که عمل تصویربرداری را برای شما راحت تر و با کیفیت تر بکند که در ادامه آنها را به برای شما بازگو خواهیم کرد تا با همراه داشتن این ابزار بتوانید عمل عکس برداری را در بهترین حالت ممکن انجام دهید.

دوربین عکاسی 

در هنگام عکاسی به صورت حرفه ای بهتر است تا از دوربین عکاسی ای استفاده کنید که کنترل بر تنظیمات مختلف را در دسترس شما قرار دهد تا بتوانید به صورت دستی نسبت به سوژه و محیطی که در آن در حال عکاسی هستید تنظیمات را انتخاب کنید. 

یک دوربین DSLR می تواند انتخاب مناسبی برای عکاسی شما به حساب بیاید. از مهمترین مزیت های این دوربین ها می توان به کنترل دستی و تغییر لنز نام برد که هر دوی این امکانات برای عکاسی کردن خیلی به کارتان خواهد آمد. 

برای خرید دوربین DSLR با قیمت مناسب به این بخش از وب سایت مراجعه کنید.

توجه داشته باشید در صورتی که تنظیماتی مانند فوکوس، ایزو، گشودگی دیافراگم را در اختیار داشته باشید دست شما برای عکاسی بسیار باز خواهد بود. البته امروزه بیشتر دوربین های دارای حالت های اتوماتیک می باشد که می تواند نسبت به محیط تمام موارد فوق را کنترل کنید. اما با این حال تصویربرداران حرفه ای حالت دستی را برای عکاسی خود انتخاب می کنند.

لنز مناسب عکاسی از گل و گیاه

حتما شما هم می دانید که انتخاب لنز یکی از مهمترین عوامل در تصویربرداری به شمار می آید. نسبت به سوژه ای که از آن تصویربرداری می کنید انتخاب لنز برای شما تفاوت خواهد داشت. مثلا برای عکاسی از یک گل که در فاصله ی نزدیک شما قرار دارد بهتر است از یک لنز ماکرو با فاصله ی کانونی 50 تا 200 میلیمتری میتواند انتخاب خوبی برای شما باشد.

لنز های ماکرو جزییاتی که چشم انسان به راحتی نمی تواند آنها را مشاهده کند را تشخیص  و ثبت میکند همین عامل نیز باعث می شود تا انتخاب مناسبی برای عکاسی شما باشد. البته اگر می خواهید از یک درخت که اندازه ی بزرگی دارد عکس بگیرید بهتر است از یک لنز واید استفاده کنید. لنز واید به شما کمک می کند تا محدوده ی گسترده تری را در تصاویر خود بگنجانید. 

تریپاد مناسب عکاسی از گل

یکی از مواردی که اهمیت زیادی در تصاویر ثبت شده دارد شفافیت و شارپنس تصویر می باشد. برای اینکه بتوانید تصاویری با کیفیت بالا را داشته باشید داشتن یک دوربین و یک لنز خوب به شما کمک زیادی خواهد کرد اما برای این کار کافی نیست.

 باید توجه داشته باشید که در هنگام عکاسی دستان اگر دستان شما لرزش داشته باشند این عامل می تواند به صورت مستقیم بر روی کیفیت تصویر شما تاثیر بگذارد البته داشتن لرزشگیر به شما خیلی کمک خواهد کرد اما باز هم استفاده از یک سه پایه عکاسی برای افرادی که میخواهند تصاویر بدون نقصی داشته باشند توصیه می شود.

فیلتر مناسب برای عکاسی از گل و گیاه

در طبیعت گاهی با میزان نور زیاد مواجه خواهید شد که بهتر است برای اینکه کیفیت تصاویر شما پایین نیاید از فیلتر هایی مانند فیلتر پلاریزه و فیلتر ND استفاده کنید. فیلتر پلاریزه می تواند باعث کاهش بازتاب نور شود کنتراست شود که از این طریق کیفیت را بالا برد همچنین به کمک این فیلتر می توان رنگ ها را دقیق تر ثبت کرد. 

فیلتر ND نیز در شرایطی استفاده می شود که میزان نور در محیط زیاد باشد و با استفاده از این فیلتر نور ورودی به لنز را کاهش می دهیم.  برای نورپردازی در محیط های باز معمولا تنها همین فیلتر های برای شما کافی است مگر اینکه در هنگام شب عکاسی کنید که این کار اصلا برای ثبت تصاویر از گیاهان مناسب نخواهد بود و توصیه می شود تا این کار را انجام ندهید.

نکات مهم در عگاسی از گیاهان

استفاده از فرمت RAW

برای ثبت تصاویر از سوژه های طبیعی خود بهتر است از فرمت RAW برای ذخیره سازی استفاده کنید این فرمت به شما این امکان را می دهد تا در پس از ثبت تصاویر بتوانید آنها را به راحتی ویرایش کنید همچنین این فرمت کیفیت تصاویر را پایین نمی آورد. حتی بهترین تصاویری که ثبت کرده اید نیز می توانند با کمی ویرایش ثانویه بهتر به نظر برسند که فرمت RAW دست شما را برای ادیت کردن باز خواهد گذاشت. حتما بعد از عکاسی از گیاهان تغییراتی در ترکیب رنگ های موجود ایجاد کنید و این کار باعث خلق آثار جدیدی خواهد شد. 

غیر فعال کردن فوکوس خودکار

در تصویربرداری های کلوزآپ بهتر است تا دورین را بر روی فوکوس دستی تنظیم کنید و عمل فوکوس را خودتان انجام دهید.این کار باعث می شود تا نسبت و سوژه و پس زمینه انتخاب مناسبی تری برای عمل فوکوس داشته باشید و از همین طریق بتوانید تصاویر با عمق میدان بهتری را اختیار کنید. همچنین برای ثبت تصاویر عجله نداشته باشید ابتدا فوکوس را انجام دهید بعد با جا به جا کردن دوربین به جلو و عقب سعس کنید تا بهترین مکان را برای ثبت عکس پیدا کنید.

همچنین به علت محدود بودن عمق میدان بهتر است تا از Live View برای انجام  این عمل استفاده کنید تا بتوانید راحت تر تصاویر را ثبت کنید. 

استفاده از رفلکتور در عکاسی از گیاهان

همانطور که تا اینجا اعلام کردیم در فضای باز برای نورپردازی نیاز به ابزار خاصی ندارید اما اگر احساس کردید سوژه ی مورد نظر شما نور مناسبی ندارد می توانید از یک رفلکتور برای روشن کردن قسمت های تاریک گل ها استفاده کنید و از این طریق تصاویر بهتری را ثبت کنید. 

این کار کنتراست تصاویر را کاهش می دهند و برای کار شما در طبیعت خیلی انتخاب مناسبی می باشید پس سعی کنید حتما یک بار برای عکاسی از رفلکتور استفاده کنید.

پس زمینه ی مناسب برای گیاهان

یکی از خوبی های عکاسی از گیاهان باز بودن دست شما در ای کار می باشد اگر می خواهید از یک گل که اندازه ی کوچکی دارد و در داخل گلدان قرار دارد می توانید از پس زمینه های ساده استفاده کنید که خودتان انرا ساخته باشید برای این کار می توانید از یک برگه ی کاغذ استفاده کنید.

اما اگر در طبیعت هستید و می خواهید از یک گیاه عکاسی کنید بهتر است تا در پس زمینه ی آن کمی از آثار گیاهان و یا موجودات کوچک موجود در اطراف آنها نیز استفاده کنید و مطمئن باشید این کار برای تصاویر شما مفید خواهید بود. در ضمن از ترکیب بندی غافل نشوید، ترکیب بندی می تواند به تصاویر شما نظم بدهد که این امر نیز مورد پسند بینندگان می باشد و می تواند تصاویر بهتری برای شما ایجاد کنید.

ترکیب بندی در عکاسی را به صورت کامل فرا گیرید.

پرتره در میان گل ها

عکاسی پرتره می تواند توجه کاربر را به میزان زیادی به سوژه ای که شما می خواهید جذب کنید همین امر نیز سبب می شود تا تصویر شما بیشتر به چشم بیاید پس بهتر است برای عکاسی از گل ها از پرتره استفاده کنید . 

زمانی که می خواهید از یک گیاه با اندازه ی بزرگتر مثل درخت پرتره بگیرید بهتر است که از آن دور شوید تا بتوانید پس زمینه ی خوبی را برای آن ایجاد کنید. اما از عکاسی پرتره در طبیعت غافل نشوید.

از زوم کردن غافل نشوید

فرقی ندارد که از یک غنچه عکاسی کنید یا یک درخت چندین متری زوم کردن همیشه می توانید قسمت ویژه ای از تصویر را برای کاربر به نمایش بگذارد که قابل دیدن نیست. همین امر نیز سبب شده تا بسیاری از عکاسانی که به عکاسی از طبیعت علاقه دارند همیشه لنز زوم همراه خود داشته باشند می توان گفت که لنز زوم قسمتی جدا نشدنی عکاسی از طبیعت است.

سوژه ی عکاسی برای شما با لنز زوم می تواند یک حشره بر روی یک گیاه باشد یا یک شبنم که بر روی برگ گیاهان یا گلبرگ های گل ایجاد می شود. در این حالت جزییات تصویر چشم بیننده را به خود جذب می کند و زیبایی خاصی برای تصویر ایجاد می کند.

باید در  نظر داشته باشید که ساختار های تولید مثلی گیاهان (بیشتر گل ها) می تواند سوژه های خوبی برای شما باشد همچین سعی کنید از جزئیاتی مانند برگ، میوه و پوست گیاهان را به خوبی درون تصاویر خود بگنجانید. برای خلق تصاویر جدید باید با مواردی مانند نور و ترکیب بندی بازی کنید تا بتوانید از زوایای جدیدی چیزهایی که همه می بینند را مشاهده کنید.

عکاسی با تکنیک UVIVF از گیاهان

در این حالت از عکاسی از نور هایی که برخی گیاهان از خود منتشر میکنند عکاسی صورت می گیرد. البته این حالت بیشتر در گل ها صورت می گیرد و باید در پاسی از شب را برای عکاسی خود انتخاب کنید. نورهایی که گیاهان از خود منتشر می کنند برای پشم انسان قابل مشاهده نیست و نمی توانید با نگاه کردن به سوژه نورانی بودن آنرا تشخیص دهید.

برای تصویربرداری از نور گیاهان باید از عکاسی شب نمای مرئی با نور یو وی استفاده کنید. این حالت زمانی رخ می دهد که محیط در کمترین میزان تابش UV قرار داشته باشد. در این هنگام بیشتر گیاهان از خود نوری را تابش می کنند که برای چشم انسان قابل مشاهده نیست ولی می توان با دوربین دیجیتال خود از این صحنه تصویربرداری کنید که تصاویر بسیار زیبایی نیز برای شما به وجود می آید.

در حالی که باید این نوع عکاسی را در زمان هایی بگیرید که نور خورشید در محیط وجود ندارد اما می حواستان باشد که در تصاویر خود بر روی شکل ها بافت ها و تقارن تمرکز زیادی داشته باشید و به دنبال الگوهایی جالب باشید. 

زمان مناسب برای عکاسی از گیاهان

تمام فصول می تواند برای شما زمان مناسبی باشد. شاید الان به این فکر افتاده باشید که در زمستان و یا اوایل بهار نمی توانید سوژه های مناسبی پیدا کنید اما باید بگوییم که این گفته اشتباه است. حتی در زمستان نیز برای عکاسی از گیاهان می توانید با دقت بیشتر و کمی وقت بیشتر سوژه ی مناسب خود را به دست بیاورید. باغ های گیاه شناسی و گلخانه ها دو نمونه از مکان هایی هستند که می توانید در این فصل از سال برای عکاسی به آنجا بروید.

البته به غیر از موارد ذکر شده می توانید چمنزار هایی که از کاکتوس ایجاد شده اند و یا درختان مخروطی که در برابر سرما مقاوم هستند را انتخاب کنید. این سوژه های در زمان هایی که بارش برف وججود دارد و یا زمانی که برف بر روی شاخ و برگ آنها نشسته است می توانند صحنه های عالی را برای عکاسی ایجاد کنند.

برای اینکه بتوانید سوژه های مناسب برای عکاسی از گل و گیاه انتخاب کنید بهتر است تا برای محیطی که قرار است برای عکاس به آنجا بروید کمی وقت بگذارید مطمئن باشید که اینار سبب می شود تا اطلاعات خوبی را کسب کنید. اهمیت تحقیق در مورد در مورد مکان های مورد نظر برای عکاسی زمانی مشخص می شود که از یک سوژه ی کوچک که ارزش تصویربرداری را دارد عکاسی کنید.

در نظر داشته باشید ک عمق کم میدان برای شما می توانید انتخاب خوبی هنگام عکاسی از سوژه هایی با اندازه ی کوچک باشد. بهتر است تا در این گونه موارد تمرکز خود را بر روی جزییات سوژه بگذارید.

عکاسی از سوژه های متحرک یا عکاسی مووینگ از آن جهت که به انتقال احساس در تصاویر کمک می کند کاربرد بسیاری دارد و بیشتر برای برقراری ارتباط با کاربر و القای احساس سوژه از این نوع عکس ها استفاده می شود. از سوژه های زیادی برای این نوع عکسی می توان استفاده کرد ماشین ها، انسان ها و یا حیوانات هر کدام می توانند سوژه ای برای تصاویر ما باشند.

معمولا از عکاسی مووینگ برای توصیف سرعت استفاده می شود و سوژه ی این نوع عکاسی نیز همان طور که اشاره کردیم اجسامی هستند که با سرعت بالا در حال حرکت می باشند.

فریز کردن زمان در عکاسی از سوژه های متحرک

تنظیم سرعت شاتر در عکاسی از سوژه متحرک

برای گرفتن تصاویر در حال حرکت از سوژه ها باید از سرعت شاتر بالاتری استفاده کنید بهتر است برای این کار دوربین را بر روی حالت اولویت داشتن شاتر قرار دهید این کار با تنظیم ایزو و نور دهی مناسب به شما امکان تصویربرداری با سرعت شاتر بالا را خواهد داد.

سرعت شاتر 1/1000 می تواند برای عکاسی شما کافی باشد البته در بیشتر دوربین ها امروزی می توان از مقدار بیشتری هم استفاده کرد اما این مقدار در عین بالا بودن سرعت امکان تصویربرداری با کیفیت بالا را هم به شما می دهد ، اما باز هم نسبت به سرعتی که سوژه ی مورد نظر شما دارد می توانید سرعت شاتر را تغییر دهید.

مقدار ایزو

همانطور که میدانید ایزو برای کنترل نوردهی محیط تنظیم می شود، اگر در شرایطی هستید که نور محیط مناسب نیست می توانید از ایزو با مقدار بالا استفاده کنید تا نوردهی بهتری در تصویر داشته باشد. اگر محیطی که در آن تصویربرداری می کند از نور خوبی برخوردار هست می توانید مقدار ایزو را پایین در نظر بگیرید.

البته در این جا این نکته نیز حائز اهمیت است که مقدار ایزوی بالا تر از طرفی به نوردهی بهتر کمک می کند اما اگر این مقدار را به صورت صحیح تنظیم نکنید می تواند مقدار نویز را در تصاویر افزایش دهد ، البته زمانی که میزان نور مناسب باشد سرعت شاتر هم بالاتر خواهد رفت اگر در فضای باز عکاسی می کنید ایزوی بین 400 تا 600 برای شما مناسب می باشد.

همه چیز در مورد ایزو و نحوه ی تنظبم آن در این مقاله مطالعه کنید.

لنز مناسب عکاسی از سوژه های متحرک

برای عکاسی با سرعت شات بالا لنزهایی که دارای دیافراگم باز می باشند می توانند برای کار شما بسیار مناسب باشند. این لنز ها از به علت ساختار باز دهانه ی دیافراگمی که دارند مقادیر بالای نور را جذب کرده و از این طریق سرعت شاتر را بالا می برند که این در امر عکاسی به شما خیلی کمک خواهد کرد.

همچنین می توانید برای تصویربرداری از سوژه های که با سرعت بالا حرکت می کنند از شات های پی در پی استفاده کنید. بیشتر دوربین های DSLR با فوکوس سریعی که انجام می دهند به کاربر امکان گرفتن شات های پی در پی را می دهند این امر هم زمانی اهمیت پیدا می کند که بخواهید از سوژه ای که با سرعت بالا در حال حرکت است تصویربرداری کنید.

برای بررسی و خرید انواع لنز دوربین با قیمت مناسب می توانید به این بخش مراجعه کنید.

تکنیک تار کردن در عکاسی از سوژه متحرک

تار کردن در بیشتر سبک های عکاسی می تواند تصاویر را جذاب کند، در عکاسی مووینگ هم چون سوژه ها از سرعت بالایی برخوردارند این تکنیک می تواند برای کاربر خیلی جذاب باشد و حس سرعت را در ذهن کاربر برای او تداعی کند. برای ایجاد تاری در تصاویر مویینگ می توانید از سرعت شاتر بالا برای تار کردن برخی از اجسام استفاده کنید. البته این تکنیک در همه ی سوژه های جوابگو نیست مثلا می توانید از ایستادن یک فرد در کنار قطار در حال حرکت با سرعت شاتر پایین تصویری را ثبت کنید که می توانید خیلی جذاب باشد.

یکی دیگر از کاربر های تار کردن زمانی است که می خواهید از سرعت را در تصویر القا کنید که سوژه ی شما می تواند یک فرد در حال دویدن باشد یا یک مسابقه ی دوچرخه سواری برای این کار می توانید ازافکت Radial Blur نیز استفاده کنید که به شما امکان ایجاد تاری را در نقطه ی دلخواهتان را می دهد. همانطور که میدانید عکاسی با سرعت شاتر بالا کار آسانی نیست به همین دلیل افرادی که در زمینه ی عکاسی تازه فعالیت خود را شروع کرده اند،احتمالا این کار برای آنها کمی سخت باشد، برای این گونه افراد استفاده از تکنیک بلور کردن و ادیت عکس گزینه ی مناسبی به حساب می آید.

تکنیک پنینگ (panning)

یکی دیگر از تکنیک هایی که در عکاسی از اجسام متحرک استفاده می شود پنینگ است، با کمک این تکنیک می توان پس زمینه ی تار و سوژه ی شارپ برای عکس ایجاد کرد و همین امر نیز سبب ایجاد حس حرکت در تصاویر می شود.

در این نوع تصویربرداری باید سرعت شات را میان 1/200 یا کمتر بسته به سرعت سوژه باشد، سپس دوربین را به همراه جسم حرکت دهید و شات بگیرید. معمولا در این سبک از عکاسی سوژه ی اصلی نیز کمی تار می شود نیاز نیست تا نگران باشد این تاری نیز می توان حس سرعت را در بیشتر تصاویر شما افزایش دهد.

 برای این که بتوانید تصاویر خوبی را با تکنیک پنینگ ثبت کنید بهتر است تا دوربین خود را به وسیله ابزار هایی که دوربین روی آنها قرار می گیرد ثابت نگه دارید تا دوربین شما تنها از یک جهت حرکت داشته باشند. اگر در محیط نور زیادی وجود دارد می توانید از فیلتر های ND بر روی دهانه ی فیلتر دوربینتان استفاده کنید.

استفاده از زوم در تصاویر مووینگ

یکی دیگر از تکنیک هایی که می توان در عکاسی از سوژه های متحرک یا عکاسی مووینگ از عکاسی از آن استفاده کرد تکنیک زوم کردن است . عملکرد تکنیک زوم به این صورت است که در هنگامی که دوربین در حال شات گرفتن می باشد باید مقدار زوم را افزایش یا کاهش دهید. به اینصورت می توان سوژه های که دارای روشنایی هستند را به صورت فوق العاده خیره کننده ثبت کرد.

بهتر است برای استفاد از تکنیک زوم کردن دوربین را بر روی سه پایه قرار دهید تا دهانه ی لنز تنها برای زوم کردن جلو عقب برود، اگر در در این حین دوربین حرکت در جهت دیگری داشته باشد احتمالا تصاویر ثبت شده ی شما حالت خوبی به خود نخواهند گرفت و رنگ ها در آن پخش می شوند.

سرعت شاتر مناسب برای این نوع تصویربرداری نیز 1/30 ثانیه یا طولانی تر می باشد که بتوان دامنه ی حرکت را به صورت کامل ضبط کنیم.

خط ها از اساسی ترین المنت های  عکاسی هستند و احتمالا ساده ترین نوع المنت ها. اما نگذارید این سادگی شما را گول بزند چرا که لاین ها در شکل های بسیار مختلفی خود را نشان می  دهند بعضی اوقات خطوط هادی که در ترکیب بندی بهتر کمک می کنند و برخی تصویر را به قسمت های مختلفی تبدیل می کند. در ضمن خط ها حس و حال عکس را در بعضی موارد تعریف می کنند. در این مقاله راهنمای کامل استفاده از خطوط هدایتگر در عکاسی را فراهم آورده ایم و همچنین عنوان می کنیم که چگگونه می توان از خطوط هادی در ترکیب بندی حرفه ای بهره برد. با دی جی 24 همراه باشید.

استفاده از خطوط هدایتگر در ترکیب بندی عکس

مشخص ترین نقشی که خط ها و لاین ها در یک عکس بازی می کنند این است که چشمان بیننده را از نقطه ای به نقطه ای دیگر هدایت می کنند. اغلب اوقات این هدایتگری از پیش زمینه به پس زمنیه است.  جاده ها فنس ها، رودخانه ها و دره ها و….از معمول ترین خطوط هادی به حساب می آیند. برای مثال جاده را در نظر بگیرید که برای رفتن از نقطه ای به نقطه ای دیگر است و انی نقش آن به خوبی در ضمیر ناخوداگاه بیننده عکس هم منعکس شده و به بیننده می گوید که کجای تصویر را نگاه کند.

راه های بسیاری برای استفاده از خطور هدایتگر در ترکیب بندی عکس وجود دارد اولین روش این است که خود آن ها را سوژه خود قرار دهید. در این صورت باید قسمت زیادی از کادر را بپوشانند و توجه زیادی را جلب کنند. برای گرفتن چنین عکسی باید به آن ها نزدیک شوید و بهتر است که از یک لنز واید برای اینکار بهره گیرید.

روش دوم این است که از یک یا چند خط برای تقسیم تصویر استفاده کنید مثلا عکس را به دو بخش متعادل و یا نا متعادل بدل کنید.

خطوط ساختار بخش در عکس

در ترکیب بندی مهم ترین چیز ساختار است.  شما المنت های عکس را به گونه ای ننظیم می کنید تا پیامی که می خواهید را به موثر ترین روش ممکن برسانید. و برای این کار خط  ها از بهترین ابزار ها هستند. برای مثال اگر یک جاده از فورگراند به بکگراند بروید و چشم بیننده را به سوژه اصلی هدایت کند شما یک کامپوزیشن دارید. و یا اگر یک دایره ای از ابر در آسمان باشد و چشم بیننده را به مرکز ببرد باز هم همانطور است. البته همیشه نباید به این شکل باشد و حتما نباید از پیش زمنیه به پس زمینه بروند عکس زیر مثال زیبایی از خطوط هادی است.

نکات مهم ترکیب بندی در عکاسی را در این مقاله بخوانید.

با اینکه لاین ها المنت های بسیار ساده ای هستند اما گاها خود از بهترین سوژه ها در برخی تصاویر می شوند. مثلا خطوط یک تپه شنی یا خط سایه افتاده یک کوه در برابر اسمان!

انواع خطوط هدایتگر در عکاسی

خطوط افقی

در عکاسی منظره بسیار استفاده می شوند و معمولا حسی از آرامش را القا می کنند. در ضمن گاها برای طبقاتی کردن عکس نیز مناسب هستند و یکی از موثر ترین نوع لاین ها در کامپوزیشن به حساب می آیند.

لاین عمودی

این خط ها حس استوار بودن و قوی بودن را بیشتر به بیننده القا می کنند. ماند خط های افقی در عکاسی منظره زیاد استفاده می شوند. نقش ها آن ها در ترکیببندی نیز مانند لاین های افقی است.

خطوط هدایتگر مورب

به نظرم بهترین خط ها برای القای حس حرکت و جنب و جوش هستند به خصوص اگر تمام تصویر را در بر گیرند. بیشتر اوقات برای رساندن فورگراند به بکگراند استفاده می شوند و قرار دادن سوژه در ابتدا و یا انتهای ان ها از روش های جلب توجه بیننده است. به این نکته هم دقت کنید که چشم انسان به صورت ناخوداگاه این نوع خط ها را از چپ به راست دنبال می کند و اگر شیب آن ها به سمت پایین باشد آرامش و اگر روبه بالا باشد حس تندی و فشار را القا می کنند.

خط های منحنی

این نوع لاین ها به دلیل طبیعی تر بودنشان نسبت به سایر برای نشان داده طبیعی بودن به کار گرفته می شوند.

خطوط هدایتگر در  همگرا عکاسی

طبیعتا وقتی دو خط همگرایی می کنن تمایل داریم نقطه همگرایی آن ها را ببینیم و این بهترین مکان برای قرار دادن سوژه است. در ضمن برای سه بعدی کردن عکس نیز از این لاین ها استفاده می کنند.

لاین های ذهنی

این خط ها وجود خارجی ندارند و به صورت غیر مسنقیم در تصور ما از عکس پدید می آیند. مثلا اگر یک انسان به یک نقطه ای خیره شود ازچشم آن تا آن نقطه یک خط در ذهن ما به وجود می اید.

خطوط هدایتگر متقاطع

شاید کمی چالش بر انگیز تر از سایر لاین ها باشند اما می توان پس از کمی تمرین از ان ها به نفع خود بهره برد. این خطوط معمولا حس کشمکش و سرگرمی را ایجاد می کنند.